地下絲絨

簡介

首張專輯封面 俗稱大香蕉John Cale在紐約結識Lou Reed，Cale是古典理論作曲家及小提琴手，而Reed是古典鋼琴手（在V.U. amp; Nico中的Sunday Morning就是二人坐在鋼琴前Jam出來的），後來加入了Sterling Morrison(Guitar，Bass，因患淋巴癌病逝於紐約），Angus Maclise (Drums），後來鼓手更替為Maureen Tucker. 1966年，他們在Cafe Bizarre駐唱時認識了Andy Warhol，這位以享樂主義為目標的波普藝術大師，他肯定商業文明所帶給人們的便利與舒適，強調藝術不應以曲高和寡為晃子，而將之商業化，使更多的人能欣賞到藝術的華麗與美妙。他不認為如此會貶低藝術的價值，這些觀念不但影響了V.U.，也影響了Lou Reed。同時他也引薦Nico，使這位美麗的德國模特能表現她另一面的才華；第一張專輯The Velvet Underground amp; Nico在1966年完成，也成為地下樂隊的經典，其中的歌詞也反應出當時社會的脫節與失序及對社會的疏離感（由“Sunday Morning”、“ Run Run Run”中可看出端倪），對藥物濫用（“Heroin”、“Waiting For The Man”）、享樂主義的（“Venus In Furs”）、性泛濫（“Femme Fatal”）及Lou Reed對Nico的愛慕所作的“Ill Be Your Mirror”）。這些歌詞不但反應了當時的社會，也隱約可看出Andy Warhol的思想潛伏於V.U.的歌詞中。樂隊成員Lou Reed在Loaded專輯後單飛，相形之下，John Cale單飛後的前衛搖滾事業似乎叫好不叫座，或許是Cale沒有承襲到Warhol的波譜精神吧。不過Reed的搖滾精神不曾落於俗套，從第2張專輯的Transformer來看，Reed已脫離了V.U.的White Noise的影子，但其呢喃式的唱法，簡單精闢嘲諷的歌詞，及永遠都猜不出下一個音符落點的唱法，這些獨特的地方都再次的顯示了Lou Reed的地位是如此的偉大。一點點乾淨、一點點悲傷、一點點粗糙、一點點不滿、一點點……這些一點點足以造就一連串動聽的專輯。Andy Warhol曾說V.U.將會比Beatles更有成就。照目前看來也不算過分，受V.U.影響的樂隊不計其數，像Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain.....以及無數個Punk、Post Punk樂隊。在這流行的社會裡，每個人都有機會流行15分鐘。這句Warhol的名言在現今的演藝圈偶像歌手林立，在講求包裝的寶島，Andy Warhol的話似乎有極高的可信度。

名字由來

不過單個的“地下絲絨”成員未必是搖滾預言家。出生於紐約布魯克林的Lou Reed是一個會計師的兒子，他從小就學會了彈奏古典鋼琴，14歲時就錄製了他的第1張唱片。後來他進入了Syracuse大學追尋更多的地下絲絨樂隊文學靈感，並在當地酒吧與Sterling Moorrison一起演出。但大學畢業後Lou Reed放棄了他寫一本偉大的美國小說的理想，他的第一份工作是給唱片公司作曲。Lou Reed在1964年認識了John Cale。Cale出生在威爾斯，在倫敦學習現代音樂，由於獲得伯恩斯坦獎學金來到了美國。John Cale被Lou Reed所創作的很特別的歌曲所打動，兩人決心組建一支真正的樂隊來演繹這些歌曲。在招募了Sterling Morrison和一位鼓手Angns Maclise之後，他們便上路了。在考慮了如“戰爭之鎖”、“掉落的鞋釘”名字之後，他們把隊名定為“地下絲絨”（據說這是一本關於施虐——受虐狂的平裝書的標題）。樂隊開始排練並在一些實驗電影中露面，不久Maclise退出樂隊，Lou Reed和Sterling Morrison找來一位大學校友的妹妹Maureen Tucker擔任了樂隊鼓手。Tucker是一位計算機鍵盤操作員，她精確的節奏融合在了4/4拍的鼓的進行中，這也成為了“地下絲絨”的一個標誌。

樂隊經歷

流行藝術的“國王”——Andy Warhol第一次看到樂隊的演出是在1965年的格林威治村的比茲拉咖啡店，他當即意識到了“地下絲絨”的原創性和重要性，並馬上與他們簽約。作為該樂隊的經理人，他安排樂隊作大量的巡迴演出，並利用他的個人知名度設法使樂隊與MGM唱片公司的一個分支機構Verve唱片簽下了地下絲絨樂隊契約。作為一位製作人，Warhol有著極為敏銳的感覺，他意識到Lou Reed敘事性歌曲創作下潛藏著的浪漫主義的力量，並將Nico介紹進樂隊中作為一個歌手補充了演唱的份量。他同時鼓勵Lou Reed最大限度地施展詞曲作者的才華。在錄製“地下絲絨”首張專輯《The Velvet Underground And Nico》（地下絲絨和尼科）時，Warhol向唱片公司施壓並堅持將他Andy Warhol的名字列在封套上。這張唱片的推出，是錄音界的一個重要事件。不過這張被認為最佳搖滾專輯之一的唱片由於種種原因被推遲了1年才推出，而且出版後由於“披頭士”專輯《佩珀軍士》的熱賣而導致了“地下絲絨”專輯的被冷落，那時候極少有人認識到該專輯的價值。從某種意義上講，該專輯的出版也是樂隊解散的開始。在專輯不受歡迎之後，樂隊與Warhol分道揚鑣，Nico成為了一位單獨發展的藝人。而“地下絲絨”為了他們自己，也為了他們那些少得可憐的歌迷們，繼續堅持下去。1968年1月推出了第2張專輯《White Light/White Heat》（白光/白熱），其中出現了更加前衛和獨立的風格，而一首長達17分鐘的“Sister Ray”（雷姐姐）更是成了該張專輯的一首標誌性歌曲。由於Lou Reed在音樂觀念上與John Cale的分歧加劇，1968年9月Cale在參加完波士頓的演出之後離開了“地下絲絨”。Doug Yule（道格·尤爾）代替了他在樂隊中貝司的位置，而Lou Reed也在他的風格與聽者之間做了一個平衡與調整，1969年出版的第3張專輯《The Velvet Underground》（地下絲絨）就在旋律上入耳和親和了許多，並產生了許多有影響的歌曲。1970年，樂隊的專輯《Loaded》（滿載）終於進入了主流唱片市場。這張專輯出現了兩首熱門歌曲“Sweet Jane”（甜蜜的珍妮）和“Rock N Roll”（搖滾樂），以及Reed最有激情的敘事民謠“New Age”（新時代）。但Reed在這張專輯正式出版之前就離開了樂隊，而此時樂隊即將在大眾中變得流行。沒有了Lou Reed的“地下絲絨”一直堅持到1973年才正式解散。地下絲絨樂隊在70年代和80年代期間，Lou Reed和John Cale都保持著他們當初在樂隊時的精神進行單獨的個人發展。1989年他們又重新走到一起表演並錄製了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》（為德雷拉的歌）。1993年，解散了20多年的“地下絲絨”成員重新走在一起進行了巡迴演出，但由於Lou Reed和John Cale長期不和，重組的樂隊再度解散。Lou Reed在個人發展生涯中出版了許多專輯，其中1972年與David Bowie一起製作的《Transformer》（變壓器）中產生了Lou Reed到目前為止唯一的一首打入排行榜前20名的熱門金曲“Walk On The Wild Side”（沿著荒涼之地行走）。而John Cale則成了一位很有影響的唱片監製，曾為Stooges與Patti Smith製作了首張專輯，同時他作為一名出色的詞曲作者出版了一系列專輯唱片。“地下絲絨”的其他成員如Nico也出版了幾張個人唱片，1988年她在西班牙一個島上騎腳踏車遭遇車禍身亡。Maureen Tucker懷孕生子，之後也出版過唱片；Steling Morrison退出了搖滾界回到大學教英文，1995年因病去世。“地下絲絨”是搖滾史上一支極其重要的樂隊，在他們短暫的藝術生涯中不斷地突破自我與大膽嘗試，對後來許多樂隊帶來了啟迪和精神鼓勵。他們用自己的音樂語言創造了一種來之不易的贖救之聲。從某種意義上講，“地下絲絨”拯救了搖滾的生命。

專輯介紹

他們的第1張專輯《地下絲絨和尼科》（The Velvet underground and Nico,1967）。中，勞·瑞德表達了他對城市生活中一些現象的看法：如關於非法海洛因交易的《我正等那個男人》（I’m Waiting for the Man），關於偏執狂的歌曲《星期天早晨》（Sunday Morning）以及關於性倒錯的《穿裘皮的維納斯》地下絲絨樂隊（Venus in Furs）。尼科那冷漠的演唱和凱爾的小提琴和貝司演奏也為專輯增色不少。，當時該專輯由於內容方面的原因而在幾乎所有電台都被禁播。1967年，尼科離開樂隊開始了自己的音樂生涯，凱爾同勞·瑞德在音樂觀念上也出現了分歧。1967年底，他們推出了第2張專輯《白光，白熱》（White Light/White Heat）。他們的第3張專輯《地下絲絨》於1969出版，它的主題是一個女孩子在宗教、漠視道德觀念和通姦中尋找自身價值。專輯由鼓手莫林·塔克擔任主唱。他們的最後一張專輯《滿載》（Loaded,1970）是一張優美的搖滾樂作品集。但在專揖發行之前，勞·瑞德突然於1970年夏離開了樂隊。此後“地下絲絨”又推出了專輯《擠壓》（squeeze,1970）。1972年，發行了一張樂隊的現場錄音專輯。THE VELVET UNDERGROUND1993年，解散了20多年的“地下絲絨”的原成員重新走到一起，並開始了歐洲巡迴演出，演出後出版了一張現場錄音專輯。1995年，樂隊成員斯特林·莫里森因病去世。

樂隊貢獻

一個關於“地下絲絨”（The Velvet Undergruond）的老笑話：當年幾乎沒有多少人買樂隊的第一張唱片，地下絲絨樂隊但這些買了唱片的人在後來都組建了他們自己的樂隊。而真正的妙語是“每一位朋克、後朋克和先鋒流行藝術家在過去的30年中都欠下了地下絲絨樂隊一筆靈感的債務，哪怕只是受到了間接的影響。”在20世紀60年代末期樂隊存在的日子裡，他們經常被誤解、經常被謾罵，但更多的是受到冷遇。不過，“地下絲絨”還是有爭議地被認為是美國1965年之後最重要的搖滾樂隊，它是70年代和80年代所有白人藝術噪音音樂的源泉，並且為搖滾創作中的暴戾的吉他彈奏以及帶刺的現實主義的敘事歌詞創作手法定下了一個普遍的標準。你可以隨意列出一大堆受其影響的著名人物的名字：David Bowie、Brian Eno、Patti Smith以及那些全部從CBGB俱樂部畢業的70年代的朋克樂手，還有The Cars、The Pretenders、Joy Division-New Order、U2、REM、Sonic Youth等等。

影響

Velvet Underground對美國的Rock amp; Roll有深遠的影響。往後十幾年的搖滾藝人無不跟隨他們的腳步，承襲他們的意識，在那個花與和平的嬉皮年代，V.U.卻提出反時代潮流的意識，講出社會的無力感，地下絲絨樂隊使搖滾樂不再只是單純的音樂，而是充滿自省及急呼社會不平的音樂。當時只要是聽V.U.的，無不自己搞起樂隊，可見他們對當時及後世的搖滾極具影響。“Life Was Saved By Rock amp; Roll”這句由Lou Reed的“Rock amp; Roll”中所唱出的名言，至今讓人確信不已！聽過Velvet Underground（以下簡稱V.U.）的人，總會迷失在那簡單的4/4小節，3、4個和弦即可完成的作品。但是在粗糙的White-Noise、呢喃自虐式的演唱以及波譜藝術大師Andy Warhol的華麗包裝下，使V.U.在當時的樂隊中的確與眾不同。

主唱去世

美國著名音樂人地下絲絨樂隊的主唱兼吉他手Lou Reed於美國時間2013年10月27日去世，享年71歲。這位當今搖滾屆首屈一指的元老級人物的離世，引發全球樂迷哀悼。其地下絲絨時期，以安迪沃霍香蕉為封面的《The Velvet Underground Nico》，以及包含《Perfect Day》在內的第二張個人專輯《Transformer》均被視為傳世經典。

地下絲絨歷年演唱過的歌曲

• 2010-11-08歌曲：candy says