她是畫家;是詩人;是社會觀察者;也是一個歌手。Joni MitchellJoni Mitchell已儼然成為一個時代的代名詞,足以讓所有樂壇的後生晚輩昂首瞻仰。然而,Joni Mitchell卻也不像許多知名的男性搖滾歌手,習於以英雄姿態睥昵這世間的萬丈紅塵;她的聲音是一泓清泉,以亘久不變的耐心切穿堅硬碟石;是一朵淡雲,飄過每一個山頭、參與每一次日出日落。作為女性創作歌手的先驅,略帶憂鬱氣息、十足藝術氣質的Joni Mitchell,總是以最貼近心靈的歌唱方式,讓優美的鏇律緩然流泄,清澈入雲霄的歌聲,勾起所有私密的溫柔;對家國政治的深思、理想的逝去,留下的刻痕反而益發深刻了起來。Joni Mitchellamp從 1968 年發行的處女作「Joni Mitchell Song To A Seagull」,到 2014年的「Love Has Many Faces」,Joni Mitchell的音樂創作旅程,已經有三十四年的歷史;開創女性創作歌手新局的她,除早期的民謠搖滾外,更不斷做各種嘗試,結合爵士、鄉村、前衛、世界音樂等繁複多元樂風,開創作品的嶄新面貌;近年來,她的興趣轉向傳統搖滾樂,便曾和爵士大師查爾斯明格斯(Charles Mingus)合作,在 明格斯身亡後,Joni Mitchell更以一張名為「Mingus」的專輯來紀念他;後來,她也出版「Both Sides Now」,詮釋了二○至七○年代的許多情歌,知名爵士樂手赫比漢考克(Herbie Hancock)亦跨刀相助;2002 年專輯「Travelogue」則是過往作品的重新演繹、全新錄音,大規模的管弦樂團編制,更顯出她融合樂類的創意。對於搖滾樂,無論你習於講求叛逆反思的意識型態,或只想簡單聆聽鏇律本身之動人,Joni Mitchell都不可能讓你失望;這位半個世紀來如一日對音樂、對搖滾堅持的女性,絕對是個在你聽覺史上不可或缺的名字。
1943年11月7日出生在加拿大的阿爾伯塔的福克麥克勞德,原名Roberta Joan Anderson的Joni Mitchell在還很小的時候就同父母搬到了薩斯咯徹溫省的北巴特福德,。在老朋友Frankie McKitrick啟發下, 7歲的Joni請求家人讓她學鋼琴,這樣的日子持續了一年半。在搬到薩斯卡通後她還開始了繪畫。 9歲那年,Joni被診斷患有小兒麻痹,幸運的是在父母的關心愛護以及對藝術的追求下她康復了,但這後來還是對她的舞台表演起了很大的制約。七年級的時候,她的一位老師Kratzman先生鼓勵她去創作歌詞,這為老師成了眾多影響她後來事業的人之一(還有Pete Seeger對她學習吉他起了很大幫助)。在她少女時期她就曾想方設法的省吃儉用來攢夠一筆錢買一把ukele (因為那時候吉他太貴了),她用它在派對和咖啡屋裡表演。在高中之後,也就是1964年,Joni進入在卡爾加里的阿爾伯塔藝術學院學習了一年。比起上學,她更喜歡在卡爾加里一個叫“沮喪”(The Depression)的咖啡屋作一名正式的表演者。為了追求音樂的理想她將她在繪畫方面的愛好屏棄了,至少是作為一門職業。她搬到多倫多,夢想成為一名成功的民謠歌手。但是,60年代在多倫多的俱樂部里表演需要有工會會員證,她那時並不可能提供這個,於是她只能夜以繼日的為Simpsons-Sears工作。 同時她也有了前男友的孩子,並在1965年2月生下一個女兒。民謠歌手Chuck Mitchell並不介意,他同Joni相愛而且他們還結了婚,但對事業的野心以及Joni的年齡,他決定放棄收養Joni的女兒。1965年夏天Mitchell夫婦搬到底特律,這個全新的Joni Mitchell在1966年的Newport民謠節上表演了,但她同Chuck Mitchell的婚姻也走到了盡頭,他們在1967年初分開了。再也沒有了任何束縛,她去了紐約的切爾西,為的是在這塊東海岸音樂集散地上尋找到更多成功的機會。她演唱了傳奇般的Tom Rush的The Urge For Going 以及其他各種風格歌手的作品,最終得到很多的預約,來自從西芝加哥到東弗羅里達,在經紀人Elliot Roberts的幫助下她在紐約打開了小小的知名度。在弗羅里達表演時Joni認識了David Crosby (The Byrds),他十分肯定她的才華並將她推薦給Reprise唱片,1968年Joni推出了首張同名專輯。 1968年其他的事還有她同 Graham Nash (The Hollies)在邁阿密流行音樂節上一起表演,Judy Collins演唱了她的Both Sides Now 並且成為經典...這也從一定程度上補充了Joni日益擴大的開支。1969年Joni推出專輯Clouds ,裡面有她親自演繹寫給其他歌手的幾首作品,她還錄製了一張現場專輯,雖然最終被廢掉了。她同Graham Nash一起去了月桂峽谷,為Crosby, Stills Nash巡演,那年夏天被還邀請到Woodstock表演 ,但由於隨後將出現在電視節目Dick Cavett秀導致她不能冒這個險,因為很有可能被困在擁擠的交通里無法定期返回,作為替代,她在蘇爾的Equinox音樂節上的表演被錄製並得到發行,她還因這件事創作了具有諷刺意味的經典Woodstock。Clouds 在1970年獲得了葛萊美獎, 對Joni接著發行的Ladies Of The Canyon最終賣到金唱片起了很大的幫助, 由於在懷特島音樂節上的厄運和失敗她決定休息一段時間,這一整年,她不斷旅行,繪畫並且進行她的下一張專輯Blue的創作。1969,CloudsBlue於1971年發行,成為評論和商業上都十分成功的典範,在Billboard排行榜前20名上停留過短暫時間。她回到了加拿大布列顛哥倫比亞,過著孤獨,被森林覆蓋著的生活。後來由於頻繁的同朋友David Geffen互訪與交流,Joni得以重新回到舞台,開始和像Geffen的唱片公司Asylum里擁有成功經歷的Jackson Browne 這樣的人一樣,可以有自己的歐洲巡演,為有希望的總統George McGovern進行收益演出。1972年她發行了For The Roses,她將爵士搖滾巧妙的融入她的音樂里,You Turn Me On (Im A Radio)成為她的第一首電台熱門曲目, 她這次真的取得了商業上的成功。但她不希望自己成為一個流行偶像,很快的她開始尋找能夠幫助她的音樂更有水準而且更加個人化的音樂人。於是她開始同Tom Scott以及LA Express合作她的下一張專輯 Court And Spark ,同時甚至還為他們的專輯錄製了曲子。1974年1月Court And Spark 發行,專輯裡的Free Man In Paris,Raised On Robbery,Help Me都成為了熱門的單曲。她著手準備同LA Express的一個為期20天的巡演,這次巡演的內容也成為她11月發行的的現場專輯 Miles Of Aisles。現場版本的Big Yellow Taxi 被作為單曲發行,讓Joni在排行榜上居高不下。她在加州貝爾艾爾買了一套新房,同LA Express的鼓手John Guerin 一同搬入,隨後她獲得了格萊美的4項提名。1975年她重新召集Court And Spark的製作班底, 並在11月推出The Hissing Of Summer Lawns。雖然評論對Joni描寫社會的歌詞給予惡劣評價,仍然擋不住新專輯在Billboard排行第4的成績。她非常希望能夠加入Bob Dylan的Rolling Thunder Revue來結束這年的工作,並且計畫著一場與LA Express 再次合作的回歸巡演。巡演從1976年1月就開始了,她走遍了整個美國和加拿大。當巡演結束她同John Guerin分手,並開始花時間同Neil Young在一起。一些朋友確信她是去進行環繞整個國家的旅行,的確是的,而且她回來的時候是帶了一整箱她下張專輯Hejira的曲譜,Hejira於76年夏天錄製並在11月發行。11月Joni還在The Band的Last Waltz 演唱會做嘉賓演出,為Martin Scorsese拍電影。同時,Hejira 在排行榜上攀升,在12月成為金唱片並在排行榜上一直久居到1977年初。Joni不斷發行著新的專輯:1977年的Don Juans Reckless Daughter,1979年紀念爵士貝司手Charles Mingus的Mingus,接著她發行了她第二張現場精選1980年的Shadows and Light, 1982年她回到流行領域,發行了Wild Things Run Fast,這張專輯裡的第一首單曲翻唱貓王Elvis Presley的經典作品 (Youre So Square) Baby I Dont Care 成為她8年來頭一支上榜單曲。就在她專輯發行不久後,她同貝司手兼音效師Larry Klein,並同他維持了很長時間的婚姻,他也是Joni音樂上的幫手,包括1985年的Dog Eat Dog。Joni還涉足電子領域,但只到1988年Chalk Mark in a Rain Storm前,這張Chalk Mark in a Rain Storm的嘉賓創作有Peter Gabriel,,Willie Nelson,Tom Petty以及Billy Idol。Joni在1991年的Night Ride Home里完全回歸了她原本的感覺,雖然她一直在不斷進行新的實驗。在1994年發行Turbulent Indigo之前她同Klein分手了,但儘管如此他還是幫她製作了這張專輯,而它也成為她多年來最讓人喝彩的作品。1996年Joni彙編了她所有的上榜單曲,還有些她自己認為並沒有受到充分賞識的作品,分為Hits和Misses兩張分別發行, 而一張全新的錄音室專輯Taming the Tiger也在1998年隨後問世。值得一提的,是當年Chuck Mitchell不肯領養的那個女兒同Joni在1997年見面並相認了,她們現在關係很好。Both Sides Now作為一張水準一流的專輯在2000年初發行。兩年後,Joni帶著雙張精選Travelogue重新露面,她說這是她最後的一張專輯,2002年10月的她宣告她已經厭倦了唱片工業,她告訴W雜誌她想隱退,她還聲名她不會再同任何廠牌簽約,並且她在滾石雜誌里詛咒唱片工業為“一個化糞池” 。Travelogue發行一個月以後,Joni冷靜下來,她的退出計畫也被暫擱。2003到現在,Joni還一直有作品問世,最新的作品是一張叫做Songs Of A Prairie Girl的精選專輯和一張由她的朋友們選出的他們最喜歡Joni的一些作品合輯,但不難看出的是,她的確再沒有新的創作出爐了,看來我們只能等待她重新愛上音樂的那天,然而擁有詩人,畫家,歌手多重身份的她,也許在其他的領域裡找到了更多快樂。
僅錄音室專輯:1960s專輯名稱:《Song To A Seagull》發行時間:1968年專輯曲目:1. I Had A King2. Michael From Mountains3. Night In The City4. Marcie5. Nathan La Franeer6. Sisotowbell Lane7. The Dawntreader8. The Pirate Of Penance9. Song To A Seagull10. Cactus Tree專輯名稱:《Clouds》發行時間:1969年專輯曲目:1. Tin Angel2. Chelsea Morning3. I Dont Know Where I Stand4. That Song About The Midway5. Roses Blue6. The Gallery7. I Think I Understand8. Songs To Aging Children Come9. The Fiddle And The Drum10. Both Sides, Now1970s專輯名稱:Ladies Of The Canyon發行時間:1970年專輯曲目:1. Morning Morgantown2. For Free3. Conversation4. Ladies Of The Canyon5. Willy6. The Arrangement7. Rainy Night House8. The Priest9. Blue Boy10. Big Yellow Taxi11. Woodstock12. The Circle Game專輯名稱:Blue發行時間:1971年專輯曲目:1.All I Want2.My Old Man3.Little Green4.Carey5.Blue6.California7.This Flight Tonight8.River9.A Case Of You10.The Last Time I Saw Richard專輯名稱:《For The Roses》發行時間:1972年專輯曲目:1. Banquet2. Cold Blue Steel And Sweet Fire3. Barangrill4. Lesson In Survival5. Let The Wind Carry Me6. For The Roses7. See You Sometime8. Electricity9. You Turn Me On Im A Radio10. Blonde In The Bleachers11. Woman Of Heart And Mind12. Judgement Of The Moon And Stars (Ludwigs Tune)專輯名稱:《Court And Spark》發行時間:1974年專輯曲目:1. Court And Spark2. Help Me3. Free Man In Paris4. Peoples Parties5. The Same Situation6. Car On A Hill7. Down To You8. Just Like This Train9. Raised On Robbery10. Trouble Child11. Twisted專輯名稱:The Hissing Of Summer Lawns發行時間:1975年專輯曲目:1. In France They Kiss On Main Street2. The Jungle Line3. Edith And The Kingpin4. Dont Interrupt The Sorrow5. Shades Of Scarlett Conquering6. The Hissing Of Summer Lawns7. The Boho Dance8. Harrys House/Centerpiece9. Sweet Bird10. Shadows And專輯名稱:Hejira發行時間:1976年專輯曲目:1. Coyote2. Amelia3. Furry Sings The Blues4. A Strange Boy5. Hejira6. Song For Sharon7. Black Crow8. Blue Motel Room9. Refuge Of The Roads專輯名稱:Don Juans Reckless Daughter發行時間:1977年專輯曲目:1. Overture-Cotton Avenue2. Talk To Me3. Jericho4. Paprika Plains5. Otis And Marlina6. The Tenth World7. Dreamland8. Don Juans Reckless Daughter9. Off Night Backstreet10. The Silky Veils Of Ardor專輯名稱:Mingus發行時間:1979年專輯曲目:1. Happy Birthday2. God Must Be A Boogie Man3. Funeral4. A Chair In The Sky5. The Wolf That Lives In Lindsey6. Is A Muggin7. Sweet Sucker Dance8. Coin In The Pocket9. The Dry Cleaners From Des Moines10. Lucky11. Goodbye Pork Pie Hat1980s專輯名稱:Wild Things Run Fast發行時間:1982年專輯曲目:1. Chinese Cafe/Unchained Melody2. Wild Things Run Fast3. Ladies Man4. Moon At The Window5. Solid Love6. Be Cool7. (Youre So Square) Baby, I Dont Care8. You Dream Flat Tires9. Man To Man10. Underneath The Streetlight11. Love專輯名稱:Dog Eat Dog發行時間:1985年專輯曲目:1. Good Friends2. Fiction3. The Three Great Stimulants4. Tax Free5. Smokin (Empty, Try Another)6. Dog Eat Dog7. Shiny Toys8. Ethiopia9. Impossible Dreamer10. Lucky Girl專輯名稱:Chalk Mark In A Rain Storm發行時間:1988年專輯曲目:1. My Secret Place2. Number One3. Lakota4. The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)5. Dancin Clown6. Cool Water7. The Beat Of Black Wings8. Snakes And Ladders9. The Reoccurring Dream10. A Bird That Whistles (Arrangement Of The Traditional Work Corrina, Corrina)1990s專輯名稱:Night Ride Home發行時間:1991年專輯曲目:1. Night Ride Home2. Passion Play (When All The Slaves Are Free)3. Cherokee Louise4. The Windfall (Everything For Nothing)5. Slouching Towards Bethlehem6. Come In From The Cold7. Nothing Can Be Done8. The Only Joy In Town9. Rays Dads Cadillac10. Two Grey Rooms專輯名稱:《Turbulent Indigo》發行時間:1994年專輯曲目:1. Sunny Sunday2. Sex Kills3. How Do You Stop4. Turbulent Indigo5. Last Chance Lost6. The Magdalen Laundries7. Not To Blame8. Borderline9. Yvette In English10. The Sire Of Sorrow (Jobs Sad Song)專輯名稱:《Taming The Tiger》發行時間:1998年專輯曲目:1. Harlem In Havana2. Man From Mars3. Love Puts On A New Face4. Lead Balloon5. No Apologies6. Taming The Tiger7. The Crazy Cries Of Love8. Stay In Touch9. Face Lift10. My Best To You11. Tiger Bones2000s專輯名稱:《Both Sides Now》發行時間:2000年專輯曲目:1. Youre My Thrill2. At Last3. Comes Love4. Youve Changed5. Answer Me, My Love6. A Case Of You7. Dont Go To Strangers8. Sometimes Im Happy9. Dont Worry Bout Me10. Stormy Weather11. I Wish I Were In Love Again12. Both Sides Now專輯名稱:《Travelogue》發行時間:2002年專輯曲目:Disc: 11. Otis and Marlena2. Amelia3. You Dream Flat Ties4. Love5. Woodstock6. Slouching Toward Bethlehem7. Judgement of the Moon and Stars (Ludwigs Tune)8. The Sire of Sorrow9. For the Roses10. Trouble Child11. God Must Be a Boogie ManDisc: 21. Be Cool2. Just Like This Train3. Sex Kills4. Refuge of the Roads5. Hejira6. Chinese Cafe7. Cherokee Louise8. The Dawntreader9. The Last Time I Saw Richard10. Borderline11. The Circle Game專輯名稱:《Shine》發行時間:2007年專輯曲目:1.One Week Last Summer2.This Place3.If I Had a Heart4.Hana5.Bad Dreams6.Big Yellow Taxi7.Night of the Iguana8.Strong and Wrong9.Shine10.If
吉他大師Joni Mitchell,是歷史上最偉大的女性吉他手。幾乎每一首她以吉他譜曲的歌曲,都是使用開放和弦(open tuning)或是非標準的音階。她有許多創作歌曲使用將近50個不同的音調,對此她稱為是“瓊尼的怪和弦”。採用這樣非傳統的音調,讓她在以吉他譜曲時不必用困難的和弦,就能創作出更多樣化且更為複雜的曲風。事實上,米歇爾的許多歌曲都只用了很簡單的和弦,但是她所採用的非傳統音階形式以及相當具節奏性的撥弦方式,仍創造出豐富且獨一無二的吉他音色。她右手的撥彈技巧逐漸的在幾年當中,發展成為一種難以分析的複雜彈奏風格。其中的代表作品就是她在第一張專輯裡的吉他歌曲,是一種無拘束且更具節奏的風格,有時還加入具衝擊性的打弦(Slap),這些都是她稍後推出的作品當中的特色。米歇爾長期以來的資料保管人-舊金山的喬伊·伯恩斯坦(Joel Bernstein)-相當詳細的保存了米歇爾的所有樂譜,並協助她重新演練許多舊作的曲式。
米歇爾在其早年的作品中,也有許多相當創新的和聲,在她1966年-1982年的早期作品中,採用的技巧包括:調式(modality)、復調式(polymodality)、變化和聲(chromaticism)、多調性(polytonality)以及嚴謹的持續音部(pedal point)。2003年,《滾石雜誌》將她列為“史上最偉大的七十二位吉他手”之一 ,她是排名中名次最高的女性。對其他藝人的影響米歇爾可以被稱為“音樂家中的音樂家”,她的成就對於其他另類風格的藝人有著莫大影響,像是:安妮·藍妮克絲(Annie Lennox)、傑夫·巴克利(Jeff Buckley)、丹佛格柏(Dan Fogelberg)、 艾維斯·卡斯提洛(Elvis Costello)、多莉·艾莫絲、裘西·紐頓(Juice Newton)、Maynard James Keenan、Clannad (樂團)、麥當娜、王子(歌手)(Prince)、碧玉、喬治·麥克(George Michael)、Conor Oberst、摩瑞西(Morrissey)、紮根合唱團(The Roots)、英國星期天(The Sundays)、凱蒂彤絲朵(KT Tunstall)、Meg Dia以及羅克塞特樂團的女主唱瑪麗·芙蒂森(Marie Fredriksson)。舉例來說,歌手王子(Prince)的專輯《Sign O the Times》中的《The Ballad of 》,就是一首獻給米歇爾的歌曲(透過近似米歇爾風格的合音與技巧,讓人隨即聯想到米歇爾本人)。王子也在自己的歌詞中參考了米歇爾的歌曲《Help Me》,並在歌曲開端模仿了米歇爾的和弦與音律。王子在他1981年的專輯《Coverage》封底上,其中一行標題就是“★JONI★ ”。曼蒂·摩爾也表現出對於米歇爾極大的崇拜,她在2003年發行的專輯《Coverage》中,重新詮釋了米歇爾的經典歌曲《Help Me有許多藝人樂意重新演唱米歇爾的歌曲。茱蒂·柯林斯(Judy Collins)在1967年錄製了《Both Sides Now》,並獲得告示牌排行榜第八名的成績(使雙方在事業上都能有所突破)。這是米歇爾至今被翻唱最多次的歌曲,最後一回的統計已經達到587次,其他版本包含有:Clannad (樂團)、保羅·楊(Paul Young)與羅傑·惠特克(Roger Whittaker)。艾美·葛蘭在1995年重唱其《Big Yellow Taxi》大為暢銷。
根據統計,《Big Yellow Taxi》是米歇爾第二首最常被翻唱的歌曲是(223次)。最近一次發行分別有是2002年由數烏鴉合唱團(Counting Crows),以及2007年由妮娜 (歌手)所推出的兩個版本。更進一步來說,珍娜·傑克森在她1997年推出的單曲《Got Til Its Gone》中取樣了同一首歌曲做為主軸。饒舌藝人肯伊·威斯特與Mac Dre也都在他們的歌曲里取樣了米歇爾的歌聲。
2004年喬治·麥克在一個電台節目中,重新詮釋了她的歌曲《Edith And The Kingpin》。安妮·藍妮克絲在她1995年推出的暢銷專輯《No More I Love You》里,也重新演唱了米歇爾的《Ladies Of The Canyon》做為B面的歌曲。近年來《River》則是翻唱頻率最高的歌曲,像是詹姆斯·泰勒在2000年的電視錄影以及2004年的專輯中都有翻唱。另外還有2004年的Allison Crowe、山形瑞秋(Rachael Yamagata)、2005年的艾美·曼恩(Aimee Mann)與2006年的莎拉·克勞克蘭幾個版本,莎拉克勞克蘭也在1996年重新演唱過《Blue》這首歌曲。其他有關米歇爾歌曲重新演唱的部分,包含了知名的《Woodstock》-有寇斯比、史提爾斯、納許與尼爾揚(Crosby, Stills, Nash and Young]] 與Matthews 的版本。歌曲《This Flight Tonight》由 Nazareth翻唱。重唱《Woodstock》這首歌最知名的則是Eva Cassidy的版本,而《A Case Of You》則曾由多莉·艾莫絲、珍夢海(Jane Monheit)、歌手王子與黛安娜·克瑞兒重新詮釋雖然,米歇爾對其他藝人的重新詮釋極少表示意見,但她仍曾表示特別滿意兩位有爵士底子的藝人翻唱她的歌曲,分別是卡珊卓·威爾與黛安娜·克瑞兒。雖然,多數聽眾對米歇爾早期或較商業化的歌曲印象較為深刻,但是許多音樂人卻是在她實驗性的作品中找到靈感,尤其是《The Hissing of Summer Lawns》以及《Hejira》。齊柏林飛船 (樂團)的《Going to California》,據說是因為羅伯特·普蘭特(Robert Plant)與吉米·佩奇兩位團員都相當迷戀米歇爾,才創作出這首歌。一項宣言證實了這個事實,在現場演出中普蘭特常先說:“去找個沒有國王的王后,他們說她彈著吉他且一邊哭泣一邊唱著歌。”(To find a queen without a king, they say she plays guitar and cries and sings),然後就會接著說米歇爾的名字“瓊尼”。吉米·佩奇所使用的一把“double dropped D”吉他的定弦近似於米歇爾吉他所使用的特殊音調。音速青春在《Daydream Nation》這張專輯裡的歌曲《Hey Joni》是以米歇爾的名字命名的。他們同時也交替使用相當多變化的吉他音調。團員中的金·戈頓(Kim Gordon)在1990年也製作了洞穴樂隊的專輯《Pretty On The Inside》,其中一首受矚目的歌曲將米歇爾的《Both Sides Now》改名為《Clouds》重新詮釋。洞穴樂團主唱寇特妮洛芙(Courtney Love)宣稱,當住在嬉皮社區時,她的母親常會要寇特妮常這首歌曲給自己的朋友聽,寇特妮也為這首歌添上新的歌詞。
米歇爾是麥當娜在少女時期第一個和她說話的女藝人,也因此麥當娜非常推崇米歇爾。她說:“我真的、真的真的對她很著迷,我知道《Court and Spark》中的每個字,我在高中時期很崇拜她。《Blue》實在太讓人驚訝了,我得說在所有我聽過的女性當中,她歌詞中的觀點對我來說是最具影響力的。”
瑪麗·芙蒂森也推崇米歇爾是她最佳的靈感來源,例如她在羅克塞特的搭檔皮爾·蓋索(Per Gessle)所創作的專輯《Pearls of Passion》中,就是混合了瓊尼·米歇爾與其他音樂人的特色,皮爾·蓋索說到:“Clarence fwerman(編曲大師)製作了這張專輯,絕對是項有力的貢獻。這是集大成的作品,包含Clarence 對彼得·蓋布瑞爾與凱特·布希風格的偏愛,以及瑪麗帶著她對米歇爾以及蘇珊·薇格的熱情,還有我喜歡的糖衣般的金髮美女之合輯。”芙蒂森也重新演唱的米歇爾的暢銷歌曲《For Free》。有傳言說,她正在製作一張獻給米歇爾的新專輯。 2007年,“Nonesuch Records”廠牌發行了一張名為《獻給瓊尼·米歇爾》(A Tribute to Joni Mitchell)的專輯CD,參與者有Sufjan Stevens、碧玉、卡耶塔諾‘’費洛索(Caetano Veloso)、(布瑞德·梅爾道(Brad Mehldau、卡珊卓·威爾森(Cassandra Wilson)王子(歌手、Sarah McLachlan(莎拉·克勞克蘭)、安妮·藍妮克絲(Annie Lennox)、愛米羅哈瑞斯(Emmylou Harris)、Elvis Costello、k.d. lang以及詹姆斯·泰勒(James Taylor)。部分錄音是在1990年後期完成的,當時這個唱片計畫取名為《A Case Of Joni》,雖然之後從未發表。當時錄製的這張專輯中,還有幾位歌手的歌曲尚未發表,像是珍娜·傑克森與雪瑞兒·可洛。
在1995年,她接受了告示牌的“世紀大獎”。1996年她獲得了“普拉音樂獎”(Polar Music Prize),也被稱為音樂界的諾貝爾獎)。米歇爾在1997年獲選進入“搖滾名人堂”,但是她沒有出席相關典禮。在她的音樂生涯中,獲得了九座葛萊美獎(每年固定頒發的部分),第一座是在1969年獲得,而最近的一座則是在2008年贏取的。另外在2002年,葛萊美獎亦頒發了“終身成就獎”來表揚米歇爾,葛萊美獎形容她是“搖滾年代裡最重要的女性音樂人”以及“對所有藝人有著強大影響,充滿多樣性、創造力與正直態度”的傑出藝人。
將米歇爾視為國寶的故鄉加拿大,也無數次的贈予她各種榮譽讚賞,包含在1981年進入“加拿大搖滾名人堂”,並且在2000年接受了加拿大“星光步道”(Walk of Fame)上贈與的一顆星。Canadas Walk of Fame 2002年,她成為“加拿大最受歡迎詞曲創作歌手”(僅三位獲得此頭銜,另外倆人是戈登·萊特福(Gordon Lightfoot)與里奧納德·科恩),亦被授與加拿大平民最高榮譽的“加拿大勳章”(Order of Canada)。2004年她接受了麥吉爾大學頒發的音樂榮譽博士學位。2007年01月她獲選進入“加拿大歌曲創作名人堂”(Canadian Songwriters Hall of Fame)。同年六月,加拿大郵政以米歇爾為主題推出了相關郵票。2006年11月,她的專輯《Blue》被時代雜誌列入“百大經典專輯”(All-Time 100 Albums)名單。
我不知道為什麼歐洲人和南美人就能接受更多的事故?為什麼美洲人一定要聽到更多的好事和更少的悲劇? 在爵士方面他們最多能駕馭就是七級和弦嗎?難道美國人沒有經歷過(除了快樂之外的)複雜情感嗎?我憎惡商業音樂。我的名字已經顯得陳舊了,不管我再有多么進步,是我死去的時候了。尼爾·楊(Neil Young)在唱什麼“搖滾不會死”,但是他自己根本就沒搖滾過,我的意思是,他搖了,但是沒滾。這個人一點swing都沒有。鮑勃·迪倫(Bob Dylan)的整個事業就是建立在模仿伍迪·格斯里上的。而且他的吉他彈的也並不好。我認為麥當娜(Madonna)的出現,是全體美國人變愚蠢的開始。我知道王子(Prince),他從很小的時候就喜歡我。我經常在演出的時候能看見他,他是那個小小的孩子,把衣領豎起來。後來他給我寄了很多畫滿桃心的信,我的公司以為是瘋子寄的,就都扔掉了。你可以寫一首關於情感問題的歌曲,但那不會成為好歌,度過那段(遭遇情感問題的)敏感期之後,歌手在清醒時刻寫的歌才是好歌。如果歌手只是把情感遭遇寫進歌曲里,而沒有真正的看透/領悟,那么整首歌都只是在抱怨而已。這是一個已經喪失了自我批評能力的國家,從自由里榨取謊言。當代的樂壇就像一個化糞池,我再也不想進入了。唱片工業的人告訴我,現在他們企圖尋找長著固定模式的臉、和合作意願的歌手簽約。人們已經不再看重真正的天賦了。欣賞我的音樂,你需要情感和深度。人們總是在失去之後,才會懂得珍惜。