趙曼，女，字吟澤，1976年生，祖籍山東費縣，畢業於西安美術學院中國畫系，國家一級美術師。中國美術家協會會員，中國博物館學會會員，河南省美術家協會中國人物畫藝委會委員，鄭州美術館（鄭州畫院）專業畫家，揚州大學藝術學院客座教授。鄭州市政府享受專業津貼拔尖人才。主攻中國畫寫意人物創作，作品多次在全國各類美展中參展、獲獎並被香港，新加坡等海內外美術機構和藏家收藏，是當代著名畫家。
代表作品《瑤露》《鄉關何處》《角度》《鄉陌》等曾入展“第三屆全國中國畫展”、“趙曼作品欣賞(4張)中華情全國美術作品展”、“第四屆全國畫院優秀作品展”等國家級展覽中多次入展獲獎。多幅作品被國內各地美術館，收藏機構和新加坡、香港等地藏家收藏。多幅作品及論文發表於《畫刊》《中國書畫報》《美術》《美術學刊》《書法導報》《美術報》等報刊雜誌。2009年，個人文集《塵露微吟——趙曼散文集》由中國文聯出版社出版，獲得鄭州市文學藝術優秀成果獎。
劉大為（中國文聯副主席、中國美協主席）趙曼的這些反映當代人物的小品很不錯，形象刻畫非常到位，把現代人那種浮躁，迷茫的情緒都傳達出來了。這樣的作品，就是我們現在所倡導的現實主義，而絕非單純的描摹外在形象的自然主義的作品。要表現這種深層次的，微妙的情感，在人物畫家來說是非常難以做到的，但我們在她的這些作品裡能看到，她確實具備這種能力，寫實的功底非常紮實。大型創作的整體協調是很不容易的，這么大的畫（《流觴》）她能控制得很好，表現的也比較輕鬆，在青年畫家中是很罕見的。而且這個焦墨的用筆和渲染的處理也很耐看，有許多有墨趣的細節。《料峭春寒》營造的這個氛圍很有意思，你會被這些局部吸引，幽暗中又有墨和色的交融，非常豐富，有著與眾不同的視覺效果，可以看出她正在探索一種全新的面貌，這種面貌傳達出的畫面氣象很獨特，也很有新意，這些都會給現在的人物畫家們帶來新的啟示。楊力舟(中國美協副主席、中國美術館館長、國家一級美術師)趙曼的這些作品讓我今天來看了之後感到眼前一亮。她能夠用這么大的尺寸畫這樣多的巨幅的作品，而且這種駕馭大畫的能力，筆墨的力度，傳達出的這么大的體量，承載這樣強悍的力量，的確令人吃驚。她還能用生宣紙畫這么紮實的寫實性作品，這本身就是種能力。她在造型方面，筆墨語言方面都已經達到了一定的高度，而她的能力，我認為應該可以承擔更具有歷史意義的大型作品。這種完全追求自我表達，並且表達的非常豐富的能力，在當代青年畫家中也是很罕見的。我們應該不拘一格選人才，讓象她這樣有突出才能的畫家獨立擔當國家重大歷史題材的申報和創作，否則就是對人才的浪費。她的這幾幅《葵風》系列的大型創作的體量和容量很大，這種表達能力已經超越了她這個年齡段的青年畫家，具備了一個人物畫家的優秀的素質。盧禹舜（中國國家畫院副院長、中國美協理事、著名畫家）趙曼的人物畫作品，具有寫實的特質，她的對當代人物的生活和生存現狀的描繪，都具有很強的塑造能力和表現能力。她的對生活對藝術的思考，都體現在她對個人內心世界的深入挖掘上,作品中有著很鮮活的生命力，熱愛生活，表現生活，展示生活，都在她的作品中體現得非常到位,,從她作品中展現出作為一個青年畫家，她的與時代脈搏同步，有著強烈的創造和創新精神的這種優秀的品質：她作品中有著鮮活的時代特徵和深深的時代印記,帶給我們強烈的認識，我們從她的葵風系列作品中感受到很震撼而又富有創新精神的氣息。我深深的祝福和祝願趙曼女士能在將來創作出更多更好的作品，取得更大的成就.。梁占岩（中國國家畫院國畫院副院長、著名人物畫家）趙曼的畫賦予了藝術以一種特殊的意義。能讓你感覺到和內心隱秘處的情感有關聯，可能像古詩中“感時花濺淚，恨別鳥驚心”那種語境，而是特定的情結讓她的作品和她的情感產生關聯，觸摸到那種深層次的體驗，我覺得“葵風”系列也是在這樣一種情境之下產生的，她不是畫葵花這個品種，她賦予了這個葵的“形”一種精神內涵，創造了一種形式語言，與她的感情有關聯，我覺得這才是她能感動別人的地方。她形成的這種語言符號，總是會觸發觀眾的一種猜想。我剛才看到她的一句話，讓我心裡有種顫動：“我是一個習慣了走荒野長路的人”，三十多歲的女孩她說這個肯定有故事，我猜想她話里有深意。一個女孩可以過一種很溫馨的生活，她能夠下這么大的功夫畫這么多的畫，我覺得我也很有敬意，我覺得藝術有時候是需要一種宗教的虔誠，沒有這份信仰，大多數畫家都只是停留在手藝。她是有這種信仰，才能有這份投入的去畫畫，這才是讓我有觸動。尚 輝（中國美協理事、國家當代藝術研究中心專家委員會委員、美術雜誌執行主編 ）當趙曼以巨幅水墨寫意的方式創作出揭示她自己的生活閱歷與心靈圖像的“暮野葵風系列”作品時，她也把水墨寫意人物畫創作轉向了象徵主義。象徵主義和現實主義一樣，都具有人文關懷的現實精神，但在表達這種人文關懷的方式上可能更隱晦、更曲折，因而也常常顯得更豐富和更深刻 趙曼的人物畫具有寫實性的品格，但她的人物形象塑造不是刻板的素描造型，而是在速寫基礎上的結構理解與動態把握。因而，她的用筆也顯得靈巧鮮活，既注重形象的實寫、體量的表達，也注重筆意墨蘊的審美獨立性以及濃淡枯濕的對比與變化。她喜愛運用宿墨表現畫面那些灰色層次，潤澤之中一直保留著朦朧氤氳的墨色，由此而增強了形象與空間表達的豐富性。在人物面部的表現上，她又把這種宿墨轉化為宿彩的運用，從而在淺淡的色層呈現出渾厚華滋的韻味。當她把這種畫法轉換到象徵性的巨幅人物畫創作時，畫面也由此變得濃密雄渾，大面積的濃墨濕色因氤氳華滋而顯得意蘊豐滿。。唐勇力（中央美院國畫系主任、博士生導師、著名人物畫家）從《生息》《消費時代》這樣的作品中能看出趙曼對宿墨的研究和掌握，她有很多處理畫面的辦法，這種淡墨的表達力很強，又畫得很輕鬆，現在學院裡出來的青年畫家都有很好的造型基礎，寫實功底好的也很多，但大都是停留在對圖像表面的描繪上，而她的作品突破了這種表面的描繪，進入了一種精神層面的表達。她的對大的氛圍的營造，和對這種具有魔幻，荒誕，又有點逾時空感覺的背景的處理很有特色。徐恩存（《中國美術》主編，著名美術評論家）
趙曼二十一世紀女畫家，年輕睿智，才華橫溢，學養厚實，技藝卓然，與同代畫家比肩，脫穎而出，嘆謂後起之秀矣，繪事之難難在感悟，故有脫略形跡直取神韻之悅耳，此為寫意繪畫之意象，即言有盡而意無窮，意到筆不到之謂也，今觀趙曼所作頓感清新拂面，婉約之氣襲人耳，構思慎密，筆墨兼備於形神，故如詩如畫充滿山林之氣，且高古優雅，情思細膩，意韻瀰漫，充實豐贍，讀之如臨其境，如入其情，實為以女性之視角，情懷所發思古之幽情，且女畫家獨特視角之把握盡顯其中。古人云：氣厚則養神和入潤，趙曼當屬後者，再讀其作，深為其怡然自得淡定從容所折服。今人畫古人以傳神為佳，而非場景之還原與敘述，謹此而言，趙曼可為佼佼者，觀其畫作，節奏流暢，韻律起伏，皆如行雲流水，首尾連貫，一氣呵成，一絲不苟，畫如其人，嘆為氣韻生動也。辛卯年夏觀趙曼畫作於北京楓園靜虛。
。王鏞（著名美術評論家、北京國際美術雙年展學術主持）趙曼不僅水墨畫得好，而且散文也寫得很好。我認為她全面的文化修養很好，知識面非常廣博，不光是中國畫，她對哲學，文學，西方美術等都有涉獵，視野廣闊。可能就是一種獨特的人生體驗，促成她能畫出這種葵花，而且是一種造型比較怪誕，很有生命力，很有震撼力的這種大片的葵花。這就讓人想到莫言。諾貝爾文學獎給莫言的評語是魔幻現實主義與民間故事和歷史與當代社會的融合。我們中國的藝術，特別當代的中國藝術，缺乏的恰恰就是想像力，浪漫的幻想。而趙曼的作品，能夠從現實升華到超現實的幻象境界，將她的個人體驗都揉入其中，能夠給人帶來具有神秘感的欣賞體驗。我覺得這些是非常可貴的，是形成她個性特徵的一些重要元素，也是她獨特的優勢。她的“芳草美人”，她在這些作品中似乎有所寄寓，並非單純的為畫美女而畫美女，她在文中寫了對古代文人在詩詞中表述的對美人的理想，比如用曹植的《美女篇》來闡述她的創作思路等等，都很有深意，在筆墨上進行了大膽的探索，用水墨來畫女性，都充分發揮了水墨的特點和優勢，造型和色彩都放開了，我認為她是個才女型的畫家，在當代青年畫家中屬於修養非常全面和豐厚的，我相信通過她的努力，能夠成為當代中國繪畫的一流名家。夏碩琦（文化部大展藝術總監、中國美術家協會編審、《美術》雜誌創刊總編）趙曼這樣年輕的畫家，能在中國畫領域有這么大膽而有成果的探索，確實讓人讚嘆。我覺得她的人物畫在這些方面，包括水墨淋漓的效果，都是值得肯定的。我在看趙曼的展覽時，讀了她寫的兩段文字，雖然很倉促的看了一下，但我從這些文字中看出趙曼非同一般，她有相當深厚的文學素養。我們過去常說功夫在詩外，功夫在畫外，她有這樣的文學修養和文化素養，將來必將影響到她的創作，我對趙曼抱有很大的期望。陳醉（中國藝術研究院博士生導師、著名美術評論家）趙曼確實畫的很不錯，在這個年紀，能從眾多美術工作者中脫穎而出，很不容易，而且一個青年女畫家能有這樣的成就，就更難得了。她的作品給我的感受，首先是她的基礎很好，表現在她的人物造型上，寫實能力很強。我們看趙曼的畫，你說她是文人畫也可以，說她超現實也可以，說她是現實主義也可以，她有很多面貌。她在將來會有不可限量的發展空間。李一（《美術觀察》主編、著名美術評論家）女畫家，能寫文章能填詞，還能寫賦，的確很不簡單。 趙曼的作品可以分成兩類：少女系列，小幅為多，有用古詩包括魏晉時期的詩詞題款的，筆法上用宿墨，淡筆，很講究的線條和筆墨，古典家具，假山，瓷器，三十年代的少婦，都是很傳統的這些元素放在一起，既現實又不完全是現實的，有味道有意思，應該是現在中產階級非常喜歡的題材，肯定有市場有賣點，我想她的作品的市場應該主要也是在這一部分，就是觀賞性很強的作品；另一類，是探索性的作品，這些畫大幅的創作比較多。像“葵風”這個系列，很有意思，她這個葵已經不同我們過去所說的“朵朵葵花向太陽”，她的葵花是畫面的主角，葵花中的人也和葵花一樣，葵人一體，也表現了墨色的淋漓的那種水墨效果，人和葵融在一起，這些探索性的作品，反映了她對當今時代水墨畫如何往前走，如何轉型的思考，她的葵花是講“獨立”的，一是葵花為主，追求個人的獨立，我認為趙曼畫路很寬，這也是不簡單的,現在能寫散文的畫家很少，而且讀她文章的感覺很有情調，思維有跳躍性，很耐讀，所以她將來的發展是有很大空間的。高天民（中國美術學院教授、中國國家畫院美術評論家、潘天壽紀念館館長）看到趙曼的畫我很驚訝，她能有這樣的豪氣我感到很不一般。我感覺她的作品非常豐富，有很寫實的東西，有江南的重視筆墨變化，很講究用筆用墨的一面，她有非常當代的，也有南北不同流派的表現方法。作品本身都畫的很好，對筆墨的提煉都很有體會，有些很西方，包括皴擦和寫實。邵建武（《人民日報》文藝部總編輯、藝術品市場研究專家、著名美術評論家） 趙曼在文學上的才華在美術界很難找。我很欣賞趙曼的這個狀態，她是真的像文人一樣活著，在自己的世界裡讀著，寫著，畫著，思考著，這在我們這個時代已經很少見了。她最大的才華是她讀了這么多書，能夠從她所讀的東西中信手拈來的寫，包括哲學的，地理的，歷史的，文學的，宗教的，而且寫的很隨意很有趣味，這就需要對文字的一種駕馭能力。我覺得她的葵風系列和許江的可以做個對話，許江的葵園他表現對從歐洲到中國,東方到西方的一個世界緯度的思考，而趙曼的葵風她從中國的西部來，對中國歷史中的西域文化和荒蠻大地的回溯，她畫面中的荒野白骨氣象有著歷史的蒼涼，角度和許江不一樣,這個也很有意義.我們能從這些畫裡讀到我們這個時代的東西，前程不可限量，我非常希望她能延續這種狀態，讀著寫著畫著，以文人的狀態，她的這個狀態是真正的藝術家的狀態。裔萼（中國美術館展覽部主任、美術學博士）我覺得現在像趙曼老師這么有才華的藝術家已經非常少了，而我看了她的文字後是真的為她的文學才華所折服,同為女性我為她感到驕傲，我的專業是研究人物畫,寫了20世紀的人物畫發展的專著，所以,我對人物畫發展是很關注的.趙曼的作品不僅體現了她對現實主義創作的實踐，她還有對人生思考的深度，對人類生存環境的思考。從她作品中我們可以感到她畫的人物不僅是對個人的感受直觀反映，而是對人的本質的思考和追問，“葵風”中的人物，不再是來自人間的某個具體的個體，而是從人間世而來，這種深度是很多現代人物畫家所缺少的。這正是對當代中國畫壇最有價值和意義的。