徐太志和孩子們

組合信息

徐太志（主唱）本名：鄭賢哲徐太志和孩子們綽號：豆鼠姐姐、MickyMouse學歷：首爾北工業高中（自退）現所屬社：seotaiji company楊賢碩（Rap）生日：1970年12月2日綽號：梁君、Teminator特長：舞蹈學歷：GwangMyoung工業高中現所屬社：YG Entertainment代表理事李Juno（Rap）本名：李尚宇生日：1967年2月10日綽號：BlackJOE特長：BreakDance學歷：蘇來綜合高中前傳1972年2月21日，徐太志在首爾出生。國中畢業後進入北工高，就讀於建築土木專業。1986年，年僅14歲的徐太志就在學校的“天空壁”樂隊擔任貝司手，這是他初次進入音樂之門。1987年，他退出“天空壁”加入另一個名為“活火山”的樂隊。如此年輕就以獨立樂隊活動，他的天賦讓他不僅在學校積累了人氣，還引起了音樂人李中山的注意。1989年，在李中山的介紹下，還是高一生的徐太志加入了最好的Rock樂隊——SINAWE，以貝司手的身份開始活動。高中二年級徐志太從學校自動退學了，理由很簡單：為了能更加埋頭於音樂！當時為了做Rock他很想將頭髮留長，可是繼續上學的話肯定沒辦法留長髮……即使後來在採訪中被問到有關大學的問題，他也堅持著自己的立場：“我不是‘沒能去大學’而是‘沒去大學’！當時的大學並不會教授我想要的音樂，所以沒有去大學的必要。”他堂堂正正的發言打破了學位至上的固定觀念，給當時的韓國社會帶來不小的衝擊。1990年，由於成員們對於音樂的見解差異，SINAWE正式解散。出道一輯一輯封面SINAWE解散後，孤單的徐太志做了很多音樂上的嘗試，為排遣寂寞他開始自學MIDI Music，一輯主打曲《我知道》就是在這時候完成的。李Juno和楊賢碩是韓國BreakDance第一代，跳舞對於他們來說是像吃飯一樣自然的事情。想要帶著自己製作的音樂叩開國內音樂大門的太志遇到了這樣兩個當時最強的舞者，三人一拍即合，於1991年結成了“徐太志和孩子們”。年齡最小的徐太志（當時20歲，韓國算法）被確定為隊長，成為“徐太志和孩子們”音樂方面的總擔當。1992年3月，“徐太志和孩子們”正式發行一輯，並帶著主打曲《我知道》參加MBC的特別綜藝節目。這是一個讓無名新人走上舞台展示自己的音樂，並接受專家評價的節目。雖然當時評審給予《我知道》的評價並不是非常高，但這首歌，還有這個叫做“徐太志和孩子們”的組合卻因為這個節目成為了韓國音樂歷史上最轟動的傳奇！徐太志是真正的Sing-Song Writer和Musician,他的所有專輯都是親自作詞、作曲、編曲、製作的。《SeoTaiJiBoys》的發行量超過了170萬張，創造了韓國音樂史上出道專輯最大銷售量的紀錄。一輯所有的曲目都進入了電台Top10。而主打曲《我知道》在各電台的排名更是連續五周保持第一。當年所有的歌謠獎項都被太志他們攬入懷中。大眾對於一輯也有很多種評價：展示Rap也可以用韓語來唱的音樂、改變大眾音樂歷史的專輯、醋是真正的Dance音樂在韓國登場的專輯……10代、20年輕人滿腔熱情渴求爆發。中規中矩才是正途，所以他們的要求、熱情根本無從釋放……“徐太志和孩子們”就是在這樣的情況下橫空出世了。在韓國幾乎聽不到的音樂以及與之相連的時尚、自由感……這所有的一切都足以讓備受壓抑的10代、20代陷入瘋狂！他們的舉手投足都成為流行，隨處可見所謂“徐太志fashion”打扮的年輕人，走在路上到處都是《我知道》的旋律，“徐太志症候群”的說法也正式登場。“徐太志和孩子們”讓10代們完成了從“爆發就是滅亡”到“爆發才是生存”的認識轉換，他們不再是被社會忽略的人群，而是成為了時代的主角，“新生代”的說法也在此時應運而生。“偶像”的一切也都是從那時候開始：Fan Club、哥哥部隊……“徐太志和孩子們”的登場讓韓國的歌謠文化進行了180度的轉變。然而，讓徐太志成為“像傳奇一樣存在”的原因遠不止此！插曲MV的活性化當時的MV什麼效果、情節都沒有，只是將歌手穿著演出服唱歌的樣子記錄下來而已。但是“徐太志和孩子們”的 MV加入了情感、思想以及道具，是一種更加活潑、大眾化的表現形式。歌手捍衛權利的鬥爭當時的歌手仿佛就是公司的傀儡，公司和經紀人可以不經過歌手本人的同意，獨斷地決定所有的事情。“徐太志和孩子們”的情況亦是如此，經紀人和公司曾沒經過他們的同意就將剪輯好的MV擅自拿到市場上去賣。當時，這在唱片業是不成文的規定。可徐太志偏偏反其道以“侵害著作權”將公司和經紀人告上了法庭，這在當時是無法想像的事情。“歌手是音樂的生產者，不是公司的傀儡”，徐太志的信念從那時一直延續到今天。企劃公司和歌手之間關係的重新訂立。但是徐太志不認同這種觀點，他導入了“歌手不是被公司和經紀人所雇，而是僱傭公司和經紀人來管理自己的事務”這樣的觀點體系。這一切讓徐太志變得更加有名進而成為傳奇般的存在，這與“可以製造出‘徐太志和孩子們’同類的偶像，但卻不能製造出像他一樣的音樂人”是一脈相通的。二輯出道未滿8個月，“徐太志和孩子們”突然切斷所有的聯繫，從媒體和大眾眼前消失了。當時正是他們人氣一路攀升的時候，但是為了能埋頭於下張專輯的製作，向歌迷呈現完美度更高的音樂，他們果斷的中斷了一切活動。“結束一張專輯的活動，然後有一段休息時間為下一張專輯做準備”在現在看來是理所當然之事，可是在當時根本就無法想像。不管你是出道已經5年、10年，再怎么想休息也好，只要電視台召喚就得乖乖的跑過去。因為怕被電視台蓋上“不合作”的烙印，所以在徐太志之前沒有人挑戰過“失蹤”。二輯封面1993年6月，“徐太志和孩子們”帶著他們的2輯ComeBack。“徐太志和孩子們”的回歸訊息成為社會焦點，所有的輿論媒體，甚至連九點新聞也播放了他們CB的訊息。大眾放下手頭之事坐在電視機前等待，預想他帶著和1輯一樣的RapDance出現。可是將CB舞台鎖定MBC的徐太志卻把人們的期待硬生生地斷送，再次將歌謠屆翻了個底朝天！肥大的褲子、全盤Dark的衣服、掛著商標的帽子、Reggae燙髮……“徐太志和孩子們”初次將HipHop展示給國內大眾（當時韓國也有HipHop，但一般只是個人聽聽罷了）。如果說《我知道》讓RapDance被人們所熟知，那時隔一年的《何如》就是給大眾的另一衝擊。這時候媒體和徐太志的戰爭也正式開始了：對於媒體的召喚應該召之即來的歌手“膽敢”無視輿論，突然搞消失？！好，是該讓你們吃些苦頭了！現在看來再正常不過的HipHop Fashion以“會讓青少年痴迷，產生惡劣影響”的理由遭到KBS禁播，《國民日報》以“中世紀魔女的獵取”為序論對他們進行的批判、韓國日報《徐太志演出制止，做得好》、朝鮮日報《藝人不良造型“危險水位”》……除了MBC之外的所有媒體都要將“徐太志和孩子們”置於死地。但是與輿論想將他們“弄死”相反，大眾卻給予他們比1輯時更加狂熱的支持的呼應：走在路上，聽到的全是《何如》，頂著一頭爆炸燙髮的年輕人也越來越多，徐太志的HipHop Fashion再次成為流行風向標。徐太志也以“我們的音樂是HipHop，是表達自由”的理由對媒體的含沙射影置之不理。《SeoTaiJiBoysⅡ》發行剛剛兩周就買出了100萬張。評論家開始對他們的專輯進行正面、客觀的評價，輿論媒體也開始呈現低頭姿態。《SeoTaiJiBoysⅡ》的總銷量超過210萬張，成為韓國最早突破200萬張的唱片。“徐太志和孩子們”獲韓國唱片大獎、SBS首爾歌謠大賞的作曲獎、企劃獎、最高人氣歌手獎、MBC十大歌手歌謠節大獎、KBS歌謠大獎等音樂性質獎項。不僅如此，他們還代表韓國參加了亞洲音樂節。與1輯時一樣，徐太志繼續尋找著歌手應有的權利，它是第一個對肖像權、著作權等表達明確態度的歌手。為了制止不法寫真集的流通和照片的盜用，他提出“沒經過歌手同意而拍攝的照片應該被禁止流通以及做商業性使用，各媒體以及商業性用途的照片都應該由歌手直接提供”。徐太志以自己的理念創造了正確的“ImageMaking”時代。將自己創造的音樂破壞掉，讓新的音樂流行起來。完全不同的音樂，完全不同的造型……徐太志成功的從“偶像歌手”轉變為“音樂人”。“徐太志=挑戰”的等式也是這個時候建立起來的，“徐太志代表著新生代，他喜歡新鮮、喜歡挑戰，所以以徐太志為代表的新生代應該更加樂於挑戰、追求創新！”這樣的觀念已經深入人心。然後，與1輯時一樣，“徐太志和孩子們”再次銷聲匿跡了三輯“徐太志和孩子們”登場的兩年內，大眾音樂以他們為起點發生了巨大的變化，並於90年代中半進入全面復興期。Hip-Hop、Rap-dance、完成度較高的情歌、k-Pop等多種類型的音樂開始盛行。如申勝勛、金建模等真正有實力的歌手出現，並憑藉他們的實力受到大眾的歡呼。三輯封面這時候徐太志結束了休息，發行三輯。《SeoTaiJiBoysⅢ》被評價為“受到詛咒的傑作”，也是“徐太志和孩子們”專輯中銷量最少的一張。從3輯開始，徐太志再也不是歌手、音樂人這么簡單，而是變成了韓國人物史上最多驚訝、最多爭議的“社會人徐太志”。3輯是徐太志從自己創立的“dance音樂人”的說法中脫離，回歸到本人的音樂之根Rock的專輯。決心以Rock歸航的他開始生產完成度很高的新鮮Rock，而非人們期盼的dance歌曲。但被dance音樂充斥滿耳的大眾認為“徐太志的音樂再也不是以前那種遠期滿滿的dance音樂！”“不再是更新鮮的dance，反而回歸Rock的徐太志不再新鮮”“別人的dance音樂聽起來更好”……企劃社模仿“徐太志和孩子們”製造出來的偶像歌手、組合填補了太志他們的空位，而大眾偏執性的認識更是為日益壯大的“anti徐太志”提供了攻擊之點。評論家們也對3輯進行了一次前無古人後無來者的徹底剖析（在大眾音樂史上，像徐太志這樣，在報紙和雜誌上將他的歌曲一小節一小節拿出來分析批判的歌手大概不會再有第二個了吧！）徐太志的音樂不再是單純的“聆聽”角度而是作為“分析和批判的對象”存在。這時候“撒旦說”正式登場，“徐太志的音樂倒過來聽，傳達了撒旦的信息”的奇怪傳聞在全國擴散開來（傳聞將“徐太志和孩子們”專輯卡帶分解後，將捲筒換向反方向插進，然後用卡帶錄音機收聽《教室理念》的話就會聽到“血不足”這樣的聲音）。韓國三大電視台在9點新聞中都報導了這個內容，SBS更是為此做了特輯。事態還進一步擴大到“MBC新聞負責人親自將《教室理念》拿來聽，並表明傳聞是無稽之談”的程度。雖然徐太志本人極力否認，但一部分宗教音樂人還是將這首歌指定為讚揚撒旦的歌曲，甚至還鬧起了“徐太志是惡魔中的惡魔”論戰。好在不久之後誤會就解開了，當然這全是徐太志歌迷的功勞。徐太志的歌迷一直以“預防極端”而聞名，這其中最大的優點就是階層非常多樣化、邏輯性強的人也相當多。歌迷們將《教室理念》一音節為單位進行了詳細的分解、分析，證明了歌曲與“血不足”這個單詞完全不相干。再加上心理學家出面表示“這是心理暗示導致的結果”才終止了這場荒唐的論戰。3輯引起了社會的廣泛爭論，但這正是徐太志想要表達的訊息。這期間，愛情故事幾乎是大眾歌謠的全部，但是，看看徐太志的3輯：《夢著渤海》（統一）、《教室理念》（呆板的教育現實）、《Dr.Jekyll and Mr.Hyde》(濫用麻藥)……全部都是面向社會的信息。10代們開始討論“統一”，《教室理念》得到所有學生的支持，社會上也開始對教育現狀進行了討論……“徐太志談論”的說法就這樣產生了。1994年，徐太志入選學術、輿論界評出的“光復50年改變韓國的100人”，作為歌手被此類活動選定當時還是首次。但這時候“徐太志和孩子們”的音樂本題已經遠離了大眾的關心，而音樂以外的東西又變成了社會的爭論焦點，所以這一年是他們最不利的一年。不過不得不提的是：雖然“聽著就快樂”這樣簡單的評價已經離徐太志遠去，但以alternative rock為基礎，Hard Core Trash Metal、甚至是音樂劇風格的情歌……“徐太志和孩子們”的3輯完全可以稱得上是傑作！3輯還是可以感受到徐太志“彷徨和苦惱”的專輯，之所以沒能取得好評，那是因為他“由dance歌手轉向Rock音樂人”的夢想不能適應大眾的要求。就這樣，在這許許多多故事中結束3輯活動的徐太志再不是單純的音樂人了！每次出來都會成為社會的爭論點，任何一點小動作都會引起穿越文化全盤的論戰……雖非本人意願，但對社會的巨大影響力讓他成為“文化總統”。然後，又到了中斷活動的“潛水時間”……四輯1995年10月，“徐太志和孩子們”帶著他們的4輯CB。在Come Back之前，由於輿論的激烈評論造成大眾對3輯的失望，再加上當時發生的很多事情……認為“徐太志已經過時了”的大眾變得很多。無數的誤會和偏見讓他們的身心受到一定程度的傷害，所以與以往不同，這次CB非常低調。四輯封面其他人穿著整齊、發光的衣服跳舞的時候，徐太志穿著生動、個性的衣服展示著RapDance；其他人都穿著個性的表演RapDance的時候，徐太志以Hip-Hop Look示人，大唱Hip-Hop；其他人都唱Hip-Hop的時候，徐太志穿著Funky style的衣服，回歸非主流的Rock原點……1995年，歌謠屆已經處於Dance占主打的時代了：相似的音樂、相似的造型，你也Dance，我也Dance……別人都在重複徐太志做過的音樂，他卻穿著滑雪服，帶著全新的GangstaRap類型出現在Come Back Back現場。4輯打破了專家們“再也看不到之前人氣”的預想，第一天就賣出了30萬張，總發行量更是超過200萬張，成為韓國歷史上第3張突破200萬張的唱片（第一張徐太志和孩子們《SeoTaiJiBoysⅡ》,第2張金建模《錯誤的相遇》）。主打曲《Come Back Home》在各電台的排行榜上位列第一，街上也變成了Snowboard Look的天地，“徐太志和孩子們”服裝贊助社的銷量上升率超過了200%。李Juno的“口罩”造型也成為時尚風向標，可以毫不誇張地說，乘公交時，10個青少年中至少有一半以上都是“口罩”造型。當時各電台還報導了離家出走在外的青少年，聽了《Come Back Home》之後重新回到了家裡的新聞。與3輯時負面性的社會問題不同，這才是對“徐太志做的話就可以”的正確認識，也是“文化總統”真正的意義所在。此外，對於當時正處在活動時期的徐太志來說還有兩個大事件：一個是主打歌《Come Back Home》的剽竊爭論，還有一個就是和“公演倫理委員會”的鬥爭。“剽竊疑惑”爭論主打歌《Come Back Home》是美國正統Hip-Hop題材中的西海岸說唱，將Rap像咀嚼一樣啪啪中斷說出來是這種類型的特徵。美國的Cypress Hill組合是這種題材的代表，有人提出說《Come Back Home》的旋律和這個組合的音樂十分相似，這就是所謂的“剽竊疑惑”。“輿論、媒體”與置身剽竊困擾的“徐太志及他的歌迷們”之間關於“GangstaRap單純是音樂類型的一種，並不是剽竊”的論戰一直持續著。最後依然由暴走的歌迷們採取行動，將徐太志的專輯直接寄給美國的Cypress Hill組合，不久後正式從原曲創作者Cypress Hill處收到“不是剽竊，這就是Gangsta Rapguyou的Style”的回答。徐太志的歌迷用實際證據將所有流言、疑惑一一擊破。與“公演倫理委員會”的戰爭這是徐太志為韓國歌謠界作出的業績和功勞中的又一件。韓國曾有一個叫做“公演倫理委員會的”的地方。所有專輯都要先送交到這個地方，通過他們的審查，看看有沒有什麼措辭不當或者需要刪減的歌詞後才能發行。“徐太志和孩子們”也不能倖免。在審查過程中，委員會認為4輯中《時代遺憾》、《ComeBackHome》、《必勝》的歌詞都有問題：《時代遺憾》批判的是當時所處的“奇怪時代”中的腐敗現象，以及對這種現象的不滿；《ComeBackHome》講述了青少年離家出走的問題；《必勝》雖然講述的是失戀痛苦，但因為歌詞不當被要求更改或者刪除。徐太志認為這是對“表達自由”的壓抑，氣結的他索性將《時代遺憾》的歌詞全部去掉，直接保留演奏版本，而《必勝》和《ComeBackHome》則是什麼都沒改就直接發行了……就這樣，公演倫理委員會將他們的四輯告上法庭。得知《時代遺憾》的歌詞因“公演倫理委員會”而被刪除，徐太志的歌迷們再次站了出來：他們向國會提出請願書，並展開大規模的簽名運動。為此，國會特別成立了“真相糾明委員會”來處理這件事，因為“一個歌手的歌詞問題”而驚動國會出面，這在韓國還是史無前例。雖然第二年“徐太志和孩子們”就隱退了，但他們的歌迷卻很有耐性，堅持到底，最後終於以“公演倫理委員會將‘事前審議制度’廢除來結束這場論戰”。當時，對於歌手來說，媒體和公演倫理委員會是絕對惹不起的“兩大巨龍”，而徐太志和他的歌迷們卻在鬥爭中獲得勝利。托他們的福，歌手們不再受到事情審議的制約，用更加多樣、豐富的歌詞表現自己的想法。每一張專輯都會導入當時很少見的類型，然後經過自己的再創造展現給大眾……總是追求者新鮮事物的徐太志。讓大眾們產生了“徐太志就是應該新鮮”這樣偏執而又奇怪的想法。但是，對於已經通過前面的作品獎20多種類型全部都涉及到了的徐太志來說，大眾們“徐太志=新事物，所以必須要新鮮”的要求已經變成了無言的壓迫，甚至是創作是相伴而生的痛苦。“創作已經變成了痛苦，然後就下定了離開的決心。這次的4輯，是對於離開的決心、對於這期間徐太志曾經自我追求過的樣子的整理，是休止符一樣的專輯……”最後離開的時候，徐太志如是說。隱退1996年1月31日上午10點45分，毫無預警地，“徐太志和孩子們”在成均館大學召開記者會宣布隱退。“為了從創作的痛苦中解脫出來，以最美麗的形象留在歌迷的心中，所以決定隱退。從現在起就要回歸為平凡的韓國青年了……”三名成員登上了演講台，宣讀了長達9頁的“隱退宣言”。當天共有超過150名記者趕到了現場，為了保證記者會的順利召開，警察署共出動了5箇中隊（600名）的警力將會場圍個水泄不通，為了防止“突發事件”，記者會的內場甚至還安插了50多名的便衣。雖然記者會是在對歌迷非公開的情況下召開的，但是依然有100多名的歌迷趕到並包圍了會場：“找了一個星期左右”“立刻用BB聯繫了歌迷會的成員們”……“徐太志和孩子們”退場的時候，這些歌迷突破層層警衛，將徐太志他們的保姆車圍住並哭著拍打車窗，最後徐太志他們只得從成均館大學的後門離開。現場記者對於當天的回憶是：背著書包、穿著校服坐在地上痛哭的10代；流著淚，失魂落魄地沿車子消失的地方跑著的歌迷；還有收到訊息感到現場，一整天都徘徊在會場外呼喊著他們名字的500多名歌迷……甚至還引發了一部分歌迷的自殺騷動。“徐太志和孩子們的突然隱退成為當時對韓國社會的最大的衝擊，各電視台9點新聞的重點新聞、報紙頭條無一例外都是他們的訊息。單純喜歡者音樂的三個年輕人，在自己都覺得難以承受的人氣和期待中，連企劃社都沒有，獨自和媒體、社會鬥爭著走過4年……對於20代的年輕人來說，想要擔當起這樣國民性的關注實在是太吃力了！因此，在最華麗的時候，他們毫無留念的將一切都拋諸腦後，先行隱退：徐太志前往美國；楊賢碩和李Juno開展自己的事業。1996年7月，與公演倫理委員會的戰爭結束後，徐太志和歌迷們將沒有歌詞的《時代遺憾》以“斬成小段的魚也會夢想飛翔”為主題填上歌詞並以單曲形式重新發行。徐太志將自己比喻為“魚兒”，利用歌曲表達了“跳出來尋找希望/但卻被遲到的人們斬成小段/扔進垃圾桶的魚兒/仍然沒有忘記飛翔的夢想……”的信息。

徐太志和孩子們歷年演唱過的歌曲

• 2014-10-21歌曲：소격동