嗨曲
嗨曲的個人資料
詳細解釋
延伸科普電音是什麼：【必看！電音總是被土嗨錯誤叫成DJ，土嗨的電音品味也是扭曲的】下面對於黃柏鈞dy朋友圈內長期提及的“電子音樂”進行解釋，也包括了那些“土嗨電子音樂”以及被土嗨錯誤叫成DJ的電子音樂。必須再次強調DJ只是職業不是音樂曲風，下面說的電音也都不應該被錯誤叫成DJ。我們在夜店聽到的音樂都是電音，但電音絕非只出現在夜店。這兩點不能劃等號。被大量的土嗨錯誤叫成DJ的那些音樂就是電音，不過多為土嗨電音，不能代表我們電音愛好者真正聽的電音，因為那些會被土嗨錯誤叫成DJ的電音，我們根本不聽。但不得不承認雖然是土嗨電音，也仍然屬於電音。因為無論如何DJ都不是音樂，只是職業。電子音樂（Electronic Music），簡稱電音、電子樂。廣義而言，只要是使用電子音色所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等“樂器”所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。電子音樂，其範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，某些流行歌、搖滾樂中都經常會出現，只是常人不易發覺。國內經常會把電子音樂說成是DJ音樂，但這是錯誤的叫法。如果你真的想了解電音，夜店裡的電音是最快的初步了解方式，其次就是聽一些真正好的電音，讓電音愛好者給你推薦，而不是隨便百度。因為你那樣只會搜到土嗨音樂，要么就是搜到一堆把電音錯誤叫成DJ的土嗨到極致的土嗨音樂。電子音樂和電子舞曲(EDM)的區別：電子音樂是所有電子的音樂，而電子舞曲是作為商業舞曲的電子音樂，或將字面差別理解為電子跳舞音樂。電子舞曲屬於電子音樂，但電子音樂不全是電子舞曲。國內似乎沒有一篇帖子或者其它什麼文字內容能真正描述電子音樂和電子舞曲的區別的。開頭見山詳細解釋。電子音樂≈電子舞曲，但是不完全等於。它們的確也有一個dance的區別。從外國專業角度判斷，電子音樂和電子舞曲的區別在於，能用來使人想跳舞的電子音樂都叫電子舞曲。當然從辭彙上看，電子音樂和電子舞曲的確不一樣。字面上理解是所有電子音色的音樂都叫電子音樂，而能用來跳舞場合使用的電子音樂就叫電子舞曲。所以顯然電子舞曲根本沒有硬性標準，而電子音樂就有極為廣義的標準和涉及到其它曲風的“電子音樂的音色”融入了。從一些對電子舞曲和電子音樂的區別的國內外的帖子(小編看過很多國內國外對電子音樂和電子舞曲的區別的爭議，主要還是看西方的認知)來看。電子舞曲有點像我們中國人說的商業舞曲，商業舞曲最容易理解為商業化的電子音樂，而這個商業化就在小編這裡解釋起來就很簡單了。所謂的“商業”和“用於跳舞場合”其實是非常非常接近的意思。國人說的“商業”其實就是“跳舞場合”，所以所謂的“商業舞曲”完完全全可以理解為“商業化使人跳舞的電子音樂”也就是“電子舞曲”里這個“用於跳舞場合”的意思。這一點國內似乎很少人能把電子音樂和電子舞曲真正分清楚，當然如果你到國外查閱它們兩個有什麼區別，其實就可以一眼點醒夢中人了。所有可以用來跳舞場合的電子音樂都算電子舞曲，這個“DANCE”也就完全可以被理解清楚了。而國人們所說的“商業舞曲”這個商業也就可以理解為“跳舞場合”了，一切都順理成章。這個我必須承認以前我從來都分不清電子舞曲和電子音樂有區別，這一段完完全全是問黃柏鈞dy問出來的。並不反對電子舞曲這個商業化跳舞需求的存在，只希望大家別再把電音錯誤叫成DJ。這是我對黃柏鈞dy最最最贊成的觀點。從廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變得越來越普遍了，而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子樂。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可稱為電子樂。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機(drummachine)等樂器所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。實際上國人很多會把電音錯誤叫成DJ是個非常離譜的行為，DJ只是職業不是音樂。另外，電子舞曲和舞曲也是絕對不能劃等號的。從廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變得越來越普遍了，而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子樂。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可稱為電子樂。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機（drummachine）等樂器所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。實際上國人很多會把電音錯誤叫成DJ是個非常離譜的行為，DJ只是職業不是音樂。以狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神（Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。其實電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變的越來越普遍了，而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子的。電子音樂，其範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂與交響樂中都會出現，只是常人不易發覺。而純電子音樂的風格幾乎涵蓋了所有的音樂類型，在電子音樂當中有優美的音樂，帶感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的節奏和正能量的篇章，電子音樂通過不同音色的合成交織出了不同的色彩，讓每個人都對電音有著不同的理解和看法。但電音是音樂曲風，不應該被錯誤叫成DJ是無可爭議的。DJ是職業，它兩者不可能被統一叫法，更不能被混淆。電子音樂(Electronicmusic，也稱TECHML)，簡稱電音、電子樂。
20世紀50年代興起的一種新音樂。1951年西德科隆廣播電台最初進行電子音樂試驗，而影響最大的是西德的斯托克豪森，他於1954年製作了《習作Ⅰ、Ⅱ》並灌成唱片。以後電子音樂開始流行。電子音樂的製作，是用電子技術獲得各種音源。它用正弦波造成無泛音的即所謂的純音。或用打擊樂器、嘈雜樂器發出的雜器發出的雜音，也用人聲和具體音樂相結合，通過聲音濾波器和反響設備，使之變形、變質、變數，再經其它電子儀器和錄音技術加以剪結處理，使之再生、複合，組成作品。在50年代前期，電子音樂是經過計算後才製作的。50年代末產生的電子音樂合成器，可以直接控制音調、節奏、力度和音色，製作者選擇套用電鈕就能產生各種奇妙的音樂。電子樂器可以模仿各種樂器發出的聲音，要模仿的逼真，其關鍵是要電子樂器所發出的聲音，要與模仿樂器發出的聲音的音色特徵儘可能的一致跟一般的電器的材質、發聲原理都不同 為主的VST Plugin 由軟體模擬的混音器及各種效果器Reverb混響，Chrous合聲，EQ 均衡等效果器，真空管音箱模擬TUBE AMP 延遲 Delay，以及其他各種模擬效果器Pitch,Wah-Wah....用來替代早期的各種錄音效果器. 音序器Sequencer，早期用來記載音符時值及力度，速度及其他控制數位訊號的機器，現代亦由軟體模擬取代. 多軌錄音器Multitrack Recording Machine，也由軟體所取代.成為在電腦上使用硬碟紀錄錄音音軌資料. 早期的混音器（Mixer)現代亦由軟體所取代. 軟體模擬機器，在電腦螢幕上由視窗化的GUI接口，使用者可以再操作時看到與實體機器一樣的外觀和類似的操作方法. 並無不同. 合成器（Synthizer)，鼓組音源（Drum)的其他外掛程式，用來取代早期硬體機器的音源器，合成器.MIDI接口的各種樂器將可簡單的接上電腦直接彈奏或打擊並且簡易的錄製下來編修存檔.麥克風前級及壓縮限制器現代亦由軟體模擬所取代。電音音樂包含了上百種曲風，例如：house、trap、trance、techno、dubstep、disco、jungle、rave、electropop、hardstyle、wonky、future bass等許多許多許多許多（小編估計有幾百種）。最大眾化的是house、trap、dubstep、trance。這裡小編不對曲風進行一一解釋了。因為太複雜了。強調一下現在國內外都非常流行的mashup不能算是曲風，mashup只是一種特殊的混音方式。多為採樣或剪取其它音樂的片段融入到一首音樂中。可以是兩首結合，也可以是N首。電子音樂最早為一個獨立的曲風，後面分支為各類電子音樂，而且各曲風之間產生了越來越多，越來越多的分支或者結合的曲風，這些曲風都屬於電子音樂。大多曲風都來源於其它曲風的結合或者分支，甚至2種你覺得完全不同的曲風它們也可能是另外一方分支出來的。你只要知道電音是音樂曲風，而且是音樂曲風的一個大類。旗下包含了上百種曲風就可以了。在曲風這一塊強調一下，雖然電音分支了幾百種曲風，但是沒有慢搖這種曲風，慢搖就是個土嗨的叫法。當然電音的曲風你要接著了解的話自己去問黃柏鈞dy吧，小編對土嗨沒有太大關心。往嗨了聽，國內一些把電音錯誤叫成DJ的藝人的音樂我不聽。因為這代表是劣質製作人。曲風如果要擴張解釋的話幾萬個字都不夠。擴展解釋電音是什麼完全是為了讓土嗨聽懂為什麼DJ只是職業不是音樂曲風，為什麼那些音樂叫電音卻被你們這些土嗨錯誤叫成DJ這件事是錯誤。本新聞還是圍繞著土嗨的大量惡劣特質來描述的。大多數電子音樂的曲風都是由其它曲風結合或者分支出來的。電子音樂最早是一個獨立的曲風，後面才有了分支。這些分支都是某些曲風結合了一些其它曲風或者修改了某個特點去分支出來的。所以現在電子音樂更多的是這些曲風的總稱，當然同時也是獨立曲風。電音過於複雜地旗下曲風不建議新手深入研究，因為你根本沒法研究完。但是至少你要認知到DJ不是音樂曲風，而是職業。那些音樂叫電音才對，不是DJ。而DJ單純只是職業，DJ和電音的關係就是。知名DJ們很多同時也是音樂製作人。它們製作出電子音樂，而且在夜店、PARTY等場所播放電子音樂。DJ是職業，而電音是音樂曲風。不過是土嗨們把電音錯誤叫成了DJ，才讓很多人分不清楚，搞出了笑話。職業和音樂要分清。
定義簡介
廣義從廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的D.J.圖片(6張)使用變得越來越普遍了，而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子樂。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可稱為電子樂。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機（drummachine）等樂器所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。實際上國人很多會把電音錯誤叫成DJ是個非常離譜的行為，DJ只是職業不是音樂。狹義以狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神（Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。其實電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變的越來越普遍了，而且很多80年代後期的跳舞音樂都是電子的。電子音樂，其範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂與交響樂中都會出現，只是常人不易發覺。而純電子音樂的風格幾乎涵蓋了所有的音樂類型，在電子音樂當中有優美的音樂，帶感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的節奏和正能量的篇章，電子音樂通過不同音色的合成交織出了不同的色彩，讓每個人都對電音有著不同的理解和看法。
起源原理
起源電子音樂(Electronicmusic，也稱TECHML)，簡稱電音、電子樂。20世紀50年代興起的一種新音樂。1951年西德科隆廣播電台最初進行電子音樂試驗，而影響最大的是西德的斯托克豪森，他於195電子音樂4年製作了《習作Ⅰ、Ⅱ》並灌成唱片。以後電子音樂開始流行。電子音樂的製作，是用電子技術獲得各種音源。它用正弦波造成無泛音的即所謂的純音。或用打擊樂器、嘈雜樂器發出的雜器發出的雜音，也用人聲和具體音樂相結合，通過聲音濾波器和反響設備，使之變形、變質、變數，再經其它電子儀器和錄音技術加以剪結處理，使之再生、複合，組成作品。在50年代前期，電子音樂是經過計算後才製作的。50年代末產生的電子音樂合成器，可以直接控制音調、節奏、力度和音色，製作者選擇套用電鈕就能產生各種奇妙的音樂。原理電子樂器可以模仿各種樂器發出的聲音，要模仿的逼真，其關鍵是要電子樂器所發出的聲音，要與模仿樂器發出的聲音的音色特徵儘可能的一致跟一般的電器的材質、發聲原理都不同 電子樂器在現代發展迅速，軟體為主的虛擬機器已成為主流，主要的平台為SteinbergCubase為主的VST Plugin 由軟體模擬的混音器及各種效果器Reverb混響，Chrous合聲，EQ 均衡等效果器，真空管音箱模擬TUBE AMP 延遲 Delay，以及其他各種模擬效果器Pitch,Wah-Wah....用來替代早期的各種錄音效果器. 音序器Sequencer，早期用來記載音符時值及力度，速度及其他控制數位訊號的機器，現代亦由軟體模擬取代. 多軌錄音器Multitrack Recording Machine，也由軟體所取代.成為在電腦上使用硬碟紀錄錄音音軌資料. 早期的混音器（Mixer)現代亦由軟體所取代. 軟體模擬機器，在電腦螢幕上由視窗化的GUI接口，使用者可以再操作時看到與實體機器一樣的外觀和類似的操作方法. 並無不同. 合成器（Synthizer)，鼓組音源（Drum)的其他外掛程式，用來取代早期硬體機器的音源器，合成器.MIDI接口的各種樂器將可簡單的接上電腦直接彈奏或打擊並且簡易的錄製下來編修存檔.麥克風前級及壓縮限制器現代亦由軟體模擬所取代。
樂器種類
樂器電吉他、電貝斯、電鋼琴、電子琴、合成電子琴器、電架子鼓、電小提琴、電大提琴、電黑管、電手風琴、電鐘琴、電古箏等。控制一台電腦，打碟機、混音器(調音台)、Dj控制器、midi鍵盤、效果器、launchpad、M-AUDIO Trigger Finger等。
發展歷程
1876年亞歷山大·貝爾發明了可以將聲音轉化成電子信號的電話。把1876年作為電子音樂元年其實一點都不牽強敷衍。音樂，將還是遙遙無期的事。1877年愛迪生髮明留聲機，儘管愛迪生的留聲機只是由齒輪傳動的手搖機械裝置，但拿著自己發明的土炮錄製的“Mary Had a Little Lamb”還是宣告了機械複製時代的來臨。不管聽起來是否殘忍，電子音樂史本身就是部技術史，沒有機器就沒有電子音樂。1913年義大利未來主義者Luigi Russolo發表了他最著名的“噪音的藝術”宣言。他號召所有未來主義音樂家都用噪音來取代交響樂隊樂器聲音的限制。要知道那時候連打擊樂都屬於“噪音”的範疇。具象音樂開始走進大眾。BBC電台長篇科幻劇“Dr. Who”，大膽啟用具象音樂作配樂，把數百萬英國家庭主婦嚇得要命。隨後整個60年代便是電子音樂入傾流行音樂的小打小鬧過程。The Beatles在白色專輯裡運用了具象音樂；the Grateful Dead樂隊在《Anthem of the Sun》磁帶拼貼；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是幫助他們創造fusion爵士的重要影響……Donna Summer在電子音樂的背景上，假裝高潮迭起，於是張揚“性即是權利”的Disco音樂便從這首歌開始了。一眾歐洲藝術院校出來的青年將Kraftwerk式的電子音樂和流行小調混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出現算是這種風格誕生的標誌。以後像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。1951年西德科隆廣播電台最初進行電子音樂試驗，而影響最大的是西德的斯托克豪森，他於1954年製作了《習作Ⅰ、Ⅱ》並灌成唱片。以後電子音樂開始流行，也就是興起。電子音樂的製作，是用電子技術獲得各種音源。它用正弦波造成無泛音的即所謂的純音。或用打擊樂器、嘈雜樂器發出的雜器發出的雜音，也用人聲和具體音樂相結合，通過聲音濾波器和反響設備，使之變形、變質、變數，再經其它電子儀器和錄音技術加以剪結處理，使之再生、複合，組成作品。在50年代前期，電子音樂是經過計算後才製作的。50年代末產生的電子音樂合成器，可以直接控制音調、節奏、力度和音色，製作者選擇套用電鈕就能產生各種奇妙的音樂。電子音樂一開始和DJ這個職業沒有必然關係，但時至今日DJ們都在製作電音以及通過DJ設備播放電音才使其之間產生近乎必然相關的聯繫。90年代末1983年House音樂誕生了。美國的芝加哥Warehouse俱樂部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音樂加上廉價鼓機製造出來的節奏混在一起，把舞池裡的男同性戀者搞得興奮異常。第二天，所有人都跑到唱片店去對老闆說：“我要他們在Warehouse里播的那種唱片。”House就這么叫開了。直到這年Jesse Saunders發表了“On and On”才宣告第一張House唱片的誕生。1990年Happy Mondays樂隊在銳舞文化上受到啟發，將電子和搖滾融合到一起。1992年Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore這兩種截然不同的風格，倒意外發明了Jungle音樂。當代的Trance音樂亦在這一年出現，當時德國的柏林和法蘭克福的銳舞正如火如荼之中，在Techno的節奏里加進優美動聽的旋律便成了Trance音樂標準範本。House音樂在出現之時就明確了它的節奏是相對Disco的進步。我們習慣性的把一個樂曲中一個小節分為8拍。電子樂的主要區分就是在這個8拍之中。House音樂的8拍通常是由4個重輕拍組成。因此在節奏上十分穩定。速度比較Disco來要快，比起之後出現的Techno要慢，因此，在House音樂中就可以在旋律上增加更多的變化來達到更好的效果。House音樂體現出的從來都是表達一種性感的，曖昧的氛圍。因此，在那個年代之中，House音樂一直受到歐美Gay Bar的歡迎。而今，House音樂已經成為了世界上的一種十分普遍而又受人歡迎的電子舞曲類型。同樣在當前，由於更多的前衛製作人將House音樂進行了更多的改進和創作，Progrissive House也成為了現代俱樂部和舞曲愛好者們的收藏品。House音樂也成為了擁有最多分支的一種舞曲類別，Progrissive House/Epic House/Deep House/Funky House/Hard House/Tech House/Chill House等等等等，Break Beat這種獨成一派的音樂分支也和House有著千絲萬縷的聯繫。TechnoTechno音樂最早的出現其實是比House要早，早在70年代，德國的工業電子鼻祖級人物Kraftwark就開始利用電子設備和鼓機來製作出節奏冰冷的全重拍作品，但是十分遺憾的是，那個時候，他們製作出的Techno音樂並沒有多少舞曲音樂中流行的趨勢，因此當時的Techno也只能屬於小範圍內地下發展的一部分。一直到90年代初期，Techno開始正式登上了舞曲音樂的舞台。而它的流行起源也是在德國。按照8拍理論來說，Techno的作品的構成是8個重拍，Techno作品是一種狠+準的表現。（比如很流行的Crazy Frog就是Techno音樂的代表)它缺乏旋律上的東西，雖然是有旋律的，但是旋律十分的簡單。所以對那些雄性荷爾蒙分泌過剩的男人和缺乏激情的女人以及夜晚上夜班打瞌睡的人們來說，這種舞曲形式是很適合他們的。但是由於Techno音樂旋律上的問題，使得 Techno在發展的同時又開始了另一輪的轉型。形成了IDM-Techno/Minimal Techno和Trance兩種音樂形式。2/2拍的枯燥機械舞曲，源自Kraftwerk的靈感，卻成為整個電子跳舞音樂里最核心的品種。對於死硬派的樂迷來說，Techno遠比乖巧的其他樂種更純粹，更刺激。06.1 - Derrick May《Innovator》，1997：作為Techno的發源地底特律的3位創始人之一，Derrick May早已成為DJ界內的傳奇性人物，在整個電子跳舞音樂不長的歷史中，真正能走進殿堂的人還不算多。正當絕大多數人把Techno認作是時髦流行音樂里唯一源自白人的風格時，卻往往忽視了幾位Techno的創始人，兼最優秀的DJ均是黑人。Derrick May在《Innovator》里，那種反黑人傳統的詩意的Techno最是行雲流水般暢快。06.2 - Underworld《Second Toughest in the Infants》，1996：英倫最具轟炸力的Techno組合當屬Underworld，那種融進英倫氣息的Techno最叫人懷念Syn-pop時期的好風景，只是更直白、更明確、更狠，也更精緻。06.3 - Plastikman《Consumed》，1998：正是因為Techno的節奏原型太簡單，所以Plastikman對Techno的改造更具實驗性，也更敏感。在《Consumed》晦澀的聽感里，蘊涵了太多的細節變化，似乎是離大眾遠了，卻更貼近Techno藝術的核心。迷幻舞曲當Techno正在底特律萌芽時，美國本土卻沒太多人注意它，反倒是德國的DJ們很愛這種跳舞音樂，且他們走的是又快又猛的路線。後來他們在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303聲音，或是些快速的鋼琴彈奏，便漸漸演化成現今的Trance。 Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多數人喜歡它夢幻的感覺，甚至有人喜歡它邪氣的部份。Trance保留了Techno的律動和能量，更著重於旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相當重的份量，因為bass音很能產生迷幻感。有時也能聽到類似弦樂手法的堆疊旋律，或是跳躍式的音符。總之，你可以很輕易的感受出這類音樂所要營造的氣氛。 在Trance的眾多分支中，最重要的非Goa Trance莫屬，有時它也被稱作Psychedelic Trance(簡稱Psy Trance)。Goa一字來自於印度的某一小島的名字，在那常常舉辦party。Goa Trance有著層層堆疊的TB-303聲音，音符變化之間非常細微，更有著東方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太驚訝。Trance的分支有Uplifting Trance/Progressive Trance/Hard Trance/Tech Trance/Dream Trance/Goa (Psy) Trance/Dark Psychedelic Trance等等等等。迪斯科舞曲Disco迪斯科這個詞是discotheque的簡稱，原意為播放唱片供人跳舞的舞廳，70年代初源於法國。由於設備的不斷更新，每家舞廳只要擁一套播放機和一名唱片播放員就足以替代整個樂隊，而且還可得到各種不同的音樂，既省錢又實用。因此，各大舞廳都採用這種方法。於是人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科傳入美國，70年代初在全國各地擴散開來。 迪斯科舞曲具有強勁有力的節拍，一般為4/4 拍，每一拍都是強拍，從頭到尾不變；速度大約為每分鐘120拍；它的曲調短小，歌詞簡單，不斷重複。其實，任何一首曲子，只要調整一下速度，改成強弱不分的節拍，都可以變成迪斯科。起初，迪斯科舞廳播放的只是適合跳舞的流行歌曲和搖滾樂，如摩城的索爾音樂等，後來，逐漸出現了專門的迪斯科創作曲 Disco不僅僅只是一種舞曲風格，它是當今崇尚服飾`時尚`潮流的原起點。如果沒有Disco的話可能我們的生活還是黑白的。合成器流行Synth Pop中的 Synth，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮製出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中期開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” （3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。Synth Pop代表組合：Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan。酸性爵士這類音樂是成長在爵士、funk、hip-hop之間的音樂。酸性爵士有三個基本元素：它作為一個極富力度的撞擊而存在，起初的風格類似於爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固執的游離在funk,hip-hop和舞曲音樂之間。1988年，最初它出現在作為美國唱片的說明性短語和重新發行的70年代的英語歌收錄輯系列的標題中，被Brits稱作在80年代中期再現的特別的夾縫音樂。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的藝術家們顯露出來。新世紀音樂NEW AGE是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關係。NEW AGE音樂通常被認為頗為中產階級的音樂。氛圍電子Ambient Techno（氛圍數碼/電子）這類電子樂起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效,或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為情境音樂，且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲，汽車聲，甚至是其他音樂的旋律...等等.初聽會感覺很虛無，飄渺，沒什麼存在感.為70年代的Brian Eno所創，是一種很高深的電子音樂.後來Ambient也有分支，如Ambient House,Ambient Techno...等等，相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道. AMEBIENT先驅John Cage相當有名的作品：433即表現了AMEBIENT這個概念。John Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請David Tudor帶一個時鐘上舞台，然後坐在鋼琴前盯著時鐘看，但是啥也不彈奏，等到四分三十三秒過後再下台。如此的舉動，自然引起台下聽眾不安的氣氛，聽眾們開始發出許多雜亂的聲音，包括交頭接耳，坐立不安，等等窸窣聲。John Cage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺，和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。TrapTrap是什麼意思？ UrbanDic給出了專業的答案 “the act of going to a place in order to make money byselling drugs or other items, most often illegally. common areas are busystreet corners, shopping centers, aparment complexes, and any place of commonlylarge gatherings of people.” 也就是說Trap是指黑人為了生存或更好的生活去販賣毒品賺錢的行為，也有意指販毒的地方。所以，Trap出身極其卑微，幾乎僅由一部分黑人所喜好和傳播，就像DavidDrake說的“Trap在2000年以前根本不是一種音樂風格，它是一個真實的地方”如果要讓我解釋，我的答案是: “Trap是一種極強的snare與浸泡過可待因的傳統南部髒Bass自然的結合出的音樂，它將油膩的滴答聲甩進了那些沉重的伴奏，人聲以及鼓聲中，無疑是最淫蕩的一種音樂”
如果說我的形容是經過深思熟慮或者略顯專業，那Mad Decent的Dirty South Joe給出了最直白的一種答案“Trap音樂是真正的Hip-Hop音樂和EDM結合而成的一種音樂方式，沒人去特意的發明它，只是自然而然的形成了”DJ Scream告訴了我們它與音樂的聯繫，Trap是個開心的地方（因為 ‘The area where drug deals arecarried ou’），所以Trap音樂就是代表一種開心的音樂，當低頻響起，所有的一切都是這樣一種節奏和氛圍。
這樣的話，也不難理解Trap音樂給人的感覺，因為Trap本身就是一種生活方式，像UGK, Lex Luger, T.I., Rick Ross, Lil Webbie, BunB這樣的有關金錢，汽車，美女，舞蹈與奮鬥，自然而然充滿了油膩，而這些生活方式的存在遠比Trap音樂的發展要早很多，如果你知道UGK，你就明白，傳統的南部音樂早在80年代就已經形成
如果說真正將Trap音樂推向主流或大眾，首先應該感謝的人則是T.I.，很多人知道Trap這個詞是從他的第二張專輯”Trap Muzik”開始，而這張專輯的製作人我們看到了現在大名鼎鼎的Diplo，Flosstradamus,Dillon Francis, Flux Pavillion, Rustie, Baauer等等這樣的連線著EDM圈子的音樂人和DJ。JungleJungle/(Drum Bass)DNB是出現在Break Beat音樂的基礎上的。按照8拍理論來看，DNB的拍子分類是在是亂得讓人無法去數清楚。但是DNB音樂的精彩也就是在這亂之中。DNB音樂雖然節奏聽起來很亂，但是依然按照8拍理論起碼會有兩個重拍出現在相同的位置來引導舞池中人身體的動感。這也就是現代DNB音樂最高明的地方所在，雖然DNB聽起來節奏很快，但是如Omin Trio,London Elektricity等人的作品偏向氛圍和爵士的節奏也讓DNB聽起來不發旋律感。HardstyleHardstyle誕生於1999年末荷蘭，它結合House，Hardcore，Techno，HardTrance等曲特點。與Hardcore，HardTrance，HardHouse，Hard NRG統稱為Hard Dance。Hardstyle的最大亮點就是它的變調鼓點。各種失真效果，優美的主旋律。發展到可以分為以下流派：Early Hardstyle，Mainstrem Hardstyle/Nu Style Hardstyle，Rawstyle，還有鼓點採用Dubstep 編排法或者Dubstep使用Hardstyle鼓點的Dubstyle。先 驅撇開Stockhausen、Varese或是Xenakis不談，電子音樂之所以能進入大眾視野，全拜以下這些音樂人所賜。01.1 - Kraftwerk《Trans-Europe Express》，1977：Krautrock陣營里最值得一聽再聽的唱片，以近乎冷漠的表達為技術歌功誦德。當《號外》做電子音樂特輯時，以黃耀明做模特克隆這張經典唱片封面的時候，《Trans-Europe Express》已不單單只是個電子音樂史上傑作，更是一種fashion icon了。01.2 - Jean Michel Jarre《Oxygen》，1977：上世紀80年代，Jean Michel Jarre作為電子音樂大使在北京和上海的兩場音樂會真是萬人空巷，穿中山裝的民眾們和他熱烈討論Mozart和Beethoven的區別。重新聆聽《Oxygen》，這部用古董電子樂器所炮製交響詩，回想到“萬人空巷”這個詞，實在沒有把它妖魔化。01.3 - Giorgio Moroder《E=MC2》，1980：Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好是一張黑膠碟。Analogue時期的電子音樂到已成為新的chic。《E=MC2》從沒有在唱片架上落過灰塵，一遍又一遍重訪那個帶有sci-fi情結的性感年代。環境音樂02.1 - Brian Eno《Ambient 1: Music for Airports》，1978：Brian Eno算是Ambient最名正言順的創造者。《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的閒散音符一直如魑魅一般飄來盪去。相信如果把這張唱片與Brian Eno的另一張Ambient傑作《Discreet Music》對換，也沒什麼人能聽出裡面的區別。02.2 - The Orb《The Orbs Adventure Beyond the Ultraworld》，1991：最初迷上是因為開篇的一曲“Little Fluffy Cloud”，如童話一般色彩斑斕，又充滿奇詭想像。The Orb的Alex Peterson像是一不小心抖落了裝載滿童年回憶的口袋，各式各樣的小玩意和紀念品，一古腦兒全掉了下來。02.3 - Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》，1994：“電子音樂領域的Mozart”這個頭銜對於惡男Aphex Twin來說很貼切，尤其是這張《Selected Ambient Works Vol. 2》一如Mozart一般靜謐而悠遠。當然天才如Aphex Twin者，不僅自己能拼裝出一台analogue合成器，甚至一個禮拜便能製作出塞滿6張CD的音樂，實屬天人。合成器流行曲Synth-pop甫一浮出水面的時候與Glam Rock的關係似乎更大一些，顛覆punk的藝術化流行小調，如在音樂里追尋Andy Warhol所帶來的流行靈感。如今藉由Electroclash鹹魚翻生的十幾二十年前的電子口水歌，統統成了高檔貨。03.1 - Tubeway Army《Replicas》，1979：這次Gary Numan並非以solo的樣貌出現，所有人卻把這張唱片歸於偉大的奶油小生Gary Numan個人的名下。封面上Gary Numan顧影自憐的樣子最叫人永生難忘。有異裝癖的電音怪人Terre Thaemlitz也忍不住20年後用鋼琴重新溫習這張唱片，並且克隆出來的封面裡，甚至那扇窗都是20年前一模一樣的。03.2 - Depeche Mode《Songs of Faith and Devotion》，1997：一直認為Depeche Mode有種積毀銷骨，消磨意志的負面力量。那些具有分裂般美感的旋律與吟唱，一如在暗夜悠然飄出的一縷鴉片香，美得讓人有犯錯誤的衝動。03.3 - Pet Shop Boys《Please》，1986：放在整個Synth-pop陣營里來考察Pet Shop Boys，他們都算得上是異類，沒有那些藝術青年所通常抱有的顧影自憐，反而乾淨得如青春期少年，並且十數年如一日，這點最值得驕傲。而《Please》里的“West End Girls”也絕對是Pet Shop Boys迄今為止最棒的歌。House一種Disco音樂的變種，加上了4/4拍的電子節奏而成。就像朗姆酒是雞尾酒的基酒一樣，House是整個當代電子舞曲的基礎形態，最容易在各大舞池裡被聽到。04.1 - Leftfield《Leftism》，1995：House音樂在Leftfield這裡開始跳脫出娛樂的功能，成為一種激進的音樂。朋克音樂藉由Leftfield再度復活，John Lydon在“Burn Hollywood Burn”的叫囂，使人迴響起“UK Anarchy”。Leftfield對House的創造性改造，使之成為一張經典唱片，而非隨時準備被淘汰的舞池單曲。04.2 - Armand Van Helden《2 Future 4 U》，1998：Armand van Helden最著名的曲子可能是為Tori Amos的“Professional Widow”所做的mix。至於其後一張專輯《Killing Puritans》里拿德國重金屬經典樂隊Scorpions的樂曲做菜，改裝成house單曲。其帶點搖滾般重型風味的house也實在是該領域內少數派翹楚。04.3 - Daft Punk《Home Work》，1997：若干年前，是Air樂隊的《Moon Safari》以及Daft Punk的這張《Homework》，才使得巴黎成為電子音樂新的孵化陣地。一向擅長搞怪作亂的Daft Punk，把跳舞音樂歸結為“狂熱、簡單、能量和效率”。《Homework》甫一推出，所有的舞池都在播放“Da Funk”。Big Beat給電子音樂一點搖滾的刺激似乎是Big Beat誕生的所有原因。幾乎擺脫了電子跳舞音樂里disco的傳統，直接在搖滾里吸取靈感，使Big Beat一開始便成為了排行榜的寵兒。05.1 - Prodigy《The Fat of the Land》，1997：關鍵是主唱的雞冠頭，讓所有的punk樂迷在翻閱音樂雜誌時，對這支樂隊都頗有好感。當然，音樂里那punk式的唱腔，以及縱火狂般的酣暢淋漓，使Prodigy成為整個Big Beat運動里第一支最成功的樂隊，其風頭蓋過1997所出的一切搖滾唱片，即便是正在浪尖上的Brit Pop也顯得暗淡無光。05.2 - Chemical Brothers《Dig Your Own Hole》，1997：像Chemical Brothers那樣把節拍做到如化學試驗般詭譎莫測的程度，是該專門為他們發明個“Chemical Beats”的專用分類學名詞。收集齊所有來自《Dig Your Own Hole》的單曲唱片的無聊舉動，也只可能發生當時的Chemical Brothers的身上。整個評論界對Chemical Brothers的專寵行為，也使其他一眾Big Beat明星顯得譁眾取寵了一些。05.3 - Fatboy Slim《Youve Come A Long Way,Baby》，1998：一天能收到4首單曲的混音定單，看來只能發生在Fatboy Slim身上。這張唱片的成功絕對為此推波助瀾。化名為Fatboy Slim的Norman Cook最具娛樂大眾的本領，同一時期他的單曲以及他為別人所作的混音單曲排著隊上榜，使這張《Youve Come A Long Way,Baby》更像是張Big Beat的compilation唱片。TranceTrance被稱作Techno的改良版，自Techno越來越往聽不懂的方向發展時，Trance適時地為它加進了許多easy 的元素。07.1 - Paul Van Dyk《Out There and Back》，2000：這張唱片裡融進了最多歐陸流行曲的風味。在Paul Van Dyk身上，在機械的節奏上，加進幾乎是浪漫的風情是Paul Van Dyk成為DJ明星的法寶。07.2 - BT《ESCM》，1997：它被譽為是最具史詩般風格的Trance唱片，BT那種直接從new age里汲取靈感的Trance，確實具有摧枯拉朽的力量。迷幻爵士這種誕生於1990年代初英國DISCO舞廳的電子音樂，似乎越來越成為爵士樂復興的一個載體：讓爵士樂重新回到舞池裡。越來越多的爵士樂手加入到Acid Jazz陣營里，而越來越多的電子音樂製作人也開始越來越爵士化了。08.1 - Us3《Hand on the Torch》，1993：這張據說是Blue Note歷史上最暢銷的唱片，大概也是Acid Jazz中最暢銷的一張了。首張單曲“Cantaloop (Flip Fantasia)”使Herbie Hancock原作 “Cantaloop”成了街知巷聞的熱門旋律。08.2 - Gilles Peterson《INCredible Sound of Gilles Peterson》，1999：Gilles Peterson被譽為Acid Jazz運動的開國功臣，他不僅是世界級DJ，還是廠牌Acid Jazz的聯合創始人，也是著名廠牌Talkin Loud的老闆。是Acid Jazz最孜孜不倦的推廣人。08.3 - James Taylor Quartet《The Money Spyder》，1987：據說這支樂隊才是Acid Jazz這個名詞的創始人。無論如何，這個由與美國老牌民謠搖滾明星James Taylor同名的英國人領導的四重奏組合，是Acid Jazz舞台上最早也是最活躍的藝人之一，他們非常濃厚的Soul Jazz風格實際上在Acid Jazz之中樹立了一個鮮明的標尺，並深深影響了很多後來的Acid Jazz樂隊。[此處提供該樂隊的精選輯，請點擊。Trip-hop有那么幾年，Trip-hop陰暗的節奏不僅統治了英國樂壇，也成了全世界搖滾迷和藝人熱烈追捧的對象。一段時間，英國人竟然要高喊“Trip-hop已死”，這只能表明：Trip-hop已經成為不可磨滅的音樂之血滲進了後來的電子音樂骨頭之中。09.1 - Massive Attack《Blue Lines》，1991；09.2 - Portishead《Dummy》1994；09.3 - Tricky《Maxinquaye》，1995；對於Trip-hop三巨頭的這3張幾乎人人都有的處女作，還有什麼好說的呢？還是把版面留給其它人吧。09.4 - Moloko《Do You Like My Tight Sweater?》，1995：跟Portishead一樣，這是一男一女兩人組合；跟Portishead完全不同，這個組合玩的儘管也是Trip-hop，卻有著少有的幽默感，一聽起他們懶洋洋的滑稽歌曲，就會忍不住笑著手舞足蹈起來。抽象嘻哈EDMHip Hop升級版，把Hip Hop最核心的部分拿出來作實驗，反而最遠離原初的黑人音樂根源，從而把Hip Hop帶出貧民窟。10.1 - DJ Shadow《Entroducing...》，1996：Abstract Hip Hop里最經典的唱片，DJ Shadow那如魔術一樣的雙手化一切腐朽為神奇。那種複雜編排，以及將scratch技術發揮到極致的聰明構思，使這張唱片今天聽來也仍犀利無比。10.2 - DJ Krush《Zen》，2001：DJ Krush可能是日本向世界輸送的最大Hip Hop明星了。那種具有異國情調的Hip Hop化學配方最是繞過具有意識形態特質的黑人根源，而直達Hip Hop音樂本身。其實很難分清部分Abstract Hip Hop與Trip Hop的區別，在DJ Krush身上也不例外，只是這樣一種音樂上的cross over的嘗試，似乎是Hip Hop走出自身藩籬的絕妙嘗試。10.3 - Antip-pop Consotium《Tragic Epilogue》，2000：Anti-pop Consotium更加實驗得厲害，那種原初Hip Hop里粗野的rap已被知識分子化政治宣言以及美學主張所取代，其表達的內容更深刻，在音樂上也積極向實驗跳舞音樂靠攏，想像力更加豐富了。部分是添加了電子旋律的，並非全部。Drum N Bass21世紀初期最流行的電子音樂類型之一，流行的時間並不算長，便被相對溫和的UK Garage所取代。11.1 - Roni Size Reprazent《New Forms》，1997：自稱創造了“叫人得心臟病的舞曲”，這樣一支全明星陣容所組成的Drum N Bass樂隊，當年該專輯一推出，便力排Radiohead、Prodigy，以及Chemical Brothers這類浪尖人物，摘得專門表彰創新藝人的Mercury音樂大獎。正如其標題所昭示的，Roni Size Reprazent的音樂以全新的形式感超越了Drum N Bass創始人Goldie11.2 - Photek《Modus Operandi》，1997：Photek的Drum N Bass則更黑暗幽深，不講究乖張突兀的奇詭細節，反而將其簡化到如Ambient般營造氛圍的境界，一如觀看一部黑白間諜電影，緊張與壓抑的氣氛在這張專輯裡揮之不去。11.3 - Talvin Singh《OK》，1998：Talvin Singh將印度傳統音樂與Drum N Bass節奏嫁接到了一起，使傳統、異國情調、以及在當時來說最尖端的電子跳舞音樂匯聚到了一起，所有的這些時髦元素，使這張《OK》成為當年最具創意的專輯。Electroclash新近的時髦電子音樂，融進行為藝術、戲劇表演，源自punk或Synth-pop的上世紀70年代末音樂審美重新成為今天新的時尚。12.1 - Fischerspooner《#1》，2002：作為Electroclash運動里最大的明星Fischerspooner，他們將美妙的音樂、絢麗的服飾、強勁的視頻設備以及戈戈舞女們的表演完美地結合在一起。由Fischerspooner所代表的Electroclash是一場充滿DIY精神的運動，它借用大搖滾樂隊那樣極度風格化的表現形式，使俱樂部文化與先鋒表演藝術亦得以復興。數碼試驗Experimental Techno（數碼試驗）
電子舞曲的領域可以為實驗帶來無限的發展空間，所以數碼試驗便有了一個類似的風格範圍---從European Experimenters Oval, Panasonic敲打錯誤磁碟警告音和刮花磁碟的聲音到Cristian Vogel, Neil Landstrumm和Si Begg失去平衡但是整齊向前的節奏。數碼試驗還可以包括恐怖的背景音樂，像Twisted Science, Nonplace Urban Field和Atom Heart; 如Alec Empire的數碼時代朋克；和堅定地在新吉他下早前的工業，如Scorn, Download或是Techo Animal。任何想演奏電子舞曲的樂手從不會使它表現為試驗，更好或更壞的是，它包括了很大的派別。電子脈衝Glitch（電子脈衝）
當電腦開始逐漸成為音樂製作的附屬工具從而使用傳統的類似辦法創造電子音樂的手段黯然失色，這種多色彩的聲音很快就擴展了，因而the clicks+cuts這種風格在90年代末期令人意想不到的誕生了。樂手們不再為打擊樂器，合成器和小樣的順序所局限了，而是可以創造可想像的任何聲音，包括了離奇的數碼電子脈衝領域---這種可能通過年輕的一代很快的被開發出來，他們僅在臥室里用一台電腦和合適的軟體就可以完成整張專輯的錄製。
Glitch字面上的意思是指電腦或硬體設備出小毛病.21世紀初用在音樂上就專指那些強調錯誤美學的新電腦音樂，說白了就是廣義上被置之不理的音色噪音等，現代用來做音樂聽覺上的效果也不錯，但和單純的噪音音樂天壤之別，Glitch取於噪音但沒有躁動，它陰柔溫暖，富於靈性，強調抽象顛覆的美感。如果你明白喜歡在大街小巷晃來晃去玩迷路，聽著悶悶地音樂去解釋今天天氣很好的怪行為，那你就會八九不離十地愛上Glitch。硬核數碼硬核數碼 Hardcore Techno最快，最研磨的可普遍使用的舞蹈音樂形式就是硬核數碼，在90年代中期，大量的生產，包括了breakbear junglists, industrial trancesters, digital-ear punks和cartoonish ravers。這種形式最初顯露出來是靠Great Britains 1998 Summer of Love；儘管最初那些在大型派隊上演奏的音樂是被相關的Chicago中速酸屋影響，其加入了鼓的成分後導致很多人開始在派隊來使用這種更快的節拍並且混入了很多更瘋狂的音樂形式。智慧型舞曲智慧型舞曲這個名詞的產生是為了區別90年代的電子音樂，後來它由舞池內部不斷向外發展，變成一種在家中客廳里聽也很舒適的一種音樂。智慧型舞曲最終得到了很多負面的公眾評價，不僅是在舞曲製作人內部，即使是被排除在圈外的樂迷們也助長了這種疑問：他們製作的這種音樂是不是該叫低能舞曲。這種音樂產生於80年代末期，它把在銳舞與大型俱樂部活動時在舞池的主場上可以聽到的硬式邊緣舞曲與鄰近的較冷清的舞池裡拍子更慢的音樂融合到了一起。像 Mixmaster Morris 和 Dr. Alex Paterson 這樣的 DJ 們喜歡把芝加哥歌劇、較柔和的合成流行/新浪潮、以及環境/氛圍音樂融合到一起，引發了製作人們從各種不同的素材中獲取靈感的浪潮。（那幾年排行榜偏向於英國舞曲的傾向越發濃厚，但也有一些 DJ 和製作人們反其向而行之，也做出了一些熱門的新單曲，如 Technotronic 的Pump Up the Jam，和 Smart Es 的Sesames Treat）。DubstepDubstep（迴響重拍）是電子樂的一種，1998年誕生於英國倫敦南部，受新千年早期的英倫車庫樂影響，由AMMUNITION PROMOTIONS命名，從音樂理論來說，Dubstep以其黑暗色調，稀疏的節奏，和低音上的強調著稱，Dubstep一開始只在當地的一些小地方傳播，直到後來的2005和06年早期，由於一些網站的傳播作用，才使這種類型的音樂得以保留和發展，像DUBSTEPFORUM，下載站點Barefile，還有像GUTTERBREAKZ通過部落格來介紹，同時，一些雜誌像THE WIRE和網路刊物PITCHFORK MEDIA對其進行了大篇幅報導，在2006年1月期間，BBC電台1的DJ MARY ANNE HOBBS開始用其來做電台秀（命名為DUBSTEP WARZ），之後人們對Dubstep越來越感興趣。現今Dubstep已傾向於狂放不羈的節拍和曲奏，更加符合當代青年的品味，已然不同於根源Dubstep的沉悶陰鬱。為了區分，命名Dubstep風格（迴響重拍）為Brostep（後迴響重拍）。後迴響重拍的代表藝人有Skrillex、12th Planet、MitiS、Delta Heavy、Dead Audio、Foreign Beggars、Excision、Dastik、Doctor P、Liquid Stranger、Downlink等。GrimeGrime是來自英國的一種曲風，源自倫敦東區，在2000年左右開始逐漸流行，風格將UK Garage, Drum Bass, Hip Hop 和Dancehall四種曲風相雜糅，除了有Hip Hop強烈的節奏感還會在歌里就一些現象說出看法，同時也帶有英國人特有的風格，而不像一些Hip Hop歌曲那樣唱些言之無物的東西。時代的產物電子音樂與其說是高科技的產物，不如說是時代的產物，與過去的搖滾樂有所不同，它更提倡青年人的參與精神，每一個電子音樂的追隨者都堅信只有TECHML近乎一百分貝的震撼，才能使人獲得心跳每分鐘一百三十下的刺激與享受。它要求並不是用耳朵去聽，而是要用全身心去感覺。電子音樂的宗旨是愛、和平、團結，這倒與聯合國憲章有著異曲同工之妙，對於電子音樂的崇拜者來說，他們推崇的是少說話多思索的人生態度，追求人性中的真善美，並試圖以一種博愛精神和世界大同的家庭觀念來消除競爭社會中人與人之間的隔閡與冷漠。突破了傳統思維模式這種突破從音樂的內容到音樂的形式.從音樂的創作形態到音樂的傳播方法.從音樂的組織原則到音樂的發展邏輯 ...... 我們僅以音樂的組織原則為例.傳統音樂的基本特徵可以形象化地概括為:以線性思維的方式[組織音符-即以節拍律動形式構成節奏.以音高的組織形式構成旋律.以音階的組合形式構成調式體系.以和聲的序進形式構成縱向的多聲體系.以復調的組織形式構成橫向的多聲體系等等，而電子音樂的組織特徵則是以非線性思維的方式[組織聲音-即前期的原始聲音錄製.採樣等.中期的聲音加工處理.包括以各種電子化方式的變化和處理聲音原型.使之產生裂變和各種變形處理.局部分軌及局部拼貼.各類蒙太奇組合編輯和局部的合成等.以及後期的總體合成等.高度結合的特殊藝術這種特殊性決定了從事這門藝術的藝術家必須是音樂思維和技術思維同樣出眾的複合型人才.與純粹靠寫作樂譜的[筆頭創作的作曲家相比.從事電子音樂的作曲家知識結構中技術性和操作性的[理工科成分明顯重要，具體地講.在全面掌握音樂創作[文科方面的基本技術如傳統作曲技術的[四大件(和聲學.曲式學.對位法和配器法)之外.同樣必須掌握[理工科方面的技術[四大件(音樂聲學.電子技術.錄音技術和計算機技術).二者相輔相成.缺一不可.今天的電腦.就象上個世紀的電吉他和上上個世紀的鋼琴:一件極平常極普通的樂器.更多情況下.作曲和演奏合二為一.這是電子音樂的一個特點.一個人在實驗室就可把作品創作完成.操作儀器.既是作曲又是演奏.而不再如傳統音樂那樣需要好多人數次煩瑣的排練.意見難以統一.既省了人力又省了時間.引入音樂的表現範疇電子音樂最早把空間的概念引入音樂的表現範疇.傳統音樂的主要傳播形式是音樂會演奏現場.這樣除去音樂本體的音樂音響外.音樂廳的體積和面積以至環境的聲學處理等物理條件是決定最終的聲音結果.這個結果是具體的.有形的.固定的.封閉的聲場概念.電子音樂則利用軟體.硬體相結合的方式.營造和開掘出一個虛擬的.無形的.可塑的.流動的.開放的聲場概念.更深入一步.這個音樂表現的具體空間作為一個明確的聲場是現實有形的.其第二層含義則是通過科技手段給我們提供一個可以自由想像.自由發揮的.無形的虛擬空間.新思維和藝術表現空間（1）電子音樂以載體形式.可以納入語言化人聲和其它傳統中難以入樂的聲音（2）.電子音樂的出現使傳統的音樂要素失去主導地位（3）.從某種程度上說電子音樂革命了傳統音樂電音人物Groove Coverage（舞動精靈王族） ：曾以一首“God Is A Girl”風靡全美洲甚至世界！DJ Manian：德國著名DJ。代表作 Welcome To The Club，Ravers in UK等。DJane HouseKat：貌似只有寥寥的兩首作品“My Party”、“All The Time”，不過這也是個有很多Remix的DJDJ Tiesto：荷蘭世界級DJ。原名為Tijs Verwest。在名不見經傳之時曾被Paul Oakenfold欽點為最有希望統領DJ界的人物。現對世界電舞圈影響極為深遠。Armin Van Burren：荷蘭世界級DJ。2012年百大DJ排行榜首。常年處於世界百大DJ排行榜前三。荷蘭盛產Trance DJ，在百大DJ排行榜上有很大一部分是荷蘭人。絕大多數優秀DJ出自荷蘭；其次是美國等地。mashup（製作方式）現在國內外都非常流行的mashup不能算是曲風，mashup只是一種特殊的混音方式，也是混音的一種。多為採樣或剪取其它音樂的片段融入到一首音樂中。可以是兩首結合，也可以是N首。
土嗨音樂
我們平時聽到鄉村摩托、兩元店、清倉店、鄉巴佬服裝店、城鄉結合部遊樂園、殺馬特溜冰場等那些播放你確定它是電音，但是一聽就是國人製造的，粗製濫造的，非常難聽，一聽就感覺很非主流殺馬特的那種音樂，它的確也算電音，但是它不能代表真正的電音來形容。真正的電音愛好者是沒有一位會聽那種歌的，所以我們把它稱之為土嗨音樂或者土嗨舞曲。這就是我們所說的“土嗨”用來形容音樂的時候，土嗨音樂也就是指某些最粗製濫造的、鄉村非主流氣息的國產電音，也正是這些國產鄉村非主流電音，才造成那么多土嗨以為DJ是一種音樂。我們不得不承認土嗨音樂真的侮辱了真正的電音，真的太難聽了。但是不能因為它們粗製濫造我們就不承認那些音樂叫電音。我們可以把它稱之為土嗨音樂，但是也必須承認它是電音的一系列，代表最垃圾的反面教材。不管再土嗨的電音，只要它符合電子音樂的條件，就是電子音樂，只要是電子音樂，就絕對不能被錯誤叫成DJ，不能把電音錯誤叫成DJ。DJ只是職業不是音樂曲風小編再強調一次。這是形容音樂。拿電音界公認土嗨之王王繹龍做例子。王繹龍製作的電子音樂都可以稱之為土嗨音樂，那么這個時候土嗨是用來形容粗製濫造的、難聽的電子音樂。但是小編要給各位路人們提示一下，你所聽到的那些鄉非電音，跟真正的電音比起來簡直天差地別。我們也不聽那些音樂。土嗨是形容詞，很多人只用它形容音樂。但是其實它不單只能形容音樂。當然也有人說dance-pop是土嗨音樂，這點是錯的。Dance-pop嚴格來說都不能算電子音樂。如果電子音色較多或者採用了電子音樂的製作工藝那就是electropop不是dance-pop了。土嗨音樂從理論上可以用來形容所有土到掉渣的那部分電子音樂，90%的國產電音都是土嗨音樂，但是DJ只是職業不是音樂曲風所以雖然土嗨音樂真的很土但是也不能錯誤叫成DJ。前幾年土嗨音樂全部都是中國流行音樂做個 electro remix，也就是混音進一些電子音色，實際上就是加了個動次打次，音色極為單一，而且加在那些中文流行音樂上，一首標準土嗨音樂就完成了，這位土嗨音樂製作人還會得到一片土嗨聽眾的嘉獎。這兩年原創成分多了一點，但是仍然還是土嗨味濃濃。另外如果說這些你還是不知道什麼是土嗨音樂，可以聽聽王繹龍和鳳凰傳奇的歌。小編認為這大家再熟悉不過了，而且他們的歌的確算電音，一定算，但是絕對是土嗨音樂，我們真正電音愛好者絕對不可能聽這些歌。留給那些連DJ只是職業不是音樂曲風都不知道的人聽吧，反正這些人也會把電音錯誤叫成DJ。土嗨人群其實不光只是把土嗨音樂錯誤叫成DJ，他們把好的電子音樂也同樣錯誤叫成DJ。所以不管是土嗨音樂還是高端電音，都不能被叫成DJ。因為DJ只是職業不是音樂曲風。
相關文化
舞吧及銳舞文化電子音樂與舞吧文化、銳舞文化密不可分。舞吧與尤其是戶外銳舞PARTY，其中比較著名的像西班牙的“ibiza”島等戶外露天full moon party，必然少不了電子音樂。透過DJ播放電子音樂，或稱“打碟”，舞吧與銳舞派對的氣氛才能炒熱起來。有些銳舞客可能使用搖頭丸、K他命等娛樂藥物或毒品來助興。而電子音樂因此曾蒙受誤解：與毒品有連帶關係。然而就實質而言，電子音樂只是一種音樂類型而已。