古琴

起源

琴的來源無從稽考，不過上古時期中華文明之初的各個氏族領袖都與琴的創始傳說有關，如伏羲造琴、神農造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持和證實，應為附會之說。甲骨文中有琴字，不過它可能從像箜篌這種中東豎琴發展而來，而箜篌最早出土樣本是在新疆省且末縣，可追溯到公元前400年至前200年。古琴(3張)關於琴的最早文字記載見於《詩經》，與琴相似的最古實物是曾侯乙墓中的築和十弦琴。築長度與現代琴相仿，而十弦琴長度是現代琴的一半，琴體較厚，琴面不平，無徽位。戰國中期和西漢則有比現代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲線，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有一足，很像單足的夔，有禮器的象徵。先秦西周時的鐘儀是現存記載中最早的一位專業琴人。據史料記載春秋時諸侯宮廷中都有琴家，且大多以“師“為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。史載他們都有高超的琴藝。而在先秦時期琴被用於伴奏和演唱，稱為“弦歌”。在《詩經》等文學作品中也有大量關於琴的記載，可見當時琴已有較豐富的表現力。戰國時期隨著音樂的不斷進步，琴樂也得到了很大地發展和普及，從而湧現了大量的琴人，如伯牙與鍾子期的高山流水遇知音的精典千古傳誦。而琴作為主要的樂器，被士人賦予禮制修心養性的功能和審美，所謂“君子之近琴瑟，此儀節也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒學創始人孔子對琴十分推崇，能彈琴唱詩經三百首，還曾向師襄學琴，成為後世士人典範。後人附會作有《孔子讀易》和《泣顏回》兩琴曲。期間著名的琴人還有師曠、列子、伯牙、雍門周、孔子等。兩漢中國古代十大名琴(10張)琴的型制於東漢晚期確定。馬王堆3號漢墓出土的漢初七弦琴結構簡單，音箱較小，共鳴聲小，尾部為實木，面板無徽位。東漢至魏晉時期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是現存介紹早期琴曲最為豐富而詳盡的專注，原書已佚，經後人輯錄成書，還作有琴曲5首，合稱“蔡氏五弄”；又傳他曾用灶余焦木製成著名的“焦尾琴”。《胡笳十八拍》相傳為蔡邕女兒蔡琰作，實則《大胡笳》和《小胡笳》皆為唐人借題所作。 此外還有劉向所著《說苑·琴錄》，揚雄所著《琴清英》。琴曲《廣陵散》也在此時廣為流傳。期間著名的琴人還有司馬相如和恆譚等。而已知最古老的成文琴指法樂譜可追溯到漢朝。魏晉戰亂和紛爭的魏晉時期，士族階層出現大量不依附於朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七賢”等，琴風盛行，他們不僅彈奏，而且創作大量琴曲。嵇康的《長清》、《短清》、《長側》和《短側》4首，合稱“嵇氏四弄”，現存同名琴譜載於明代琴譜，可能並非原作；還著有《琴賦》、《聲無哀樂論》等。期間著名的琴人還有阮瑀、嵇康、阮籍、阮鹹和阮瞻等。南北朝南北朝時期，君主和士人都愛好音樂和文學，文人愛琴解音，風氣極盛；由於士族門閥制度對文人的限制，使得很多文人憤世嫉俗以琴書自娛。期間出現了最早的文字譜，南朝隱士丘明有文字譜《碣石調·幽蘭》。期間著名的琴人還有戴顒、宗炳和柳惲等。隋唐隋唐時期流行燕樂歌舞，而琴風稍落。董庭蘭擅彈《胡笳》等曲，流傳作品有《頤真》；期間新作琴曲有《風雷引》、《昭君怨》、《離騷》、《陽關三疊》和《漁歌調》等，斫琴在唐朝也有巨大的發展，如四川雷氏家族所斫的“九霄環佩”為傳世名琴，唐琴在歷代都被視為稀世之寶。唐代減字譜逐漸成熟，成為了記錄琴音樂主要譜式。初唐時琴也傳到朝鮮和日本。期間著名琴人還有李白、白居易、韓愈、趙耶利、薛易簡、陳康士和陳拙等。唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而渾圓。現存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木，作為假納音，直至明代初期，仍有制琴家採用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水斷等。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為後人修補時所加，灰胎皆為純鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背兩側直至面板邊際，以防止上下板開膠。這些琴的邊長皆在120至125厘米之間。宋元由於宋朝行使抑武揚文的政策，自宋太宗起，兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達到歷代好琴的頂峰。宋元時期，琴開始出現明確的流派傳承。第1個古琴流派浙派出現於南宋晚期，代表琴家有郭沔等。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是現存最早的琴歌。期間著名琴人有范仲淹、歐陽修、蘇軾、夷中、知白、義海、則全、倪雲林、耶律楚材和苗實等。宋季金元時期，琴已在契丹族、女真族、蒙古貴族的文人間廣為流傳。宋代的古琴發生變化，全長128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長大，尺寸大於傳世唐琴。為北宋琴主要風格之一。南宋，除仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要風格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等，牛毛斷則鮮見。灰胎仍以鹿角灰為主，也有用麻布打底者，但不多見。北宋晚期還出現了八寶灰(即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以後制琴史上的一個重要階段，官方甚至設局制琴，即所謂“官琴”。元代制琴是宋、明之間的過渡期製品，由於歷時比較短，現存的實物也比較少。明清明清時期，流派紛呈，大量刊印琴譜，現存第一部減字譜《神奇秘譜》保存了眾多古曲。清朝後期，琴藝術相對衰落。期間著名的琴人還有汪芝、蔣克謙、楊掄、嚴澄、徐常遇和乾隆等。明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，製作始於崇禎年間，據傳達四五百張之多，且式樣尺寸一致，均按年份次序編號刻款於腹內；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人題 “仰長江水”詩文以及“潞國世傳”大印一方，皆用八寶漆灰。近代清末至1950年代，全國能琴者約100餘人。1920年代在蘇州、上海一帶成立的今虞琴社以及編印的《今虞》琴刊是當時惟一的盛事。1950年代至1960年代間，查阜西帶領調查小組在中國琴人聚集的地區進行了普查，造訪多位琴人，收集文字及錄音資料，整理出版《存見古琴曲譜輯覽》、《琴曲集成》等書，為古琴藝術的復興奠定了基礎。唐健垣編有《琴府》一書，其中一冊涵蓋了20世紀70年代港澳台的琴人的狀態。古琴逐漸納入音樂專業教育體系，管平湖、查阜西、吳景略、顧梅羹、張子謙、衛仲樂等在北京、上海等地研究、傳授琴藝。琴家們除了恢復古曲之外，也嘗試創作新曲。民國時琴隨文人出洋而流傳到東南亞和歐美澳洲，尤其是在改革開放後大規模華人在海外的情況下，迄今在馬來西亞、新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭和瑞典等都有琴師和琴社。現代由於古琴及其所象徵傳文化思想的式微，2003年11月7日，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第2批人類非物質文化遺產代表作名錄。2006年5月20日，中華人民共和國國務院將古琴列入第1批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在“民間音樂”類，編號Ⅱ—34。

音色

中國古琴的音域為四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個。古琴的聲音是非常獨特的，一般人聽琴樂能感到古琴的安靜悠遠。“靜”可以說是琴音的最大特點，琴音也被稱為“太古之音”、“天地之音”。這裡的“靜”還有兩層意義，一是撫琴需要安靜的環境，二是撫琴更需安靜的心境。古琴的三種音，散音、泛音、按音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱餘韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。在古琴音樂三音交錯、變幻無方、悠悠不已之中，梵谷山流水、萬壑松風、水光雲影、蟲鳴鳥語及人情複雜之思和宗教哲學之理，盡能蘊涵表達。宋代《琴史》中說：“昔聖人之作琴也，天地萬物之聲皆在乎其中矣。”晉時嵇康作《琴賦》曰：“眾器之中，琴德最優。”也就是認為在各種樂器中，古琴是最好的，具有最優異的品德，最適宜君子作為修養之具。琴音的松沉曠遠，能讓人雪躁靜心，感到和平泰然的氣象，體驗內心的祥和喜樂；琴樂的潔淨精微，能讓人感發心志、瀉泄幽情，化導不平之氣、升華心靈意境。歸根結底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴賦》），來養成君子“中和”的品德、達成“樂教”的目的。尤其是道家“大音希聲”（老子）、“至樂無樂”（莊子）的思想，在七弦琴中能得到最好的體現。琴音的低緩悠遠、縹緲入無，讓人由撫琴聽琴而進入一咱超乎音響之上的“無聲之樂”的意境，體驗到“希聲”“至靜之極”的境界；莊子將這種虛靜的、通乎天地萬物的境界稱為“天樂”，“以虛靜推於天地，通於萬物，此之謂天樂”（《莊子·天道》）乃是一種天人相和、無言而心悅、超乎音響感受之上的精神境界。

技法

演奏時，將琴置於桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴技法甚多，古時有超過一千種，今常用指法僅幾十種，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、輪、撥、剌、撮、鎖、如一、滾、拂、雙彈等，左手的上、下、進復、退復、吟、猱、罨、跪指、掏起、帶起、爪起、撞、牽、全扶、半扶、齪、間勾、轉指、索鈴等。古琴的右手彈弦亦有手指之別與指背甲彈與指面肉彈之別。右手的彈弦是由大指、食指、中指和名指承擔的。一般說來，大指與中指力度較強，食指與名指較弱（小指是古琴中的禁指，只用其餘四指彈奏）。這四指的彈弦又各分指背甲彈和指面肉彈兩種。前者音色比較輕、薄、亮，後者音色比較重、厚、實。近代著名琴家彭祉卿對此有過詳細的分析，他說：“以指甲肉別之，輕而清者，挑摘是也；輕而濁者，抹打是也。重而清者，剔劈是也；重而濁者，勾托是也。外弦一二欲輕則用打摘，欲重則用勾剔；內弦六七欲輕則用抹挑，欲重則用劈托；中弦三四五欲輕則用抹挑，欲重則用勾剔。抹挑勾剔以取正聲，打摘劈托以取應聲，各從其下指之便也。”古琴整體及部分圖片(8張)古琴的演奏以左手按弦取音，以右手彈弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差異。左手按弦除偶用中指與食指外，最常用的是名指與大指；其按弦的部位亦有肉按與甲肉相半之按兩種。一般說來，名指按弦其音溫厚穩實，大指則清脆明亮；肉按者溫厚穩實，甲肉相半者則清脆明亮。就右手的彈弦來說，其強弱變化的幅度十分寬廣。由於古琴有效弦長，振幅廣闊，故同樣一種彈弦技法，可以彈出極輕柔飄忽的音，同時也可以彈出非常沉重剛烈的音，這全憑演奏者使用的力度如何。而有效弦長比較短的樂器，例如琵琶、阮等，其可變化的幅度就小得多。實際上，古琴彈弦的四指本身也是有著力度差別的。一般說來，大指的托、劈和中指的剔、勾尤見力度，而食指與名指則相對地要柔弱一些。四指中，用肉彈與用甲彈效果又有不同。肉彈所出的音線較粗，甲彈則較細；如果用力相等，那么較粗者體積大，單位壓強小，故以強度勝；較細者體積小，壓強大，故以力度勝。古琴演奏時可以根據出音力度的需要而選擇適當的彈弦技法，其選擇的餘地相當大。左手按弦技法也會對力度造成影響。首先，按弦部位的不同和技法的差異可以造成力度的變化。若就按弦手指而言，則有大指與名、中指之區別：用大指則明亮有力，其音線細而光滑；名、中指則柔和溫潤，音線較為粗、松。若就按弦部位而言，則有肉按與甲肉相半之按的區別：甲肉相半者明亮有力，其音線細而光滑；肉按者柔和溫潤，音線較為粗、松。音線細而光滑者，其質感密，其力度強；音線粗、松者，其質感疏，其力度弱。何粗何細，何強何弱，演奏時也可以根據音樂表現的力度要求來選擇適當的按弦技法。古琴圖片(4張)古琴發音的張力除了來自左右手的技法與使用的力量外，還有一個因素，就是左手運指的速度。一般來說，速度越快便越見力度，反之，則越是鬆弛。但是，更重要的還取決於速度的變化狀態。左手在使用綽、注等技法時，其運指通常是非勻速的，即變速的，它們或者呈減速度狀態，或者呈加速度狀態。勻速運動所形成的軌跡是直線的，而減速運動和加速運動則是拋物線或反拋物線的。直線形不成張力，只有拋物線（包括反拋物線）才是富有張力的線條。不同的是，拋物線的軌跡是由緊張趨於鬆弛，而反拋物線的軌跡則是由鬆弛趨於緊張。趨於緊張者剛健有力度，趨於鬆弛者則平穩、舒展。效果不同，但都是富有張力的音線。古琴在以綽、注方式出音時所形成的軌跡大部分正是拋物線或反拋物線的，因而極富張力。定弦古琴調式有35種，按五聲音階定弦，正調音域有四個八度零一個大二度。在彈弦樂器中，古琴是一種較獨特的樂器，琴面為指板，沒有柱和品。演奏時，將琴橫置於桌上，右手投彈琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽標記（不限定在13個徽位上，很多的音是在徽與徽之間），音準上要求極為嚴格。空弦的音高不固定，要根據演奏的樂曲而定。正調時琴弦最低的一條空弦音為大字組C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五聲音階排列，分別為C、D、E、G、A、c、d。古琴音域寬廣，由C—d3，共有四個八度零一個大二度。古琴常用的還有緊五弦、慢三弦、緊五慢等調式。古琴表現力特別豐富圓潤，運用不同的彈奏手法，可以發揮出很多藝術表現的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、渾厚，宏如銅鐘；泛音透明如珠，豐富多彩，由於音區不同而有異。高音區輕清鬆脆，有如風中鈴鐸；中音區明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磬。按音發音堅實，也叫“實音”，各音區的音色也不同，低音區渾厚有力，中音區宏實寬潤，高音區尖脆纖細。按音中的各種滑音，柔和如歌，也具有深刻細緻的表現力。七弦論考一弦屬土為宮。土星分旺四季。弦最大。用八十一絲。聲沉重而尊。故曰為君。二弦屬金為商。金星應秋之節。次於宮。弦用七十二絲。能決斷。故曰為臣。三弦屬木為角。木星應春之節。弦用六十四絲。為之觸地出。故曰為民。居在君臣之下為卑。故三弦下八為此也。四弦屬火為徵。火星應夏之節。弦用五十四絲。萬物成美。故曰為之事。五弦屬水為羽。水星應冬之節。弦用四十八絲。聚集清物之相。故曰為之物。六弦文聲主少宮。文星柔以應剛。乃文王之所加也。七弦武聲主少商。武星剛以應柔。乃武王之所加也。常見指法1．右手指法主要為擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的組合如：輪、鎖、疊涓、撮、滾、拂、歷、雙彈、打圓等。2．左手指法主要分為按音與滑音兩種。按音有跪、帶起、罨、推出、爪起、掐起、同聲等。滑音有吟、猱、撞、喚、進復、退復、分開等。琴的擺放鑒於電視劇、電影等地方出現古琴的片段老是會把琴的擺放位置搞錯，有必要給予提醒。發現，87版《紅樓夢》最厚道，林黛玉彈古琴，以及琴的知識都對了。古琴的擺放位置應當寬頭朝右，窄頭朝左，最細的線朝自己，徽位點和最粗的弦在對面。古琴的琴軫，也就是寬的那頭，是要懸空在擺桌子右側外面的。

外形

古琴造型優美，常見的為伏羲式、神農式、仲尼式、列子式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式等。主九霄環佩要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標誌。由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大聖遺音、九霄環佩等琴式古琴的十四個普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、連珠式、靈機式、落霞式、伶官式、蕉葉式、神農式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式、鶴鳴秋月式。其中最著名的九霄環佩就是伏羲式。落霞蕉葉仲尼式構造琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分），象徵一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象徵天地,與古時的天圓地方之說相應和。整體形狀依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭、頸、肩、腰、尾、足。古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。後來文王囚於羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴。《琴當序》中記載：“伏羲之琴，一弦,長七尺二寸。”桓譚《新論》中記載：“神農之琴以純絲為弦，刻桐木為琴。”傳說舜定琴為5弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦。曾侯乙墓出土的據說是10弦琴。聽說古時還有32弦琴。“琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“岳山”，又稱“臨岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽，位於中部較大的稱為“龍池”，位於尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象徵天地萬象。岳山邊靠額一側鑲有一條硬木條，稱為“承露”。上有七個“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七個用以調弦的“琴軫”。琴頭的側端，又有“鳳眼”和“護軫”。自腰以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”。七根琴弦上起承露部分，經岳山、龍齦，轉向琴底的一對“雁足”，象徵七星。琴腹內，頭部又有兩個暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“納音”尾部一般也有一個暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個“納音”。龍池納音靠頭一側有“天柱”，靠尾一側有“地柱”。使發聲之時，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有餘韻”。由於琴沒有“品”（柱）或“碼子”，非常便於靈活彈奏，又具有有效琴弦特別長，琴弦震幅大，餘音綿長不絕等特點，所以才有其獨特的走手音。就構造而音，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便於攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 從琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。琴前廣後狹，象徵尊卑之別。宮、商、角、徵、羽五根弦象徵君、臣、民、事、物五種社會等級。後來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象徵君臣之合恩。十三徽分別象徵十二月，而居中最大之徽代表君象徵閏月。古琴有泛音、散音和按音三種音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分別象徵天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象徵意義實反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發揮，樂以同和，其作用是與群體諧協。禮樂之同時並用可使個體和群體之間能互相調劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其製作形制即寓有教化人倫的深意。結構示意圖：正面；側面；背面

琴譜

記譜法1．文字譜為一篇詳細說明彈奏法的文字，不直接記音高和節奏。今世僅存的文字譜為南朝梁丘明所傳的《碣石調幽蘭》，現存於日本東京國立博物館。現今演奏的《碣石調幽蘭》就是根據該譜打出的。2．減字譜相傳為唐代曹柔根據文字譜簡化、縮寫而成。減字譜的每一字塊為由漢字減少筆畫後組合而成的複合字。這種譜式主要只記指法動作和弦序、徽位而不記音高和節奏，所以屬於指法譜（Tablature）。一個字塊通常可以分為上下兩大部分：上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法。歷代琴書古琴琴譜存世共一百五十餘部，歷代重要的琴譜琴書如下：唯一現存的文字譜：唐初手抄卷子《碣石調幽蘭》（現存日本東京國立博物館）。最早的減字譜：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。漢代最重要的琴譜琴書：揚雄《琴清英》、諸葛亮的《琴經》。現存最早的大型古琴曲集：明初朱權編輯的《神奇秘譜》（1425）。明代重要琴譜：《神奇秘譜》、《太音大全集》、《西麓堂琴統》、《太古遺音》、《風宣玄品》、《琴書大全》、《松弦館琴譜》。清代重要琴譜：《大還閣琴譜》、《松風閣琴譜》、《德音堂琴譜》、《誠一堂琴譜》、《五知齋琴譜》、《春草堂琴譜》、《自遠堂琴譜》、《琴學入門》、《蕉庵琴譜》、《天聞閣琴譜》、《琴學叢書》。民國及現代：《梅庵琴譜》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲彙編》、《古琴曲集》。古琴打譜，是指按照琴譜彈出琴曲的過程。由於琴譜並不直接記錄樂音，只是記明弦位和指法，其節奏又有較大的伸縮餘地。因此，打譜者必須熟悉琴曲的一般規律和演奏技法，揣摩曲情，進行再創造，力求再現原曲的本來面貌。打譜非常費時，所以琴界用“大曲三年，小曲三月”來形容這個過程。從前的琴家，在打譜後會在琴譜上標註工尺譜以及斷句。當代打譜已經結合西方的五線譜或簡譜，這比工尺譜更快捷和易推廣。

琴曲

主要分儒家琴曲與道家琴曲十大名曲1．廣陵散2．高山流水（唐後分為《高山》和《流水》二曲）3．平沙落雁4．漁樵問答5．陽春白雪6．瀟湘水雲7．陽關三疊8．梅花三弄9．胡笳十八拍10．醉漁唱晚其他名曲神遊六合長門怨陽春白雪長清離騷龍翔操梧葉舞秋風墨子悲絲孔子讀易秋塞吟雉朝飛孤館遇神鳳求凰秋江夜泊搗衣鷗鷺忘機烏夜啼神人暢惜紅妝

文化意義

琴·棋·書·畫在中國古代社會漫長的歷史階段中，”琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居於首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠遊、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困於陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。1977年8月，美國發射的“旅行者”2號太空船上,放置了一張可以循環播放的鍍金唱片，從全球選出人類代表性藝術，其中收錄了著名古琴大師管平湖先生演奏的長達七分鐘的古琴曲《流水》用以代表中國音樂。這首曾經由春秋時代著名琴家伯牙的彈奏而與鍾子期結為知音好友的古曲，如今又帶著探尋地球以外天體“人類”的使命，到茫茫宇宙尋求新的“知音”。高雅韻味古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整箇中國音樂結構中屬於具有高度文化屬性的一種音樂形式。“和雅”、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽”所講述的正是這個道理。相反，人們也常用“對牛彈琴”、“焚琴煮鶴”來感嘆某些人對琴的無知。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閒適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。在這一方面，伯牙的經歷可稱為後世的典範。傳說，伯牙曾跟隨成連學琴，雖用功勤奮，但終難達到神情專一的境界。於是成連帶領伯牙來到蓬萊仙境，自己划槳而去。伯牙左等右盼，始終不見成連先生回來。此時，四周一片寂靜，只聽到海浪洶湧澎湃地拍打著岩石，發出崖崩谷裂的濤聲；天空群鳥悲鳴，久久迴蕩。見此情景，伯牙不禁觸動心弦，於是拿出古琴，彈唱起來。他終於明白成連先生正是要他體會這種天人交融的意境，來轉移他的性情。後來，伯牙果真成為天下鼓琴高手。儒家與道家是中國哲學的兩大支柱。在中國眾多的音樂形式中，古琴應當說是儒道兩家在音樂中體現的集大成者。儒家主張入世哲學，重視人生的現實問題，強調藝術對人倫的教化作用。儒家所提倡的音樂講究中正平和，不追求聲音華美富麗的外在效果。“琴者，禁也。禁止於邪，以正人心。”古琴首當其衝地擔負起禁止淫邪、端正人心的道德責任。唐代薛易簡在《琴訣》中講：“琴為之樂，可以觀風教，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”由於古琴一向被視作“華夏正聲”、“元音雅樂”的代表，而佛教為外來文化，有別於當初的國學正統，故在琴學的傳承及創作等方面亦多少受到某種程度的鄙夷和排斥，尤其是佛教傳入不久後的魏晉南北朝時代，僧人甚至被拒授琴。故現存傳世琴譜中，內容直接與佛家及佛教有關的琴曲非常少（大概不超過十首），遠遠不如儒家和道家。因佛家與道家在出世修煉方面有許多相通之處，故附會者認為並非缺少佛家琴曲。修身養性自古，中國歷代文人皆講求“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，每當文人抑鬱不得志之時，通常選擇由儒入道，將關注點從紛攘的外界拉回到豐富的內心，逍遙隱逸，寄情山水，親近廣闊的大自然。撫琴作為修身養性的方式之一，令歷代文人雅士為之沉醉而解脫釋懷。這正如道家嵇康在《琴賦》當中所言：“物有盛衰，而此（古琴）無變；滋味有猒，而此不勌，可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近於音聲也。是故復之而不足，則吟詠以肆志，吟詠之不足，則寄言以廣意”。彈奏之人在古琴樸實低緩而又沉靜曠遠的音聲之中，由躁入靜進而物我兩忘，“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”，“致樂以治心，樂則安，安則久”。古琴藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇，除“琴德最優”外，更由於其音樂的特質能順乎自然，耐人尋味，符合中華傳統文化追求意境、崇尚內在和寓意含蓄的特徵，它含藏著中華民族文化精神的核心，體現了古人修身悟道的德行，而成為人格培養和精神升華的重要方式和手段。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮綿遠，意趣高雅，樂而不淫，哀而不傷，怨而不怒，溫柔敦厚，形式中正平和，無過無不及，“琴之為器也，德在其中”，琴道更是讓有素養的文人士大夫為之一生追求。中國古琴音樂是一門具有深刻歷史文化背景的藝術，它以多重美的高雅品質，引人無限嚮往和追求。在人心容易流於浮躁的今時今日，亟需古琴這般恬淡、平和的音樂，讓人心得以安住沉靜，回歸內心自性里豐富的精神世界。文獻記載琴的創製者有昔伏羲作琴、神農作琴、舜作五弦之琴以歌南風等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。根據文獻記載，先秦時期，古琴除用於郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，一度盛興於民間，深得人們喜愛，用以抒情詠懷。關於這一點，我們可以從當時的民間詩歌集《詩經》中得到印證。《詩經·周南·關雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《詩經·小雅·鹿鳴》：“呦呦鹿鳴，食野之萍。我有嘉賓，鼓瑟鼓笙”；《詩經·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《詩經·小雅·鼓鍾》：“鼓鍾欽欽，鼓瑟鼓琴”；《詩經·小雅·甫田》：“琴瑟擊鼓，以御田祖”；《詩經·鄘風·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《詩經·鄭風·女曰雞鳴》：“琴瑟在御，莫不靜好”；這說明古琴至少在春秋時期，便是一件在民間非常普遍、非常受古人喜愛的樂器。古琴在古代人們的認知度是相當廣泛的，“四大名著”中有三部明確有對琴的描寫，古代詩詞、史書、小說、戲文、繪畫、古董瓷器……古琴大量存在，史實、文學、藝術作品均來源於實際生活，這得有多么廣泛的社會基礎才能造成這種現象。所以說，古琴在我國古代民間曾經是相當普及的，至少在讀書人中是家喻戶曉。也正因為這樣，有著數千年歷史的古琴藝術終於傳承到了今天。書畫題材古琴造型質樸，音婉轉穿透力強，它不僅是中國古老樂器中的精華，其本身也是完美的藝術品。在中國文化中，琴棋書畫是一個學者應具備的基本素質，因此歷代書畫家們非常喜歡錶現古琴這一書畫題材

流派

定義百家爭鳴，對於學術的發展能夠起到很強的推動作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一種非常個性化的藝術，不同地域、不同師承的琴家的風格彼此都不相同。同一地域、同一師承的琴家的風格也是各有特點而不盡相同。同一曲目，不同的琴家就會有不同的理解，而形成不同的風格。 所以，在琴的領域，也同樣有流派之說。 所謂流派，是指學術、文藝方面的派別。 這裡所說的派別，是指依照共同的義理或風格而探討學習的不同的群體。 琴文化領域，也和其他學術領域一樣，存在著多種藝術觀點和演奏風格。琴家們各自遵循某些共同琴道觀點和風格，而形成一定的琴家群體，就是所謂琴派。 同一琴派中的所謂共同特點，一般取決於地方色彩、師承淵源、本派所依據的傳譜、琴學觀點及基本演奏風格。形成琴派是怎么形成的呢？琴樂是人心靈的外在體現。不同琴家，對於琴文化的理解，自然也受其天資、性格、個人修養、思想境界、心理狀態的影響。隨著理解的不同，流露於指下，則神韻各異，形成不同的藝術風格。風格相近者，最終形成琴派，就是很自然的事了。 琴派的形成，主要因素約可總結為三個，即：地域影響、師承影響、傳譜不同。所謂地域影響，是指同一地域的琴家，便於尋師訪友，相互切磋琴藝，加之民風相近，性格往往相近。如此相互影響，較易形成默契，形成相同或相近的理解和風格，最終形成琴派。如廣陵派、諸城派、燕山派、蜀山派、嶺南派等皆與地域有關。所謂師承影響，是指卓越的琴學家，由於其深厚的造詣，獨樹一幟，得到大眾的仰慕，以致琴人相繼隨之學習。如此就形成了不同的師承體系。同一師承的琴家，遵循恩師的教導，往往對琴道的理解和演奏的風格相同或相近，最終形成琴派。所謂傳譜不同，是指隨著琴譜的普及，不同琴家，依照不同的琴譜鑽研琴學。學習同一琴譜的琴家，則更易形成相同或相近的理解和風格，最終形成琴派。漢朝南方有蜀山琴派，有名家司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等人！晉初北方有竹林派，代表者為嵇康。自唐朝起，琴學流派就已見於著錄。如隋唐趙耶利所述：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐延，有國士之風。蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時之俊。”北宋時，亦有京師、兩浙、江西等流派，並有著錄評價說：“京師過於剛勁，江南失於輕浮，惟兩浙質而不野，文而不史。”到了明朝，江、浙、閩派也有很大影響。如明朝劉珠所說：“習閩操者百無一二，習江操者十或三四，習浙操者十或六七。”明末清初以後，至於現代，相繼又出現了“虞山”、“廣陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“諸城”、“梅庵”、“嶺南”等著名琴派。派系琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間差別主要決定於地區、師承和傳譜等條件。同一地區的琴人，經常彼此交流，相互學習，同時又吸收當地民間音樂的影響，從而形成相近的演奏風格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。後世的琴派多以地區劃分、命名，虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心，都是著名的琴派。吳越地區先後還有：松江派、金陵派、吳派等；其他地區有：中州派，閩派、嶺南派、燕山派、川派、九嶷派、諸城派等。浙派：南宋著名琴派。奠基者為郭楚望。他的代表作品為《瀟湘水雲》。經劉志方授與毛敏仲和徐天民。毛、徐兩人在楊瓚的主持下編纂《紫霞洞琴譜》。徐天民祖孫四代都是著名的琴家，明代尊之為“徐門正傳”。後人稱浙派傳譜為浙譜。金陵派：源自於明代皇家樂官，是建立在金陵長期的古琴文化基礎上的一支獨特古琴派別，在演奏技法上具端莊肅穆，儒雅超然之風又不失嚴謹規範的特點，盡顯皇家風範。虞山派：明代琴派。虞山地處江蘇常熟，當地有河流名琴川，所以又稱“熟派”或“琴川派”。“浙操徐門”中的第三代徐曉山，曾在常熟傳琴，致使當地名手輩出，陳愛桐即其中之一。傳至嚴徵，結“琴川琴社”，傳譜輯為《松弦館琴譜》。陳愛桐的另一再傳弟子徐上瀛在嚴氏的基礎上加以豐富，添加了快速的《瀟湘水雲》等曲目，輯有《大還閣琴譜》，並著《溪山琴況》。虞山派在琴界威望很高，本世紀三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是紀念該派而命名的。廣陵派：清代著名琴派。江蘇揚州古稱廣陵，以此地為中心形成的琴派為廣陵派。最初由徐常遇在虞山派的基礎上發展而成。其子二子繼承家學，晉京獻藝，一時爭傳“江南二徐”。所輯《澄鑒堂琴譜》為本派最早譜集。繼起者徐祺吸收名地名曲加工整理，編成《五知齋琴譜》，為近代流傳最廣的譜集。此後，名手薈萃揚州，吳虹又在此基礎上編纂《自遠堂琴譜》，也是很有影響的琴譜。太平天國以後，該派還陸續出版了《蕉庵琴譜》等，其影響一直及於當代。川派：又稱蜀山古琴派，簡稱蜀派。蜀山派(川派)源遠流長，至少有2000年歷史的古琴派，是當今中國最具代表性、流傳最廣泛、內容最豐富的一支古琴流派。漢代蜀山琴派名家有：司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維等。近代川派的知名琴家有：張孔山、楊紫東、李子昭、吳浸陽、龍琴舫等人。《天聞閣琴譜》和《沙堰琴編》收有川派作品，其中以《流水》和《醉漁唱晚》等曲最為流行。我國著名川派古琴演奏家、教育家顧梅羹，以畢生的精力貢獻給古琴藝術之發掘、整理、研究、演奏諸多方面的工作成績卓著。將減字譜翻譯成簡譜配在減字譜下，又完成了三十餘萬字的《琴學備要》一書的修改整理工作。據悉，為保護蜀山派(川派)古琴這項非物質文化遺產，我國將建立蜀山派(川派)古琴基地，專門展示蜀山派(川派)古琴、培養古琴人才。閩派：近代琴派。祝鳳喈為代表。著有《與古齋琴譜》繼其學者有張鶴，編有《琴學入門》，陳世驥，編有《琴學初津》。嶺南派：廣東琴派。源於道光年間的黃景星。他繼承先人的《古岡遺譜》，又向香山何洛書學會十餘曲。輯五十首為《悟雪山房琴譜》。近人鄭健侯傳其學。諸誠派：近代琴派。山東諸誠王溥長、王作禎、王露，祖孫三代以虞山派為基礎，另有王冷泉和他的學生王賓魯以金陵派為基礎。兩者匯流，又結合當地民間音樂風格，形成具有山東地方風格的諸誠派。輯有：《桐蔭山館琴譜》、《梅庵琴譜》。代表曲目《長門怨》、《關山月》都是現代流行琴曲。名派（一）浙派派名：浙派、浙譜、浙操形成時期：南宋末年創始人：郭沔（楚望） 主要風格：流暢清和。代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐夢吉、徐仲和等代表琴曲：《瀟湘水雲》、《漁歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等重要琴著：《琴操譜》、《琴述》、《霞外琴譜》、《琴學名言》、《梅雪窩刪潤琴譜》、《梧崗琴譜》、《杏莊太音續譜》等。（二）虞山派派名：虞山派、熟派形成時期：明末創始人：嚴征（天池）主要風格：清微淡遠，中正廣和。代表人物：李一凡、嚴天池、徐上瀛、吳景略等代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《瀟湘水雲》等重要琴著：《松弦館琴譜》、《大還閣琴譜》等。（三）金陵派形成時期：明末清初創始人：待考主要風格：端莊肅穆，儒雅超然之風又不失嚴謹規範代表人物：夏一峰、劉正春、桂世民代表琴曲：《良宵引》《關山月》《漁樵問答》等（四）廣陵派形成時期：清代創 始人：徐常遇等主要風格：中正、跌宕、自由、悠遠。代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吳灴、秦維翰、孫紹陶、張子謙、劉少椿、梅曰強等代表琴曲：《龍翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《瀟湘水雲》、《廣陵散》等重要琴著：《澄鑒堂琴譜》、《五知齋琴譜》、《自遠堂琴譜》、《蕉庵琴譜》等。（五）浦城派形成時期：清代創 始 人：祝桐君主要風格：指法細膩，瀟灑脫俗，疾緩有度。代表人物：祝桐君、許漁樵、張鶴等。代表琴曲：《漁樵問答》、《陽關三疊》、《石上流泉》等。重要琴著：《春草堂琴譜》、《與古齋琴譜》、《琴學入門》等。（六）泛川派派 名：泛川派、川派、蜀派形成時期：清代創 始 人：張孔山主要風格：峻急奔放，氣勢宏偉。代表人物：張孔山、顧玉成、顧雋、顧梅羹、夏一峰、查阜西、喻紹澤、朱默涵、丁承運等。代表琴曲：《鳳求凰》、《雉朝飛》、《梁父吟》、《當歸》、《流水》等。重要琴著：《天聞閣琴譜》、《百瓶齋琴譜》等。（七）九嶷派形成時期：清代創 始 人：楊宗稷（時百）主要風格：蒼勁堅實，講究吟猱節奏。代表人物：楊時百、管平湖、李浴星等。代表琴曲：《流水》、《胡笳十八拍》、《幽蘭》等。重要琴著：《琴學叢書》（楊時百）等。（八）諸城派形成時期：清代創 始 人：王溥長、王雩門主要風格：清和淡遠（溥長），綺麗纏綿（雩門）。代表人物：王溥長、王雩門、王心源、王燕卿、王心葵等。代表琴曲：《長門怨》、《陽關三疊》、《關山月》等。重要琴著：《桐蔭山館琴譜》、《琴譜正律》等。（九）梅庵派形成時期：清代創 始 人：王賓魯（燕卿）、徐立孫主要特點：流暢如歌，綺麗纏綿，吟猱幅度較大。代表人物：王燕卿、徐立孫、邵大蘇、王永昌等。代表琴曲：《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《搗衣》等。重要琴著：《龍吟館琴譜》、《梅庵琴譜》等。（十）嶺南派形成時期：清代創 始 人：黃景星主要風格：清和淡雅。代表人物：黃景星、李寶光、鄭健侯、楊新倫等代表琴曲：《碧澗流泉》、《懷古》、《玉樹臨風》、《鷗鷺忘機》、《烏夜啼》等。重要琴著：《古岡琴譜》、《悟雪山房琴譜》等。

演奏名家

古代伯牙（春秋）師曠（春秋）師襄（春秋）師文（春秋）孔子（春秋）列子（春秋）司馬相如（西漢）揚雄（西漢）蔡邕（東漢）蔡文姬（東漢蔡邕之女）諸葛亮（三國）周瑜（三國）姜維（三國）嵇康（三國）阮籍（三國—西晉）趙耶利（唐代）薛易簡（唐代）董庭蘭（唐代）蘇軾（北宋）郭楚望（南宋）嚴天池（明末）徐青山（明末）張孔山（清末）楊宗稷（清末民國）近代徐元白（新浙派）管平湖（九嶷派）李浴星（九嶷派）吳景略（虞山派）吳兆基（吳門琴派）王燕卿（梅庵派）徐立孫（梅庵派）吳蘭蓀（虞山派）張子謙（廣陵派）劉少椿（廣陵派）梅曰強（廣陵派）顧梅羹（泛川派）夏一峰（泛川派）查阜西（泛川派）現代桂世民（金陵派：夏一峰再傳弟子） 龔一（師承：張子謙、徐立孫等人）劉赤城（梅庵派 師承：徐立孫）成公亮（廣陵派 師承：張子謙劉景韶）丁承運（泛川派師承：顧梅羹、張子謙）李祥霆（後現代派 師承：管平湖）吳文光（現代派 其父乃吳景略）陳長林（閩派 ）李天桓（九嶷派師承其父李浴星）朱默涵（師承泛川派顧梅羹，中國第一個古琴碩士研究生）劉正春（金陵派，師承：王生香、夏一峰、程午嘉等）李禹賢（閩派）吳釗（師承：吳景略）劉揚（廣陵派，師承劉少椿、梅曰強）喬珊（師承：管平湖嫡傳弟子王迪）楊青（師承：管平湖嫡傳弟子王迪等人）戴曉蓮（師承：張子謙）汪鐸（師承：吳兆基）李金洞（九嶷派 師承：李天桓）呂建福 （師承：吳兆基，吳門琴派）顧澤長（師承：顧梅羹）王燕喜（燕山琴派）謝導秀（嶺南派）張子盛（九嶷派 虞山吳氏）陳熙珵（師承：管平湖 吳景略）鄭雲飛(新浙派師承：徐元白)徐曉英（新浙派 師承：徐元白）

斫琴名家

漢及以前：蔡邕（漢代以前，名琴已現世，然斫琴可考者唯蔡邕）唐代：四川雷氏一族（三代共九位斫琴大家）吳地張越 蜀中郭亮 吳地沈鐐 李勉（皇族）北宋：朱仁濟 馬希亮 馬希仁 僧仁智 石汝歷南宋：金淵 金公路 陳亨道 嚴樽 馬大夫 梅四言元代：嚴古清 施溪雲 施谷雲 朱致遠明代：萬隆 惠祥 南昌塗氏（塗明河、塗嘉彥、塗嘉賓等） 錢塘汪氏（汪舜卿、汪舜臣等）張氏五修（即張敬修、張季修、張順修、張睿修、張敏修）清代：張之洞等民國時期：楊宗稷 管平湖 徐元白現代：李明忠 裴金寶 曾成偉 王鵬（北京鈞天坊）李一凡（夔音堂） 馬維衡（揚州廣陵派琴家）倪詩韻 單衛林（南風古琴）張玉新

傳世名琴

唐代春雷琴·連珠式九霄環佩琴·伏羲式春雷琴·伏羲式大聖遺音琴·伏羲式大聖遺音琴·靈機式獨幽琴·靈機式太古遺音琴·師曠式梅花落琴·仲尼式老龍吟琴·響泉式一池波琴·神農式飛泉琴·連珠式枯木龍吟琴·連珠式宋代玉壺冰琴·神農式混沌材琴·伶官式萬壑松琴·仲尼式鐵客琴·鳳勢式海月清輝琴·仲尼式明代飛瀑連珠琴·飛瀑連珠式壑雷琴·落霞式飛瀑連珠琴·飛瀑連珠式中和琴·列子式祝公望琴·焦葉式鶴鳴秋月琴·鶴鳴秋月式

鑑藏要領

古琴斷紋不經百年而不出是一種誤解，斷紋成因複雜，多與製作過程中的漆胎處理和後期保存環境有關，斷紋的出現是遞增的過程，不可能精確到一百年那一天突然出現，隨著時間不斷遞增才是科學客觀的說法。從歷史傳世實物來看民國製作的古琴也有斷紋。有的傳統工藝製作古琴更是在製作未完成時就已出現斷紋，分析漆胎斷紋鑑定文物古琴非常重要的一點。偽制斷紋古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其進裂；或以蛋白滲入灰中刷漆，做成後用甑蒸，然後風乾；或用石膏做灰底烤制等。其實，斷紋真偽經仔細觀察區別還是很大的，真斷紋紋形流暢，紋尾自然消失，紋峰如劍刃狀；而假斷紋經過冷熱催化或刀刻等過程，難免有失自然，出現破綻。古琴的銘刻，也是鑑定古琴真偽的重要依據。琴背均為刻款，而琴腹則有刻款和寫款兩種，刀刻者容易保存，墨寫的若年代長久，則較難辨識。古琴腹內之刻款，如琴體兩側上下板粘合處無剖過重修的痕跡，大多是原款，若發現重修痕跡則需仔細研究。最難辨認的是將老琴剖開重修刻上偽款而粘合處又做得天衣無縫者和用古木製琴時就刻上偽款者。不管腹款、背款，資深的鑑定家還可以從歷代帝王年號的慣稱、用字避諱及一個朝代或某書法家的書風加以辨認。以彈奏為主要目的收藏者，一定會以琴的音色為主要標準之一，我們聽一張古琴的聲音，音色沉厚而不失亮透，上中下三準音色均勻，泛音明亮如珠而反應靈敏，就知是一張上好的古琴了。有的古琴因有斷紋，而按音彈奏時會出現“剎音”，影響聽覺，此時要慎重權衡得失，切勿輕易棄之。收藏古琴一般選擇乾燥牆壁垂掛，不宜長時間平放；古代的傳世古琴由於年代久遠木質疏鬆，若長時間平放，則容易造成“塌腰”，現代新制古琴則不用一定掛起，質量合格的琴平放幾十年也不會塌腰。古琴作為樂器應經常彈奏為好，否則會使音色暗、澀，且會生蟲存蛀損壞古琴。主要依據古琴斷紋指琴表面上因長年風化和彈奏時的震動所形成的各種斷痕。斷紋的種類很多，主要有梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、流水斷、龍鱗斷等。一般來說，琴隨年代久遠程度不同，斷紋也不盡相同，是鑑藏古琴的主要依據之一。鑑定真偽看斷紋古琴斷紋指琴表面上因長年風化和彈奏時的震動所形成的各種斷痕。古琴的斷紋在某種意義上是其年代久遠的表征，而不同的斷紋更是能傳達出其年代的久遠程度。這種觀念長期以來往往被作為鑑藏古琴的主要依據之一。看漆灰斫琴選用桐木或杉木，因為這兩種木料質地松透，共鳴效果好。但是由於這兩種材質比較鬆軟，為了保護琴面且能歷經長期磨損，又能夠具有傳音效果，在古琴表面的漆下面必須要有灰胎。聽音色好的古琴要具備九德：“奇”“古”“透”“靜”“潤”“圓”“清”“勻”“芳”。但一般具有靜、透、圓、潤、清、勻就算是好琴了。看形制古琴的款式同樣體現著中國悠久的文化，歷代讀書人也對古琴寄予了“載道”與“言志”的厚望。隨著每個朝代審美、工藝及斫琴技術和斫琴師情趣的變化，古琴的款式也不斷豐富。聞氣味老琴琴腹內聞之會嗅到一股淡淡的沉香味。看琴銘?琴銘指鐫刻在古琴背面的文字和印章，由歷代斫琴者和收藏者所為。內容一般有題名、閒文印、銘文以及藏印和跋語。

選購與保養

很多初學者不會選購古琴，並因此出現上當受騙的情況，下面就古琴選購的四個方面做出如下說明分析：如何辨別古琴的音色、材質、油漆工藝及附屬檔案。音色要辨別音色首先要看張琴有沒有抗指、打板、沙音！抗指 左手按弦時感到有點吃力就是抗指。 琴弦離面不可過高，琴弦過高叫做抗指，會影響彈琴方法甚而累壞手指。以七徽的位置說，琴弦離琴面應在0.5公分左右。打板右手彈空弦時，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦著與琴面，右手彈弦，同時按弦左手左右移動，如果發現弦拍打琴面就是打板。沙音 左手按弦著與琴面，右手彈弦，同時按弦左手左右移動，如果發現有沙沙（雜音）聲音就是沙音。（有時琴弦不直有也會有沙音則與琴本身質量無關，需要更換琴弦即可）音色 右手彈空弦，聽音量和音色是否統一。左手按弦於每個徽上，右手彈弦，聽各處音量和音色是否統一、相近。把按音和空弦音反覆連續彈奏，聽音色和音量是否統一。左手按弦著與琴面，右手彈弦，在聲音未停時，按弦左手左右移動，如餘音延長則是優點。左手輕點弦於相應徽位處，右手同時彈弦出聲，聽每一個泛音是否明亮清澈。古琴音色聽起來要有下沉感，聲音松透不散而韻味悠長者為良。建議初學者在買琴前多聽聽看看一些做工音色較好的老琴或名家製做的古琴以增強對古琴工藝與音色的了解。斫琴師相信對古琴有點了解的人都知道基本上所有的好琴都是斫琴師親自使用傳統工藝手工製作的。手工親斫一方面慢工出細活，可以避免因量產粗製濫造而帶來的等等質量問題，另一方面，像李一凡、倪詩韻這樣既能彈琴又能斫琴的實在難能可貴，他們在斫琴的時候會將自己的彈琴心得融入到所制古琴中，從而使琴有其獨特的韻味。材質古琴的底板材料是看不到，只能從古琴後面的龍池鳳沼來仔細查看其面板的材質。有很多人將納音處用火熏黃燻黑，這就添加了識別的難度，用手擦拭有黑色木碳的印跡。桐木泡桐： 材色淺白，三五年即可成材，木質疏鬆，指甲輕輕一掐就能陷下去，但有經驗的斫琴師會選擇樹齡較長的桐木，選好密度合適樹段，也是制琴良材。白桐：多部古代文獻記載的制琴良材。椅桐：早在《詩經》就有記載：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；為傳統制琴良材。青桐 材色淺，木質細密堅實韌性較好，樹齡較長、自然風化時間百年以上者為較好制琴材料，百年以內的新青桐不宜制琴，音色透出不來。杉木新衫木—老衫木（老房梁）新衫木木材發白色，隨著時間的推移木材顏色越來越黃，以發金黃色的木材最老，其有很濃重的清香味。漢木 指出土的漢代棺槨木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。有部分廠家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板進行斫制，這些古琴從外觀上是很難看出來的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是無關緊要的。古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等質地較硬的木材，亦有用與面板同樣的木材這種琴稱為“純陽材”，具體要根據琴材的震動來合理搭配!總之，製作一張好琴最重要的還是斫琴師的經驗和技術水平，起決定因素的是槽腹結構和漆胎的處理，否則用再好的木料也做不出音色好的琴。油漆工藝化學漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。（此種漆面手感生澀、易開裂，使用壽命最短，多為劣質練習琴使用）合成大漆（腰鼓漆） 漆質光滑，豐潤，流平性佳！仔細看有擦漆後留下的一絲絲痕跡。傳統大漆（中國大漆，也叫生漆） 漆質堅韌光滑，有質感！仔細看有擦漆後留下的一絲絲痕跡。（使用壽命最長）灰胎鹿角霜、八寶灰、瓦灰為主灰胎以鹿角霜和八寶灰為最好，其次為瓦灰。為了做舊美觀，也是為了能讓初學者看清，有時會把古琴的漆胎磨掉一些，露出點灰胎，鹿角霜顏色發金黃，八寶灰就不用細說了，如果灰胎全部是瓦灰就不會這樣做了。附屬檔案岳山、承露、軫池條、冠角（焦尾）、齦托、龍齦這些都是斫琴時就粘上的，多數採用紫檀木、老紅木、花梨木等材料，但也有很多人將普通材料上色或搽上鞋油來冒充老紅木或紫檀。這就要多了解木材知識，或在焦尾下貼處用砂紙擦一下，看完後用油或傳統大漆擦擦，不會影響外觀的。琴軫、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老紅木、花梨木等。多數採用紫檀木、老紅木、花梨木，但同樣也有很多人通過上色或將木材浸泡在顏色水裡來冒充，辨別方法同上即可。琴桌從前彈琴用的琴桌，有單人琴桌和雙人琴桌兩種。桌面有石制的，也有木質的。一般說，琴桌要用乾透的松質木料製成，桌面不可太厚，以幫助古琴發音，增加音量。琴桌必須做的穩固勿使搖動，以免影響彈奏效果。琴桌要低，專用的琴桌，高約73厘米（較普通用桌略低），座位要高，以兩膝能放進桌下為宜，適用於現代普通椅子高度的琴桌是65至66厘米高，如此兩臂易在琴面上放平，肩部放鬆，便於演奏技巧的發揮。一般合適的書桌也可以代替琴桌。保養知識明屠隆論琴曰：“琴為書室中雅樂，不可一日不對清音”，也就是說琴是一種不可閒置的樂器，很多琴友都有這樣的體會，琴越彈越好。所以琴也是有生命的，當厚厚的漆面包裹著整個琴身的時候，體內的能力需要釋放，隨著時間的推移和琴身的震動，琴體會慢慢松透，漆面也會慢慢乾燥出現裂紋，它的身體得到了呼吸，琴的聲音去掉了火氣，琴也更加蒼松、脆亮了。（這也就是斷紋的由來）古琴對於室內的溫度，濕度要求甚高，它的面板是一整塊木頭雕出來的，一個地方有一個地方的濕度和氣候，保養的不當古琴就會變形或者有裂痕，北方乾燥城市切不可離暖氣太近。總之古琴的護理應注意：防止曝曬、受潮、碰撞。出門或不彈時，如沒有盒子最好用布等物包裹。因古琴的內腔較大，並且木料裸露，特別是面板料鬆軟。非常容易吸收空氣中的水分，所以在陰雨天或黃霉季節不彈時，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮後影響發音。彈奏前要將手擦乾淨，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄髒或生鏽而縮短使用期。彈奏後也需用乾布擦拭琴身後懸掛於牆壁之上。

考級

由人民音樂出版社出版的新版古琴考級曲集所列2009最新考級曲目如下：（部分曲目級別較原先有調整，有重名的為不同風格演奏版本）第一級：1.古琴吟2.鳳求凰3.慨古吟4.蘭花花5.小白菜6.秋風詞第二級1.極樂吟2.良宵引3.清夜吟4.湘妃怨5.雙鶴聽泉6.拉縴歌7.滿江紅8.泣顏回第三級1.春曉吟2.風雷引3.精忠詞4.秋江夜泊5.玉樓春曉6.映山紅7.小草第四級1.石上流泉2.神人暢3.酒狂4.韋編三絕5.孔子讀易6.陽關三疊7.歸去來辭8.秋夜長9.渴望10.信天游第五級1.鷗鷺忘機2.楚歌3.關山月4.高山5.洞庭秋思6.碧澗流泉7.岳陽三醉8.採茶調9.茉莉花第六級1.梧葉舞秋風2.長清3.平沙落雁4.平沙落雁5.獲麟操6、山居吟。7、醉漁唱晚。8、雙乙反調。9、滄海龍吟。10、普庵咒。11、憶故人。古琴曲集（2）：第七級1.長門怨2.龍朔操3.佩蘭4.天風環佩5.風雲際會6.春江花月夜7.山水情第八級1.流水2.漁樵問答3.瑤族舞曲4.梅花三弄5.欸乃(節本)6.雉朝飛7.漁歌8.孤館遇神古琴曲集（3）：第九級1.離騷(節本)2.搗衣3.水仙操4.龍翔操5.烏夜啼6.秋塞吟7.墨子悲絲8.陽春9.大胡笳10.大胡笳11.樓蘭散第十級瀟湘水雲2.樵歌3.廣陵散4.胡笳十八拍5.幽蘭6.梅園吟7.三峽船歌8.風雪築路9.春風

古琴歷年演唱過的歌曲

• 2009-09-24歌曲：陽關三疊
• 2009-09-24歌曲：臥龍吟
• 2009-02-19歌曲：廣陵散 上回聽不了這回重新推薦
• 2008-07-29歌曲：陽春白雪
• 2008-07-29歌曲：夕陽簫鼓
• 2008-07-29歌曲：十面埋伏
• 2008-07-29歌曲：平沙落雁
• 2008-07-29歌曲：漢宮秋月
• 2008-07-29歌曲：高山流水

古琴歷年專輯

• 2014年推出專輯：《好聽的古琴曲》