小花

劇情簡介

1930年，桐柏山區的一戶姓趙的貧困人家，電影小花劇照(17張)將不滿周歲的女兒小花賣給人家。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫生的女兒董紅果寄養在趙家，因董紅果和小花同歲，就改名也叫小花。十七年後，解放軍進入桐柏山區，已經十八歲的趙小花到部隊中尋找兩年前為躲避抓丁投奔革命隊伍的哥哥趙永生，沒想到趙永生負傷掉了隊。小花沒有找到哥哥，卻遇到團部衛生隊的周醫生，母女相見不相識，周醫生把小花認作了干女兒。再說趙永生的親妹妹小花被賣以後，又被何向東贖出，收養在何家，改名何翠姑。十幾年後，已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰鬥中救了身負重傷的趙永生，但並不知道他就是自己的親哥哥。在攻打縣城的戰鬥中，小花與哥哥相逢。翠姑偶然與養父談起小花找哥哥的事情，才得知自己被賣的身世。後來翠姑在一次戰鬥中為營救小花而身負重傷。戰鬥結束後，小花和親生父母相認。永生和小花一起去醫院看望翠姑。翠姑在奄奄一息中，斷斷續續地呼喊哥哥，眾人不禁熱淚盈眶。小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

演職員表

演員表

影片評價

雙星閃耀報曉中國電影春天的“小花”陳冲就是小花，小花就是陳冲——《小花》熱映之後的很多年裡，中國觀眾都是這樣默認的，陳冲所扮演的山村姑娘之所以一下子迷到所有觀眾，是因為她本身的氣質與角色特徵之間矛盾的戲劇化統一：鄉下姑娘沒有陳冲的漂亮大方，城裡姑娘又沒有小花的清純，而陳冲使它們完美地融合在一起，塑造了一個符合男女老少城市鄉村所有觀眾審美趣味的小花。在中國的現當代電影史上，《小花》的出現無論如何都有點橫空出世的味道，從內容到形式的探索與“叛逆”意識使得當時看慣了傳統故事片的觀眾耳目一新。值得注意的是以《小花》、《生活的顫音》、《苦惱人的笑》為標誌的創新浪潮根本上改變了新中國電影的創作面貌。在那個逐漸打開國門、放眼世界的時代，觀眾湧進電影院，重新燃起了對電影的熱情。電影語言評價張錚導演的《小花》確實很有新意。一般輿論認為，在該片導演背後的青年副導演黃健中，對於影片的創新起了重要作用。這裡從欣賞年輕有為的新導演運用電影語言的角度來談一些自己的看法。一共十點，限於篇幅，每一點的闡述不能舉例太多。 小花　
　　（1）黑白與彩色並用。這種方式就我所知，在國內公映的影片中，最早見於南斯拉夫影片《67天》。該片在敘述本事時用彩色片，在交代時代背景、出現歷史人物（如狄托）時用黑白片，使後者仿佛有一種新聞紀實的真實感（實際上這裡的黑白片部分也是扮演出來的），效果很好。《小花》則以故事本事與劇中人的回憶往事作為彩色與黑白並用的劃分原則，也是一種首創。這種並用在兩者轉化時，如能利用某種片基或顯影沖洗時的特技手段，使兩者能逐漸化入（《67天》就是這樣處理的），就不會顯得太生硬。
　　（2）片頭。習慣俗套的方式是純用字幕來介紹演職員與劇中人名，或採用圖襯字幕的疊印方式，圖可以是裝飾畫、呆照或活動鏡頭。《小花》則一反慣例，用圖文並列的方式，這可以說是借用了圖文並茂的連環畫或展覽圖片的方式。同時，它也是一種黑白與彩色並用——活的鏡頭（圖）是黑白的，字幕（文）之底色是彩色的，這實際上也是為全片中的這兩者的並用定了基調；另外，在具體使用時還不時變動著圖與文的構圖位置，使片頭生動活潑。這是以前沒有先例的。
　　（3）隱喻。影片在序幕中交代真假小花之由來並表現她們與父母骨肉分離時，穿插進了一組風雨中兩隻雛鳥在窩中拍翅掙扎，直至窩散鳥落的鏡頭，是一種典型的愛森斯坦式的隱喻蒙太奇。這是老手法，但運用得貼切自然，亦就產生了新意。片尾，表現真小花翠姑在病帳內與哥哥團聚的欣慰，對哥哥與假小花未來幸福的憧憬時，不時插入了一片純藍色的波光粼粼的水面鏡頭，實際上這是在告訴觀眾翠姑已處於彌留之際。編導瞞過了固執的小說原作者，堅持了自己處理翠姑最終傷重死亡的創作意圖。這也是一種隱喻。這裡用隱喻比直接描寫翠姑死亡要好一百倍。我想，導演倒是要感謝小說原作者的固執，使之不得不採用了實質上是更高明的隱喻手法。
　　（4）低調與高調。影片不僅用了黑白與彩色的對比與並列，還注意了低調與高調的色度（影調）對比與並列，使影片具有繪畫感。最典型的是影片最後部分。在最後第二場“人橋”戰中，整個戰時場面加用紅濾色鏡拍攝，使畫面調子低沉、濃重，以表現革命戰爭的酷烈與悲壯。緊接著搶救中彈的翠姑一場戲，則用醫療帳篷內明亮的環境、白色的醫療器皿、服飾，即用極度高調的色度處理，來表達翠姑心地的純潔坦白與對人民子弟兵崇高的深情的愛（這種高調還被用以反襯從翠姑體內取出的血污濃滴的子彈）。導演的這種有意識低調與高調的對比處理是別具匠心的。 劇照(9張)　（5）變焦距與變焦點。即鏡頭本身不運動，而通過鏡頭內焦距與焦點的變動來改變攝影效果（景的大小，縱深對象的清晰與模糊）的拍攝方式。兩者在《小花》中運用得較普遍而造成新意。前者如永生與假小花在長堤上奔走並席地而坐，用變焦距一下子從全景退到大遠景；敵保全司令部內慶宴作樂的一場戲，群醜百態，從中景到人物面部嘴臉的大特寫，也是用了這種手法。後者如拍攝丁叔恆看希特勒的《我的奮鬥》，焦點由持書者“人的頭部—書—人的頭部”來回變動，書封的書名則呈現從“模糊—清晰—模糊”的相應變化，它不通過鏡頭的外在移動卻轉移著我們的注意力，使我們既看清持書人亦有機會看清其看書的書名；又如不少在樹林子裡的外景鏡頭，多採用前景景物反而模糊，中景人物卻清晰的鏡頭，造成了空間的縱深感。國產片中這樣的處理過去不多見。

幕後製作

張錚口述★謝添錯過執導《桐柏英雄》《小花》改編自前涉的小說《桐柏英雄》，小說主要描寫的是1947年解放軍由戰略防禦到戰略反攻這個重要歷史轉折時刻。如果當時按照那樣去拍肯定無異於又是一部軍事影片。我上世紀50年代在上影廠跟隨老導演湯曉丹拍攝《不夜城》、《鐵道游擊隊》等軍事片，後來導演了影片《山林姐妹》，還做了幾部翻譯片，尤其對“義大利新現實主義”很感興趣。“文革”剛結束不久，那時手裡沒有什麼劇本，一天我們廠里的一位工人問我想不想拍《桐柏英雄》。這個本子本來是謝添和我的愛人潘文展他們要拍的，他們幾個人1977年拍了一部叫做《春天》的影片，我有點興趣想接這部戲，就問謝添還拍不拍，他說不拍了，我就向汪洋廠長申請，經同意後開始組班子。謝添錯過執導這部片子，當時或許誰也沒想到《桐柏英雄》後來會成為《小花》，而謝導後來導演了《甜蜜的事業》同樣很受歡迎。★陳荒煤提議增加“人情味”有意思的是這部影片原來的名字叫做《覓》，意為尋找的意思。而影片後來花大力氣改編的過程就是在“覓”最合適的表現方式。攝製組已經到了外景地，一天早晨我在河邊洗臉，我們的攝影師雲文耀很懇切地對我說，“老張，我覺得調動那么多部隊拍戰爭場面何苦呢？拍得再好也超不過《南征北戰》，完全沒必要，為什麼不試試其他角度”。我很高興地回到屋裡，把攝製組的主創人員叫到一起，大家一起出主意，有說“新現實主義”的，有說“意識流”的，比較一致的意見是主要著力表現兄妹情義，把人物命運作為影片的主要內容而不是戰略思想，總之想區別於以前常規的軍事片的方式。廠里有意見怕我們出亂子，而北影廠的藝術顧問、老導演謝鐵驪，以及廠里很有威望的攝影師聶晶都支持我們的做法。當時文化部副部長陳荒煤還給我們提出增加強調“人情味”的幾場戲，後來在影片上看到最感人的那段翠姑跪行台階抬擔架上山的部分就是陳老提出的建議。★“那些可愛的年輕人”說起《小花》，大家印象深刻的一個是音樂，一個是演員。李谷一演唱的《妹妹找哥淚花流》特別有感染力，還要感謝已經過世的作曲王酩。那時他跟著我們攝製組一同體驗生活，在創作這首歌時真是煞費苦心，如他的名字“酩”一樣他喜歡喝酒，喝得酩酊大醉時偶然間靈感萌生想出這個旋律，他連續哼唱還找到劉曉慶試唱，錄在小錄音機上反覆聽。劉曉慶本來是我們從四川借來的，我們看到她在《南海長城》中的表演很是欣賞。唐國強同樣很年輕，剛剛結婚，他非常用功，剛來劇組的時候有點發福，後來苦苦鍛鍊了一星期，瘦下去了人也黑了，但是卻顯得非常精神。找陳冲來演小花的過程更為波折，她在謝晉導演的《青春》里第一次亮相，演一個啞女非常淳樸和動人，我們找到她的時候她在上海外語學院上學，剛剛18歲，學校不同意她演戲，她外婆也不同意，後來我們親自到上海總算說服了她的學校和家裡人，而那個胖胖臉的陳冲因為“趙小花”這個角色獲得“百花獎”最佳女演員時也不到20歲。影片拍攝的時候非常順利，雖然條件比較艱苦但是大家都很敬業，真是非常有活力的年輕人在幹事業的感覺。影片拍完後《覓》這個名字太生澀要改，但是遲遲定不下新的名字。劇組的同志找到著名電影評論家鍾惦棐，剛巧鍾老家的窗台上擺了一盆小花，鍾老說不如片名就叫《小花》吧，希望它是報曉中國電影春天的一朵“小花”。

獲獎記錄

本片於1980年獲第三屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳女演員獎（陳冲）、最佳攝影獎、最佳音樂獎文化部1979年優秀影片獎、青年優秀創作獎（陳冲、劉曉慶、唐國強）同年獲南斯拉夫第九屆“為自由而鬥爭”電影節最佳女演員獎（陳冲）。

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• 2009-02-16歌曲：浮誇