初期發展校園民謠最早的校園歌曲是在日本出現的。明治維新之前,日本的音樂大多是雅樂,曲調冗長沉悶,只有那些貴族們才有時間欣賞,學生們對此十分不滿。後來,文部省根據學校沒有音樂教材的情況,發動社會創作一些適合學生唱的歌。於是,反映校園生活的歌曲便應運而生了。但是,由於傳統音樂的束縛,在音樂上還沒有很大突破。1868年,品川彌二郎創作了一首《阿宮先生》,校園歌曲的雛形便出現了。這首歌曲採用孩子跳橡皮筋一類的歌謠體,用“去四七調式”反覆敘唱一些簡單的歌詞,明快、短小、抒情,具有濃郁的民族風格,立即受到了很多青年的喜愛。明治維新期間,攻打德川幕府的戰役,政府軍的戰士們就是唱著這首歌衝上火線。此後,人們稱這類歌曲為“學堂歌曲”。1941年,太平洋戰爭爆發,校園歌曲熱在日本走向低潮。中期發展校園歌曲的演唱70代中期,校園歌曲在台灣興起,並且發展迅猛。如果說日本的校園歌曲是校園歌曲未定型前的最初形式,那么,台灣則是校園歌曲真正成型的誕生地,並將校園歌曲推向了輝煌。雖然二者之間沒有繼承關係,但都為校園歌曲的發展做出了貢獻,台灣更是校園歌曲成名地,談到校園歌曲就不能不談到台灣的校園歌曲。1975年6月6日在台北中山堂的“現代民謠創作演唱會”上,台灣大學學生楊弦把台灣詩人余光中懷鄉的詩譜成曲子演唱,深受青年歡迎。校園歌曲不但反映青年生活,而且也是對西方音樂泛濫的一種抵制。當時一位名叫李雙澤的歌手在演唱會上拍案而起,喊出了“唱我們自己的歌”的口號。從那以後,台灣校園歌手佳作不斷,像侯德健的《龍的傳人》,葉佳修的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》等,都是那一時期產生的。從1974年到1980年的頂峰期,台灣共產生了300多首校園歌曲,其中最有名的莫過於羅大佑的《童年》。此後,由於種種原因,台灣校園歌曲高潮漸漸低落。大陸校園歌曲的產生,最為直接、深遠的影響來自台灣的校園歌曲。1979年我國著名歌唱家朱逢博率先在內地將台灣的校園歌曲《橄欖樹》、《踏浪》、《我們情詩》等一大批歌曲介紹到內地聽眾,受到人們的歡迎。她深情委婉的低吟淺唱,成為一道亮麗的風景。1980年朱逢博還率先演唱內地作曲家谷建芬創作的《清晨,我們踏上小道》和〈腳印〉拉開了大陸校園歌曲的帷幕。1994年4月,一盒名叫《校園民謠Ⅰ》(1983-1993)的盒帶由大地唱片公司發行,從此校園歌曲有了自己的名字。製作人黃小茂寫道:“這盤專輯中的歌,都是曾經是校門裡的人和已經走出校門的人自己寫的。每一首歌的後面,都有一個平凡美麗的小故事發生過,每一首歌都是他們自己的青春紀念。我有一種衝動,想告訴年輕的和已經不年輕的人們,生命無償,而年輕美麗,它生於年輕的生命以及那些年輕的心靈中,它是我的,希望它也是你的。”在這盒唱片中給人印象最深的是高曉松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上鋪的兄弟》,它們將校園歌曲推向了巔峰。作為校園文化的一部分,作為記錄著年輕人夢想與激情的音樂篇章,中國大陸的校園歌曲,以真誠與純潔為標誌,給人們,尤其是年輕人留下了青春的證明與印跡。現代民謠校園歌曲以“技巧趨於現代、精神走向中國”為創作原則,因而也被稱為“現代的民歌”。它從我國的民間歌曲中汲取了豐富的營養,並將西方鄉村歌曲的音樂元素融會其中,形成了一種獨特的“通俗歌謠體”體栽。音樂結構短小精悍,鏇律簡潔樸實、清新爽朗,具有濃郁的鄉土氣息和時代感。它不論寫景物,寫風月還是寫愛情,在文字意境方面都給人以美感,散發出淳樸的鄉土氣息,是青年學生求新、求變和熱愛祖國傳統文化藝術的生動表現。當我們回首青春的時候,所有真實的、虛幻的、美麗的、迷惘的片段撲面而來,就像我們靜靜坐在窗前準備用一生去記憶的一道風景。而當它隨風而逝時,除了美麗,誰能清晰地記得它的每一種色彩,誰能把它講述得像那個瞬間一樣真實。校園歌曲只是人們有意識的給定的一個名字。其實校園歌曲的土壤永遠在那些心懷無限夢想的校園裡。