廖昌永

多明戈世界歌劇大賽中一等獎
密西根大劇院簽約藝術家
上海大劇院首位簽約藝術家

1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫縣一個普通的農民家庭。
1975年，廖昌永七歲。那年，他的父親，全家的頂樑柱因病丟下了妻子、丟下了三個女兒和兒子離開了人世。這對本已日顯貧困的家庭無疑是雪上加霜。父親去世後，在鄉村國小教書的二姐把廖昌永帶到了學校。一是為了替媽媽帶弟弟；二是讓廖昌永多接觸讀書的環境。於是，早熟的廖昌永在付了三元的學費後，開始了小學生涯。國小畢業後，廖昌永轉而投奔已經工作的三姐和三姐夫，到離家鄉300多公里的茂汶縣中學去讀書了。
廖昌永農民出身，童年喪父，沒受過多少正規音樂教育的他斗膽考了音樂學院，由於音色出眾，被上海音樂學院錄取。從四川農村邁進大上海，是榮耀，也是考驗。進入學校之後，廖昌永在第一年感受到了很多羞辱，因為他窮，他是農民，他不是音樂世家，他音樂底子不好。
那時候能進音樂學院的學生大多家裡有些底子，好些還出身音樂世家。在那個尊卑分明的地方，同學之間總在相互攀比。廖昌永從來不和同學一起玩一起吃飯，他說：“人家請你吃，你就得回請，我自己連飯都吃不飽，怎么請人家吃。這樣我和同學玩的話心裡會發虛，有壓力。”
帶著100多元錢，帶著幾本早己翻爛的音樂書籍，帶著母親的囑託和希望，帶著對音樂的渴望和追求，廖昌永遠離親人，來到上海，開始了他全新的學習生活。真正邁開了他探索、追求音樂藝術的第一步。誰也不會想到，廖昌永踏入上海，踏進上海音樂學院的第一步，竟然是赤腳走來的。他到上海報導的那一天，下著瓢潑大雨。從中午12點多火車進站直到晚上6點，大雨一直下著不停。廖昌永望著滿街的水，心疼媽媽剛給買的新皮鞋，毅然脫掉皮鞋，赤著腳一步一步走入上海音樂學院。上海市汾陽路20號，上海音樂學院是中國近現代最早的高等學府。它的歷史，幾乎就是一部濃縮的中國近現代音樂史。自1927年建校以來，這裡曾培養成長起一代又一代成就卓著，飲譽海內外的中國音樂家。這裡良好的藝術和學習氛圍感染並激勵著廖昌永，他深知自己基礎較差，於是就把所有的時間、精力都用在了學習上。他放棄了所有的娛樂，過著艱苦的生活，追求藝術的真諦。
廖昌永的母親，一位勤勞而普通的中國農村婦女，沒有更多的錢來資助兒子讀大學，廖昌永是靠三個姐姐輪流寄每月的60元生活費讀大學的。當時他常常是最後一個去食堂的人之一，只有第二天要考試或演出才捨得買一塊肉吃。就連吃飯用的一個瓷缸也是學院一位門衛師傅送給他的，而且一用就是三年。雖然生活清苦，但學習卻是踏實。入學的第一年，廖昌永隨從義大利進修回來的男高音羅魏學習，學習發聲方法、對氣息的處理；同時，他還從羅魏那兒學到了一口純正的義大利語。羅魏評價自己這位學生是“有著奇蹟般的領會能力和掌握語言的天賦”。一年後，廖昌永又轉入周小燕教授門下，這對廖昌永來說是一次機遇。
大學裡，他還收穫了愛情。那時總是有一位不知名的人悄悄給他寄錢，每月50塊，不具名，卻每次都寫上“多買點菜吃”。直到戀愛之後，他才知道那就是自己女友默默的關心。如今，廖昌永和這個出身音樂世家的同鄉女孩組成了幸福的家庭。廖昌永說，家庭給了他很大的支持和動力，太太是那種拿著鞭子逼著他往前走的人，不能看見他鬆懈下來。廖昌永以優異的成績讀完了大學本科和研究生，漸漸地，他不斷在各種聲樂比賽中獲獎。
為人隨和的他並不張狂，他從不過分炫耀自己的成績，尤其是不炫耀他和多明戈的師生關係——如果他那么做，在中國公眾的心目中，他的聲望一定會更高。但我時常會聽見業內人士談論他如何從一個四川鄉村的農民變成一個和世界大師比肩的耀眼明星，而且，幾乎所有人都說，廖昌永人特別好。一個謙和的好人，一顆冉冉升起的世界之星。這兩面都是廖昌永，他不炫耀，並不說明，他不精彩。
漸漸進入國際的廖昌永開始發現語言交流上的問題。他說以前沒有遠大抱負，沒想過會在國際樂壇上闖，沒好好學過英語。1999年，當他到美國紐約進行一次短期學習時，苦於無法和人交流，寸步難行。老師多明戈也為不能和他直接交流而有些遺憾。從紐約回來之後，廖昌永痛下決心，於是趁著2000年1月到以色列參加大師班學習的機會，他帶了一本英語書，每天看六課，背下60多個生詞，立刻出門找人聊天，把剛才看的單詞全部跟人聊出來，他說：“在談話中自己用過的單詞，下次肯定就不會忘了。
他當真會去念義大利語的歌詞，一個字一個字摳，找語感。他會在到每一個國家的時候先去看人家的博物館，看畫裡表現的西方人的禮儀姿態和文化。他能在法國舉辦的“法國巴黎國際聲樂比賽”中獲得“法語演唱第一名”。他的演唱實力和純正的語感讓每個人對他稱讚不已。自從被多明戈收為弟子之後，多明戈不僅帶他參加自己的音樂會，在他去美國的時候，還會從華盛頓趕到紐約去看他的排練，去聽他的音樂會。廖昌永說，多明戈待他，已超出了普通師生的關係，在大師將他介紹給世界著名的大都會歌劇院的時候，到處跟人打招呼，說廖昌永很有才華，要大家善待他。
2001年，多明戈自己指揮華盛頓歌劇院演出威爾第歌劇《游吟詩人》，力排眾議邀廖昌永出演主角。當時沒有人相信一個來自中國的演員能唱好威爾第歌劇，都認為廖昌永是不合適的。周小燕老師在國內也鼓勵廖昌永：“你這一炮一定要打響，響了你就走上國際舞台了，啞了你就從此啞了。”
廖昌永感到壓力很大，在學校上學時，還曾有一個美國老師說他根本就不能唱威爾第歌劇，讓他發誓永遠不唱。當時唱A組同一角色的歌唱家是多明戈的好友，多明戈特意叮囑他讓他好好帶廖昌永，說廖很有前途，那位大師果然在排練時對他幫助很多。而多明戈看了排練後，也將自己的意見告訴廖昌永的夫人，讓她回去幫廖提高。
結果，演出一炮打響，獲得了相當輝煌的成功，挑剔的《華盛頓郵報》甚至撰文專門稱讚廖昌永：“在這個世界傑出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發著威爾第的氣息；他堅實、優美、濃郁、醇厚的音色和音質以及流暢的氣息和無與倫比的藝術感染力，使得甘迺迪中心又一次為之瘋狂。我們堅信這位天才的藝術家將成為世界歌壇的一個瑰寶。”那次演出，廖昌永為自己，為老師好好爭了一次光。
後來，多明戈夫人導演的《霍夫曼的故事》再度邀請廖昌永出演，多明戈特意從華盛頓趕去，為廖昌永講怎么表演，讓他非常的感動。

1996年9月，廖昌永赴法國參加“第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽”。在三輪的比賽中，他充分顯示了良好的藝術修養和充滿自信的音色，獲得了比賽的第一大獎，這也是我國選手參加該項比賽十年來所獲得的最高殊榮。世界著名的百代（EMT）唱片公司的古典部經理阿蘭·朗塞隆評價道；“他唱得太感人了，因為歌聲發自他的內心深處，25年來，我每屆比賽都看，還沒有聽到過象他這么好的男中音。”此後，廖昌永又參加了“多明戈世界歌劇大賽”和“宋雅王后國際聲樂大賽”均獲得第一大獎。從而創造了一年內連續三次奪得一流國際比賽大獎的紀錄，這也為他走向國際聲樂舞台打下了堅實的基礎。
1996年與法國歌劇院合作在上海大劇院上演的歌劇《卡門》中任主要演員。
1997年6月，廖昌永孤身一人前去參加以著名男高音歌唱家多明戈名字命名的歌劇大賽。在高手如雲的激烈競爭中，廖昌永沉著而自信，特別是在演唱威爾第（G.Verdi）歌劇《唐·卡洛斯》（Don Carlos）中歲德里戈的告別詠嘆調“我最後的日子”（Perme giantoeil suprcmo）時所顯示的那份從容不迫的氣質和對音樂恰到好處的處理，打動了現場每一位聽眾的心，而整個演出大廳似乎也籠罩在這聖潔的藝術光環中。多明戈先生對廖昌永的演唱激動不已。不僅親自為他頒發了第一大獎，還稱他是“中國培養出來的世界級的歌唱家，擁有一流的技術和音樂感悟力，他用心中的音樂打動人……是新一代的傑出人才”。稱讚之餘，多明戈還邀請廖昌永在1998年初去日本參加他本人舉辦的新年音樂會。
1997年，廖昌永遠赴北歐的挪威，參加“宋雅王后國際聲樂大賽”。他那令人心醉神迷的歌聲再一次打動了現場評審和觀眾，就連宋雅王后也讚嘆不已。王后不僅親自把第一名的獎牌頒發給他，同時稱當天為“中國日”。在以後的日子裡，廖昌永似乎成了王后的指定演員，多次應邀赴挪威演出。1998年，廖昌永還與著名小提琴家安妮·索菲·穆特、女中音歌唱家芭托麗一起赴挪威舉行專場音樂會。宋雅王后也多次接見廖昌永。就這樣，廖昌永在老師的扶持下，依靠自己的努力，一步一步登上了國際音樂的舞台。
1997年9月 在挪威各地巡迴演出，共舉行了十場音樂會。
1998年1月應著名男高音歌唱家多明戈（Placido.Domingo）之邀，赴日本舉辦新年音樂會。
1998年1月應宋雅皇后邀請，赴挪威參加新年音樂會。
1998年5月在上海商城劇場舉行個人獨唱音樂會。
1998年5月 應“卑爾根藝術節”的邀請，與著名女小提琴家安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie-Mutter）、女中音歌唱家芭托麗（C. Bartoll）一起赴挪威舉辦專場音樂會。
1998年6月與倫敦交響樂團、著名指揮家戴維·科林斯（David Collins）合作，在英國演出歌劇《卡門》，飾演莫拉萊斯。
1998年8月在德國柏林參加歐美獲獎者專場音樂會。
1998年9月 應著名男高音歌唱家卡雷拉斯（Jose.Carrcras）邀請作為特邀嘉賓，與卡雷拉斯、女高音歌唱家黃英一起在上海大劇院舉行專場音樂會。
1998年與法國喜歌劇院合作，在上海大劇院上演的古諾歌劇《浮士德》中擔任主要角色。
1998年推出個人首張西洋歌劇經典曲目專輯《綠樹成蔭》。
1999年3月 與上海大劇院簽約，成為上海大劇院首批簽約的演員之一。
1999年3月應邀赴美國在大都會博物館與大都會歌劇院交響樂團合作舉行專場音樂會。
1999年9月在上海大劇院舉辦了個人專場音樂會。
1999年11月 在美國紐約參加歌劇《阿黛麗亞》的演出。
1999年11月在家鄉成都市藝術中心舉辦了中外經典歌曲獨唱音樂會。
1999年12月 在台灣演出歌劇《茶花女》。
2000年1月受香港特區行政長官董建華夫婦邀請，參加香港“慈善募捐”音樂會的演出。
2000年11月在華盛頓歌劇院甘迺迪藝術中心上演的威爾第歌劇《游吟詩人》中，出演Luna伯爵。
2001年4月在卡內基音樂廳，紐約歌劇交響樂團歌劇《瑪利亞·斯圖阿達》中出演Lord Cecil 。
2001年9月在華盛頓歌劇院歌劇《霍夫曼的故事》中出演Dapertutto。
2002年1月在北京保利劇院，與中國愛樂樂團一道演出歌劇《浮士德的沉淪》，出演魔鬼梅菲斯特。
2002年3-4月在卡內基音樂廳，紐約歌劇交響樂團歌劇《瑪利諾·法利埃諾》中飾演Israele 。
2002年4月在卡內基音樂廳舉辦個人獨唱音樂會。
2002年再次在華盛頓歌劇院的歌劇《霍夫曼的故事》中出演Dapertutto。
2002年紐約歌劇院交響樂團及卡內基音樂廳為其頒發了“傑出藝術家獎”，並為他特意在卡內基音樂廳舉辦了個人獨唱音樂會。
2000年2月20日，當國人還沉浸於傳統的農曆新春喜悅之時，橫跨太平洋兩岸的中國上海大劇院和澳大利亞悉尼歌劇院，利用衛星雙向傳送技術舉行了一場史無前例的經典音樂會，向世界展示了中國藝術家對音樂文化的貢獻和中國音樂家的豐彩。
2002年9-10月 在密西根歌劇院出演歌劇《游吟詩人》中Luna伯爵。
2002年11月義大利貝利尼歌劇院與上海歌劇院合作在上海大劇院中外藝術家共演《藝術家的生涯》，出演馬切洛。
2003年1月主演音樂劇《日出》，扮演男主角方達生。
2003年2月在北京中山音樂堂，與中國愛樂樂團一起演出《布蘭詩歌》，指揮余隆。
2003年3-4月在卡內基音樂廳，紐約歌劇交響樂團演出歌劇《阿提拉》，出演Ezio。
2003年5月發行專輯《凝聚》。
2003年9月 隨中國愛樂樂團歐洲巡演，與男高音莫華倫共同演唱馬勒《大地之歌》，指揮余隆。
2003年10月在密西根歌劇院出演歌劇《假面舞會》中伯爵的保護人助手Renato。
2004年發行專輯《俄羅斯經典歌曲》，並獲第五屆金唱片獎。
2004年3月在卡內基音樂廳與紐約歌劇交響樂團合作歌劇《海盜》，飾演Pasha Seid 。
2004年10月在北京保利劇院，在中國愛樂樂團與法國土魯斯市立歌劇院合作的歌劇《羅密歐與朱麗葉》中，出演卡普雷特，指揮余隆，導演阿莫·貝爾納，主要演員張建一、茵娃·穆拉、梁寧、布賴恩·姚西耶嫩。
2005年1月在荷蘭皇家歌劇院出演譚盾作曲的歌劇《茶》中的日本王子。
2005年4-5月　在佛羅里達歌劇院出演歌劇《假面舞會》中伯爵的保護人助手Renato。
2005年10月上海大劇院與中外藝術家演出羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》，出演費加羅，指揮保羅·奧爾米。
2006年啟動個人獨唱音樂會亞洲巡演。
2007年3月上海大劇院演出歌劇《丑角》、《鄉村騎士》。
2007年7月 發行優秀電影歌曲專輯《懷念》。
2007年推出首張跨界專輯《情釋》。
2007年5月 法國奧蘭日歌劇節與上海大劇院聯合推出歌劇《卡門》，指揮米歇爾·普拉松。主演角色由中外歌唱家擔綱，廖昌永扮演男主角艾斯卡米優，張建一扮演唐·霍塞，次女高音哈黛·哈萊薇扮演卡門。
2007年7月在北京人民大會堂與劉歡、莫華倫合作舉辦震撼音樂會。
2007年7月發行專輯《山丹丹花開》。
2007年11月 發行義大利藝術歌曲專輯《諾言》。
2007年12月在上海大劇院上演的周小燕歌劇藝術中心年度音樂會版歌劇《弄臣》中出演男主角弄臣，來自國內外的華裔優秀歌唱家張建一、郭森、朱秋玲、周正等參加演出，指揮張國勇。
2007年12月在北京舉辦個人獨唱音樂會。
2007年某月在維也納舉辦的《個人獨唱音樂會》。
2008年1月 在國家大劇院與彭麗媛、戴玉強、莫華倫、魏松、梁寧一起演出《木蘭和她的朋友們》，飾花父。
2008年8月5日在國家大劇院與其他5位蜚聲世界的國內外歌唱家一道舉辦‘相約五環旗下-2008北京音樂會’。
2008年10月29日在奧地利的維也納金色大廳舉行獨唱音樂會。
2009年3月周小燕藝術中心推出音樂會版威爾第歌劇《唐卡洛》，廖昌永出演羅德利果，指揮馬可·波埃米。
2009年5月2日在北京中山音樂堂參加中國愛樂樂團汶川周年祭音樂會，演唱馬勒《悼亡兒之歌》，指揮余隆。
2009年5月推出跨界專輯《情緣》。
2009年9月參加上海科技界慶祝中華人民共和國成立60周年文藝晚會，演唱《共和國之戀》。
2009年10月1日參加天安門廣場國慶60周年慶祝演出，與譚晶、朗朗共同唱響《今天是你的生日》。
2010年4月30日，與黃英，譚晶，孫楠一起演唱2010上海世博會主題曲《致世博》。
2010年6月 參演國家大劇院版《茶花女》，飾演男主角的父親阿芒。藝術指導及指揮洛林·馬澤爾，德國著名導演海寧·布洛克豪斯擔任導演及燈光設計
2010年6月6日，經過近兩年的精心打造，推出新專輯——中國當代藝術歌曲《海戀》。這張新專輯是上海音像出版社與廖昌永合作錄製出版的第6張演唱專輯。與前幾張演唱專輯不同的是，專輯《海戀》收錄的是中國當代藝術歌曲，多位詞曲作者如徐沛東、谷建芬及英年早逝的施光南等，都是中國當代的作曲大家。這也圓了廖昌永一直以來希望奉獻給廣大歌唱愛好者、推動我國當代藝術歌曲普及和發展的一個心愿。
2010年7月13日上海交響樂團與紐約交響樂團合作，在紐約中央公園舉辦音樂會，指揮余隆。郎朗、廖昌永、女高音歌唱家黃英參加演出。
2010年10月23日上海大舞台舉辦了“中國聲音·慶世博·廖昌永2010大型演唱會”。
2011年1月1日元旦節 在四川省體育館舉辦了”中國聲音·感恩頌·廖昌永2011大型演唱會“。在演唱會上他與包括成都SOS兒童村聲樂班9位孩子在內的近百位可愛的小朋友一同合唱了《同一首歌》，和四川星海合唱團的團員一起演唱了宣傳四川的公益歌曲《四川依然美麗》，用歌聲表達四川人民的感恩。演唱的曲目里，既有羅西尼經典歌劇《塞維亞的理髮師》的經典選段《快給城裡的大忙人讓路》、歌劇《卡門》的《鬥牛士之歌》等歌劇選段，也有電影《小花》的主題歌《絨花》，以及前蘇聯的電影歌曲。還增加了家鄉觀眾喜歡的《山丹丹花開紅艷艷》《父親的草原母親的河》等民歌以及《懷念》《綠葉對根的情意》等流行歌曲。
2011年6月再次在國家大劇院出演歌劇《茶花女》，飾演男主角的父親阿芒。
2011年6月發行個人第十張專輯《我們的母親》。
2011年8月，廖昌永一家參與了《藝術人生-廖昌永》的錄製。
2015年2月18日，廖昌永將登上央視春晚，與殷秀梅共唱歌曲《共築中國夢》。
2015年3月4日，在中央電視台元宵晚會上，表演歌曲《第一百個春天》。