曾冠宇

音樂歷程

國中畢業那年暑假心血來潮地與一群好友約好組樂隊，但當時所有人都不會樂器只能現學，因此一開始被分配去學鍵盤。鍵盤學了三個月轉任樂隊貝斯手一年。後轉成吉他手，並與樂隊其他成員一起開始原創音樂製作，慢慢積累編曲和製作經驗。大學畢業後進入“蝸牛電子”，正式踏上音樂之路。在蝸牛電子間初期製作網遊音樂，負責遊戲的全部配樂以及音效製作，通過這些項目製作，使網遊音樂製作步入正軌，自悟出一套製作流程，奠定了未來其獨特的風格以及網遊配樂表現方式。2006年下半年正式加入網易至今，最初接手製作一些瑣碎的POPO遊戲音樂，2007年“天下貳”由網易歷時6年，投資過億研發的綠色免費3D網遊回爐調整，曾冠宇由此負責跟蹤製作“天下貳”音樂。2008年天下貳重新上線，此為一個分水嶺，命為“新天下貳”。全新的大荒世界就此拉開帷幕。

遊戲作品

《機甲世紀》3D MMORPG、《航海世紀》3D MOARPG、《舞街區》 3D Q版 休閒、《強盜與富商》2D 休閒、《夢幻餐廳》 2D 休閒、《新天下貳》 3D 角色扮演、《iTown》 開發中

音樂風格

曾冠宇個人喜運用管弦豐富音樂，在“新天下貳”的作品裡，不難發現他把學到的國外正流行的一些音頻設計加以改良後運用到這個項目中，增加了許多錄製民樂和弦樂組的機會，傳統的民樂和當代的音樂融合到一起。在國韻網遊《新天下貳》里，配樂最主要的是民樂，其次是管弦，管弦以弦樂組和銅管比較多，而後是流行音樂常用的吉他，鋼琴等鍵盤類，輔以各種電子樂器。可見管弦所占的比例。如他所言“體現一種國韻，那要加入很多民樂的元素，可是即便一個非常國韻的遊戲也不可能100%全是古風。比如想體現宏偉大氣加一點邊疆式的蠻橫，像荒火教那樣，那管弦樂就很有用武之地了。音樂要緊扣遊戲要表達的內容或者遊戲想讓玩家體會到的東西。”曾冠宇新天下貳配樂表現方式給你5秒鐘，你能立刻回憶出九黎幽谷的旋律嗎？你很可能第一反應是：“那地方有音樂嗎？”關於如何在場景里適時響起配樂，新天下貳音樂表現方式詮釋了曾冠宇整體理念。例如，九黎幽谷的音樂是為了突出那裡陰森恐怖的環境，所以用了很多氛圍性很強的合成器音色來襯出那種氣氛，同時大大弱化了旋律；而幽州一些國韻特色非常濃厚的場景，則採用大量的民樂去讓人記住它，讓人覺得它旋律優美，因為這是個優美的地方；月影灣出現了全新的鮫人族，就用女聲合唱加一點點不太協和的音階來詮釋這個美人魚式的新種族，從而置身其中覺得有點神秘，又帶了點唯美……所有這些都是設計好的。對於大多數人而言，遊戲音樂就是純粹的旋律曲子。這個觀點甚至在很多遊戲開發人員眼裡，也是成立的。在早期的遊戲裡，不管是國外還是國內，確實如此。當時的遊戲就是一個場景（或N個場景）對應一首音樂，場景內，從頭播到尾。無限循環或者是間停一會再從頭循環。這是一種最簡單的設計。即便到現在，這么做的遊戲也算常見。後來人們慢慢發現，這樣有一個最不好的地方：容易產生聽覺疲勞。不難理解，因為重複得太多了！次次進去都是同一首，如此也罷，關鍵是都從相同的位置開始。這種播放機制（所謂播放機制，可簡單理解成：音樂是以什麼方式在遊戲裡播放的）直接導致了：一首音樂寫得再長也沒有用，因為玩家聽得最多的只是最開始的1－2分鐘。注意：是最開始那部分產生了聽覺疲勞，而不是音樂不夠長。有些開發人員為了避免聽覺疲勞，讓作曲把音樂加長，再加長……其實效果是微乎其微的。關於音樂的理解一個成功的音頻設計應該是：設計師希望給玩家什麼感覺，玩家果真感受到了什麼感覺，而不僅僅是一味地覺得好聽，創作者也不應該一味地以好聽為目標來寫音樂。曾冠宇如是說到，並一直將此信念貫徹到音樂當中。

音樂氛圍

作為一款以《山海經》為大陸藍本的大型網遊，其對中國古典氛圍的呈現自然是遊戲性重要的環節之一，而新《天下貳》的製作團隊也著力打造更為原汁原味的中國古韻。和我們熟悉的古曲《高山流水》《漁樵問答》《十面埋伏》《平沙落雁》等稍有不同，傳統古曲樂器編配較為單一，更注重氣場的營造，因此樂段之間有著大量的留白，給予人更多的想像空間。而新《天下貳》的背景音樂則在吸收了經典的古韻樂句後，輔以更多的管弦樂元素為烘托。如此在保留古律的同時，它亦兼顧了遊戲音樂的功能表現和年輕玩家的審美習慣，配合水墨般的遊戲場景，妙哉。

曾冠宇歷年演唱過的歌曲

• 2009-12-17歌曲：天下貳幽州音樂