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交響樂

交響樂的個人資料

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交響樂生日:1900-01-01

發展歷程

18 世紀中後期,維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創作,使得交響樂這一藝術形式發展到了全面成熟的階段。在這裡我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創作了120多部交響樂。他在交響樂藝術上的貢獻是——完整而嚴謹的確立了交響樂的形式和規模,因此,他曾被人們譽為“交響樂之父”。他的藝術成就直接影響到了他的兩位後人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規模、內涵等等,都是在這後兩位作曲家的創作中得到真正的成熟和完善的。莫扎特一生創作了41部交響樂,他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內涵的豐富和思莫扎特想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之筆,為交響樂這一獨立的器樂形式,注入了一種全新的活力。他最後的三大交響曲——《降E大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》及《C大調第四十一交響曲(朱庇特)》,則是他全部交響樂創作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創造性,成為古典交響樂創作中的光輝典範。


主要特徵

交響音樂不是一種特定的體裁名稱,而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是:1、由大型的管弦樂隊演奏;2、音樂內涵深刻,具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性,或者音樂格調莊重,具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等;3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。4、表現手法是頓挫分明的,能將聽眾帶入音樂意境和想像空間。


樂團介紹

海頓交響樂概述弗朗茨·約瑟夫·海頓,Franz Joseph Haydn(1732~1809)1732年3月31日生於奧地利與匈牙利邊境下奧地利的一個村鎮羅勞,1809年5月31日卒於維也納。他的父親是世代相傳的車匠,母親是貴族府中的廚工,家境貧困,12個孩子有6個夭折,海頓是12個孩子中的第2個。海頓畫像奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓是“維也納古典樂派”的傑出代表,十八世紀歐洲最著名的音樂家之一。他的音樂作品體裁廣泛,涉及聲樂、器樂各個領域,尤其對交響樂和弦樂四重奏的形成、完善和發展方面有著突出的貢獻,是世人公認的“交響樂之父”和“弦樂四重奏奠基人”。他晚年創作的十二部《倫敦交響曲》和大型清唱劇《創世紀》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品,代表了他一生創作的最高成就。作品中所體現的鮮明的民族特色、民主思想和藝術獨創性,使他成為維也納古典樂派真正的創始人和奠基者,他那不朽的音樂作品對同時期另一位大音樂家莫扎特和以後的大音樂家貝多芬的創作,都產生了深遠的影響。海頓一生經歷坎坷,生活道路曲折。但是,在漫長的人生歲月中,他卻用純樸、善良和慈愛的心,將畢生的才華和精力都奉獻給了他所熱愛的國家和人民,並忠貞不渝地為他們尋找著歡樂和慰藉。貝多芬交響樂貝多芬這位被後人尊稱為“樂聖”的天才人物,在其短短几十年的創作中,將交響樂的創作成果,提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術史上,他的創作被認為是一個極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的傑出典範。羅曼-羅蘭曾稱讚貝多芬是:“法國大革命和拿破崙帝國時期最偉大的音樂詩人,是最生動地描繪了拿破崙時期的暴風驟雨的藝術家;他的描繪包括人民的苦難、悲傷;戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”貝多芬的交響樂較之海頓和莫扎特的交響樂,形式更加嚴謹、內容更加豐富、技法更加嫻熟。而貝多芬尤為使人關注的是,他的交響樂思想性深刻、哲理性複雜,他第一次將交響樂具有了社會啟示性和鬥爭性的深刻內涵。他的交響樂創作成就在於建立在繼承基礎上的重大開創。如:在形式結構上,他擴大並完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時,以動力更強的諧謔曲(註:也稱詼諧曲,她們大多是3拍子的,節奏活潑,速度較快,常有突發的強弱對比)取代了過於溫和的傳統小步舞曲,從而賦予交響樂以更加豐富的有機性。從另一個角度來看,為了達到表現社會性重大題材和人類鬥爭性及精神境界的目的,他將交響樂隊的編制擴充到了更加合理的程度。同時為了達到他的整體藝術構思,甚至將人聲增加了進去,在他的《第九合唱交響曲》中,合唱隊演唱的“歡樂頌”揭示了一種無比崇高的精神境界。同時也是交響樂史上第一次加入人聲。而這種巧妙的構思和大膽的實踐,則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師,所表現出的非凡魄力和傑出天才。我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標題和有標題的兩類,他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無標題的;第三(英雄)、第五(命運)、第六(田園)和第九(合唱)是有標題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創作路線,對後人的交響樂創作發生了深刻的影響。貝多芬在音調創作方面,給後來的交響樂創作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五(命運),是迄今為止最為簡短的主題,它只有四個音,而這個命運動機始終貫穿著四個樂章;而第九(合唱),則打破了交響曲的傳統形式,巧妙的加入了人聲的合唱,開了音樂史上的先河。另外,貝多芬完善和擴大了樂隊編制。在他的交響曲當中,我們發現他運用了海頓和莫扎特時期不曾運用的樂器。比如說短笛、低音大管、長號和一些打擊樂器如三角鐵、大鑔、大鼓等等,更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對貝多芬交響曲,讓我們感受最強烈的是貝多芬精神。貝多芬的座右銘是“通過苦難,走向歡樂;通過鬥爭,走向勝利。”他的音樂是面向全人類的,而21世紀仍然需要剛毅、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神。浪漫主義交響樂18世紀晚期到19世紀早期,浪漫主義藝術思潮開始滲透到音樂領域當中。舒伯特帶有藝術歌曲交響化性質的《b小調(未完成)交響曲》,柏遼茲和李斯特的標題交響樂《幻想交響曲》和《但丁交響曲》,舒曼充滿詩意的《春天交響曲》,勃拉姆斯的四部充滿傳統精神但卻有浪漫主義內涵的交響曲,柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲,此外,聖桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂作品,都是19世紀浪漫主義交響音樂創作的珍品。19世紀晚期,奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲,在這些交響曲中,他為了表現自己內心複雜的精神世界,而將交響樂的表現形式發展到了極限。如他的《第八交響曲》,被人們稱為“千人交響曲”。除去馬勒之外,在19世紀晚期,各國民族樂派的作曲家中,也有許多人應該被稱為交響樂大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創作,都在某種程度上,為世界交響音樂藝術作出了傑出的貢獻。19世紀和20世紀相交之際,許多象徵著新時代藝術風格的思潮,開始越來越多地湧現出來。從德彪西(法)的印象主義、理查-施特勞斯(德)的後期浪漫主義和勛伯格(奧)的早期無調性技法,都滲透到交響樂的創作中,為20世紀五花八門的交響音樂創作奠定了基礎。在20世紀眾多的作曲家中,為交響樂及其它體裁的創作,做出傑出貢獻的人物數不勝數。其中影響最大的有俄國作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、蕭士塔高維奇,英國作曲家布里頓,匈牙利作曲家巴托克,美國作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創作的交響曲、協奏曲、交響詩、狂想曲、隨想曲等許多作品,極大的豐富了世界交響音樂寶庫。並由此構成了20世紀交響音樂創作的重要篇章。交響音樂的產生和發展過程,是與人類社會文明的突飛猛進緊密相連的。從歷史的角度來看,它的確是伴隨著整個人類社會的文化、經濟發展應運而生的。從發展的角度來看,在新世紀乃至將來更遠的時期中,它也必將作為高雅的文化藝術經典和豐富的精神食糧,為人類社會進步的發展和人民生活的精神需求,作出更大的貢獻。


如何欣賞

有些人認為交響樂高不可攀,無法理解。殊不知,它像文章一樣,也有深淺之分,只要懂得欣賞方法,入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情,普通的人,入了門,就可由不懂到懂,由知之不深到漸入佳境。當然在欣賞較高深的交響樂時,需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平,“必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充”。交響樂中有一類叫“音畫”的,以描寫自然界及生活的景物為主要內容,比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》、德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》,都可以說是這一類作品。欣賞這些作品,加上豐富的想像,無形之中,就可得到概念性的聯想———大自然多美好、生活多有趣,萬物生長不息。交響樂中有一類叫“舞曲”,它的民族風格極濃,樂曲比較短小,感情比較單純,旋律也比較清楚,大多描寫風俗性的節日歡樂活動,有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。此類交響舞曲,易於理解,很快地就能普及起來,如奧地利的約翰·施特勞斯的四百餘首圓舞曲,法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》,捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》,我國作曲家的《瑤族舞曲》等等,都屬於交響舞曲。在交響樂曲中,有一類有故事情節的,一般均有標題或每樂章有小標題。此類樂曲大多取材於民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等,如法國比才的《卡門組曲》並不像戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣,從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節,而是發揮音樂的功能,以抒發人物的細緻內心感情為主要手段,讓聽者從心靈上去感受。在交響樂中,有一類無故事情節的,也不描寫景色,但它通過音樂手段,反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題,反映的是某個特定的社會中,人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》《合唱》交響樂,柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。欣賞這類交響樂,聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解,同時還要了解他寫作此曲時的動機以及樂曲的基本內容。如此,在聽音樂時,聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻,而在內心得到一種訊號,隨著樂曲之樂而樂,悲而悲,憤而憤,並轉化成哲理概念。在欣賞交響樂時,假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本知識,如曲體、調式、主題的變化和發展、配器、表現手法、調性色彩對比等等,那么,就可得到更豐富的知識和美的享受。在精彩浩淼的音樂世界裡,交響樂恐怕是最讓人愛恨交織、取捨兩難的了。因為在大眾的觀念了,他是高雅的、嚴肅的、讓人望而卻步的。其實交響樂離我們的生活並不遠。只要掌握了基本的欣賞方法,聽懂交響樂是一點都不難的。


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