Sopor Aeternus

創立

Sopor Aeternus拉丁語，意為永恆沉睡，又指那些徘徊在地獄大門外，沒接引收留的孤魂野鬼。他們的肉身早已腐爛，靈魂卻沒有歸宿，只能在無人的夜晚遊蕩在墓地，唱那些哀傷的歌。（the Ensemble of Shadows）與其說Sopor Aeternus是一支樂隊，不如將其看作一個來自德國的神秘的哲學家團體。核心Anna-Varney(原名Varney)，一個有異性傾向的思想家，他的音樂里包涵的那種對黑暗的嚮往、抑鬱且扭曲的思想意識，那“比黑暗更加黑暗”的歌詞和旋律， 有著異乎尋常的魔力。自92年Holger離開之後，這支二人樂隊實際上只剩下Anna-Varney一個人。所以 可以說，Anna-Varney就是Sopor Aeternus的靈魂。出道十餘年的Sopor Aeternus至今已經是德國中世紀樂派的重要成員，除了那些陰暗、詭秘的悲劇作品之外，長期隱居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人們注意的焦點。雖然我們 可以通過音樂來了解他，但是他的過去，以及他的內心世界一直是個迷，也正是這個原因使得Sopor Aeternus與眾不同的音樂和音樂內涵總是籠罩著一層神秘的面紗。音樂特色植根於文藝復興和巴洛克音樂的Sopor Aeternus，經常使用銅管樂器，木管樂器，弦樂，管機關，鐘聲，吉他。雖然早期作品使用鼓機，但後來專輯設有現場打擊樂。所示Anna-Varney已經有了很大進展，和早期作品相比，2003年以後的專輯還雇用一個稍微更主流的聲音，結合電子和輕微的哥德式搖滾，雖然是一個暗潮流派的樂隊，但是Anna-Varney表示，她會忽略這個概念，只是簡單地創作。有幾次，Anna-Varney重新記錄和回收她從前的歌曲，從而產生新的歌曲。Anna-Varney已明確表示，她創造了她自己的音樂，純粹為自己而創造。主題包括死亡、不求回報的愛、業力的痛苦、孤獨、悲傷、精神和失敗。Anna-Varney有著特色的神秘主義和浪漫的歌詞，她的歌詞大多引用典故，以靈性和羅馬神出現在她的歌詞中。Sopor Aeternus的音樂無任何特定的流派。Anna-Varney本人稱為“中世紀末日民俗”。常用儀器是小號，圓號，大鍵琴，木琴，揚琴。另一個典型的特徵就是利用教會機關和教堂的鐘聲樣本。 Anna-Varney本身創建她不同的發聲，如唱歌，低語或發牢騷。外界看法經常有一些新聞記者、樂評人通過傳真採訪Anna-Varney，希望得知如此令人驚異的音樂作品，其靈感究竟從何而來。Anna-Varney的回答總是像謎一般高深莫測。 但從隻言片語我們可以感到Anna-Varney有著非常痛苦的過去，他的經歷一定非同常人。20多年來，Anna-Varney一直受到嚴重的精神症狀和惡劣情緒的折磨。作為一個 男子，他卻渴望成為女人——這種想法一直困擾著他。後來他易名為Anna，也是這個原因。一些Sopor Aeternus的音樂作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明顯的表現了Anna-Varney的異性情結。Anna-Varney有著一段痛苦的童年經歷，他曾把他的母親稱為“提供食物、衣服和打罵的女人”。這些 經歷使得Anna-Varney成為一個異常敏感的孩子，他幾乎封閉了他自己，因為他那脆弱的內心受到了太多創傷。我們可以想像造就Varney痛苦靈魂的種種經歷，但是Anna-Varney自己對此諱莫如深，他只把那解釋為“七個地獄的劇場”(The Theater of Seven Hells)。如此看來，在Sopor Aeternus表露出的對黑暗的病態嚮往甚至對死亡的迷戀是不足為怪的。Anna-Varney沒有作秀，所有的對陰暗世界的歌頌， 都出自他的靈魂深處。Anna-Varney對世界的看法其實是模糊的，他不知道到底他活著是為了什麼。他立志要用他優美的音樂喚醒世人，也就是他眼中的沉睡者，他和他的影子樂隊一直在為這個理想奮鬥著。也許在Anna-Varney的眼裡，我們才是不正常的。他只是習慣了生活在自己的世界裡，這是有易性傾向的人的普遍現象，只不過Anna-Varney太過於熱愛他的世界，從而走不出來。形成了一個在我們眼中怪誕荒謬的人物。或恐怖，或優美，這一切都由現實社會的傳統眼光來看待。

安娜-瓦尼

簡介安娜-瓦尼
　　Anna-Varney Cantodea
　　性別：男
　　她喜歡被定義為一個女人。但是她從來沒有接受手術改變性別，並且沒有這種打算。 1997年以前她用藝名“Varney（瓦尼）”，這個名字取自維多利亞哥德式的恐怖故事。瓦尼，意為吸血鬼或宴血。1997年以後他改名為：Cantodea。據報導，Anna-Varney經常遭受他父母和學校里的同齡人毆打。在6歲的時候，他由於扁桃體過度肥大，做了扁桃體切除術。Anna-Varney沒有用一系列尋求關注的行為來塑造一個角色，他自願與世隔離，其原因太複雜，難以理解。她曾表示，她不是活在“人類面前”。瓦尼經常用他詩歌創作音樂。她也是個維權運動的支持者，包括親安樂死，動物權利，LGBT權利，素食主義者。音樂符號Anna-Varney是一個非常有靈性的人，她將木星與土星的星象符號所結合創造了一個新的符號，體現了她的靈性的一個符號，來代表她和她的音樂。

專輯

第一張(95年的專輯“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切顯露出了Anna-Varney對死亡的嚮往。Todeswunsch，意為“厭世”。)Anna-Varney並不孤單，他有一個精神上的朋友——The Ensemble of Shadows（影子樂團），一個虛幻的伴侶。他和他的影子朋友一起創作音樂，甚至表示：他並沒有創作， 而只是接收影子們的作品而已。他說：“音樂遍及整個宇宙。”他幾乎是用音樂來生活，而他僅僅肉體是存在於現實世界而已，大部分時間，他在自己的虛幻空間裡和音樂以及影子朋友們一起生活。Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主義哲學觀點。他相信宇宙中的萬物都是相聯繫的，包括虛幻和真實。他認為：人生於世目的就是尋找自身和萬物的聯繫；人們認為只是可以看到和感知的事物才是“真實”，Varney告訴人們：只有精神世界才是“真實”，才是“永恆”——所有的人都應該從夢中醒來。 Sopor Aeternus意為“永恆的睡眠”，就是象徵著“充滿痛苦的令人憎惡的現實世界”。看穿生死，從那永恆的睡眠中醒來，這一直是Varney的音樂和詩歌的 主題。從某種意義上講，Anna-Varney進行音樂創作也是一種“自救”，音樂作為一種逃避現實、逃避痛苦的工具，已經成為Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音樂創作稱為“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的確，Anna-Varney 只有在音樂里才用隱晦的語言訴說內心的感受，講述痛苦的往事。而這些歌詞通常很難被聽眾理解，也是這個原因，使得Sopor只是從表面上被大眾接受， 而音樂到底講的是什麼以及音樂後面的悲劇故事則鮮為人知。他在一次採訪中說：“我沒有解釋歌詞含義的習慣——甚至我根本不想解釋……雖然我希望我可以 通過音樂來讓人們勇於面對真正的自我，或者更深地了解自己的內心，通過這些暗示讓他們明白真實的世界，或者釋放被壓抑的精神世界。然而那不可能，因為 人們總是自以為是，他們永遠無法擺脫在他們腦中根深蒂固的傳統思想。”*Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs表面上看，Sopor的歌詞確實是難以令人接受的，對死亡甚至邪惡的歌頌，一向被視為異端。從早期的三張demo開始，Sopor就開始接觸這類主題。89年的 “Es reiten die Toten so schnell...”(急劇毀滅)，就涉及吸血鬼和亡靈等內容。第一張專輯是94年的“Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs”從專輯名到內容都涉及死亡與重生。樂風相當陰暗，我們只能大致了解那些壓抑的旋律、詛咒般的歌詞出自Anna-Varney的內心創傷，而更深層的含義就只能去想像了。*Todeswunsch –Sous le Soleil de Saturne第二張專輯“Todeswunsch –Sous le Soleil de Saturne”(厭世-在土星的光芒之下)，樂風相對亮了一些，但是Anna-Varney的歌聲卻抑鬱了許多。 在錄製某些歌曲的時候，Anna-Varney竟真的哭了起來。“自殺，甜蜜的自殺”這類辭彙經常出現在歌詞中。*The Inexperienced Spiral Traveller第三張第三張專輯是97年的“The Inexperienced Spiral Traveller”(徘徊的沒有經驗的旅行者)里，我們看到了Anna-Varney的變化。這張專輯風格明快和親切了許多，歌詞也沒有過去那么憂鬱。Anna-Varney找到了黑暗之外的另 一條路，他稱它為“憂鬱的光明”(Blue Light)。*Voyager – the Jugglers of Jusa接下來的專輯，98年的“Voyager – the Jugglers of Jusa”(航海者-Jusa的雜耍者)同樣取得了成功，這張專輯還翻唱了Kraftwerk的“Das Modell”，翻譯成古拉丁文，並用巴洛克式大提琴演繹。*Dead Lovers Sarabande之後的雙CD“Dead Lovers Sarabande”則又重新恢復了最初的陰暗風格。這張專輯主要是為了向Christian Death的靈魂Rozz Williams致意並默哀，Rozz 生前也是Anna-Varney的好友，雖然僅僅通過書信往來。專輯樂風沉重而緩慢，但是非常富有創意。古典弦樂的大量運用以及出色的旋律，是它成為Sopor最棒的專輯。Anna-Varney仍然拒絕解釋專輯中歌詞的含義，因為“所有該說的已經說了”，我們要做的只有“用心”去聆聽它。*Songs from the inverted Womb2000年的“Songs from the inverted Womb”(翻轉子宮之歌)也很受好評，封面展現了Anna-Varney的雙重人格……總的來說，Sopor Aeternus/Anna-Varney的音樂作品，完全可以被認為是最真實的Gothic/Darkwave。音樂本身融合哥特樂、古典樂及中世紀樂派的 各種風格，配器更是相當多樣，管弦樂包括長笛、大號、長號、巴松、雙簧管，以及各種提琴、鋼琴等等。。。由此我們可以看到Anna-Varney驚人的音樂 天賦。而更重要的是：在每首動人的歌曲後面，我們都可以感受到一顆真實的黑暗之心在耳邊跳動，一個低沉的聲音在心中迴響——那是Anna-Varney在試圖喚醒我們，那些被他稱為“墮入永恆沉睡”的人們。

歷史

1989-1993Sopor Aeternus the Ensemble of Shadows成立於1989年，成為一個新德意志Todeskunst的音樂項目。兩人曾在法蘭克福的一個哥特俱樂部相識， Cantodea和Holger曾一起低預算購買音樂設備，並記錄了三個演示磁帶，三個演示磁帶創作於1989年和1992年之間。然而後來只公開了第一張磁帶。演示磁帶被統稱為“血黑玫瑰”或“不死三部曲”。1994年Anna-Varney和“DA世界末日的視覺”簽約，並發行了她的第一張專輯“ICH TOTE MICH”一張暗潮音樂的專輯，展示新古典主義的扭曲，中間穿插瓦尼折磨語音的和經常性的意象：死亡，絕望，悲觀的哲學。1995-2003Sopor Aeternus the Ensemble of Shadows發行第二張專輯“Todeswunsch”這張專輯突然改變方向，保留暗潮音樂的品質，但被剝奪了其大量使用合成器和鼓機。Cantodea為世界末日的願景所編譯。

Sopor Aeternus歷年演唱過的歌曲

• 2010-06-10歌曲：Across The Bridge 當虛無永世輕吟
• 2009-05-10歌曲：隂霾中帶點美感＊黑暗中的華麗之作
• 2008-08-21歌曲：No one is there（ 永 恆 的 沉 睡 ）
• 2008-08-21歌曲：一隻腳踩在墓穴中 另一隻腳踏在瘋人院裡
• 2008-05-19歌曲：No one is there 痛苦靈魂的哭訴 死亡沉睡

Sopor Aeternus歷年專輯

• 2011年推出專輯：《A Strange Thing To S》
• 2004年推出專輯：《Nenia Callahdan》
• 2003年推出專輯：《Es Reiten Die Toten 》
• 2000年推出專輯：《Songs From The Inver》
• 2000年推出專輯：《Dead Lovers Saraban》
• 1999年推出專輯：《Dead Lovers Saraband》
• 1997年推出專輯：《The Inexperienced Sp》
• 1997年推出專輯：《Voyager-The Jugglers》
• 1995年推出專輯：《Todeswunsch》
• 1994年推出專輯：《Ich Tote Mich...》