Childs - Yui(2006)s album cover早期的Childs是來自墨西哥的音樂家 Paúl Marrón和Guillermo Bátiz 在2001年成立的樂隊,這個二人樂隊的模式一直持續到2007年。樂隊核心主創Paúl非常喜歡動漫,尤其是EVA(新世紀福音戰士)。於2006年發行的首張專輯《YUI》中處處有EVA的痕跡。2008年Manuel Castañeda加入了Childs,但不久後的09年,身為樂隊元老的Guillermo Bátiz退出了樂隊,Rafael Olivarria代替了他的位置。終於在2011年,不斷有成員變動的Childs穩定了下來。Paúl Marrón和Manuel Castañeda,以及幾位老朋友Jesus Neri,Nicolas Pradilla和Susy Liceaga,共同組成了五個人的Childs。他們的風格受到動漫,冰島Sigur Ros,九十年代早期的shoegaze風格和獨立搖滾等影響很大,對墨西哥的電子樂和搖滾音樂的影響頗大。在籌備第二張專輯《Realidal》的忙碌過程中,他們於2012年10月來中國進行了首次出國巡演。
《Yui》專輯曲目:1. Intro2. Yui3. Marysal4. S.A.D.5. Reki6. Oliver7. ...8. Post: Seele9. Mariana10. Ian P《Realidal》專輯曲目:1.Rei2.Lullaby del futuro I3.mensajes del futuro4.Rada5.*6.Refugio7.Yui requiem8.Yui elegía: respiro9.Lullaby del futuro II10.Urban Pillowby Blues
代表作有Yui,下面是該大碟的原版介紹:Paul Marrón and Guillermo Batiz are the dynamic duo behind the epic electronic lullabies of Childs. Inspired by anime aesthetics, Icelandic elfin pop, sounds from the shoegaze era in the early nineties and indie rock, Childs have developed a strong cult following in their country. Their music stops short of being more than dream passages in a world full of pop opportunities, transcending simple trends of indie electronic music. With live instrumentation and intense performances in a live setting, Childs is one of the young electronic acts that live up to the task of transforming the precepts of Mexican electronic and rock music. Their music is a soft mélange of digital, analog and acoustic sounds that they describe as `electronic lullabies. In between the Sigur Ros template and the touch tone sounds of the Morr Music lunchbox, Childs craft music that is challenging, endearing and captivating.很溫暖的後搖。墨西哥的二人樂隊,很電,編曲很動聽,弦樂有點重(有點像 Worlds End Girlfriend),一般很難用“溫暖”二字來形容一個後搖樂隊,但是他們就是了,如同封面,也許他們描述的是童年回憶,不是童年的陰冷孤獨,孤僻乖張,而是童年的落日餘暉,河邊嬉戲,最受大家歡迎的那首Mariana,實在非常美好。大碟《Yui》的封面,是一個撐著雨傘的小孩獨個兒地坐在階梯上,背景是雨天迷濛的意像,感覺落寞而帶點童真。音樂上跟Album Leaf一樣以鍵琴、吉他為主,再配以弦樂編排,令整體音場極之開揚,廣闊,交織出來的電音節奏和鏇律就如水滴一樣的零碎透澈,美不勝收,Childs曾以Epic Electronic Lullabies來形容他們的歌曲, 既有像Sigur Ros的空靈,亦有如冰島Mum那種簡約電子的音色,背景里時有一些獨白或者孩童雨中嬉戲的聲音作點綴。聲音飄出來,如我所想的夢幻,清新,大部分後搖樂隊慣用的手法,但聽完整張專輯,有些情不自禁的想像成為獨立電子有時候很多人喜歡獨立小清新之類的,我想一部分是他們清新流暢的鏇律,二是簡約可愛的封面,及樂隊成員的散發的一些非主流的氣自專輯封面很動漫,音樂也是,CD內頁里的畫面也是很動漫,當動漫的可愛加上電子的節奏感,再加上一些清新的東西,這張專輯告訴你,大雜粹也是很好聽的。編曲上是一貫Laptop Artists的簡單連綿的鋪排,但亦有些曲目,例如長14分鐘的《Ian P》,像Ambient Post-Rock一樣,變奏出夢幻一般的高低跌盪,那種強烈的空間感令人彷如自身其中一樣跨越14分的《Ian P》作為末曲,很大程度上包含了整張專集本身概念。孤獨本身所造就的分離並非只一日而言,嘶喊在這裡已經給出了淚水與淚水間的重量。而整體由初到末的概念性編排,使得末曲《Ian P》更象是一個結束。電影結尾的字幕打出來,明亮的或許是重歸於好的團圓。我們常說,過程最重要,最艱辛,但更重要的卻認為是結尾,只有結尾更加鮮明主題化那些鋪墊才夠有衝擊夠有力量。而恰恰childs作到了,作的無比流暢。《Ian P》你最好別在深夜藏著聽,我怕你會流淚。但願你能聽得完整而不去換頻道。