原本是96年經典好萊塢電影《The Rock》(譯:石破天驚,又譯:勇闖奪命島)的配樂(原曲原名Rock House jail 九分零四秒處後副歌),作曲家為Hans Zimmer。後被來自芬蘭重金屬樂隊Dreamtale(譯:夢境傳說)改編後收入2002年發行的專輯《Beyond Reality》(譯:迷之幻境)作為開篇曲。
THE DAWNFrom 夢境傳說(Dreamtale)Al專輯:Beyond RealityDreamtale(夢境傳說)芬蘭重金屬風格:強力金屬、前衛金屬The Dawn 改編自電影「The Rock」的主題曲配樂,以輕柔的鍵盤貫穿全曲,搭配著壯闊的band sound.此曲氣勢磅礴,恢弘澎湃,堪稱金屬樂的經典。現任樂隊成員——主唱:Erkki Seppanen - Vocals(Made In Iron, Tuiran Miliisi- KYPCK, Ruinside, ex-Russian Rock Project)(2007-)吉他:Rami Keranen(擔任1999年至2002年主唱)吉他:Seppo Kolehmainen(Ruinside)貝司:Pasi Ristolainen(2002-)鍵盤:Akseli Kaasalainen(2006-)鼓:Arto Pitkanen前任樂隊成員——主唱:Tomi Viiltola(2003)(Alliance (Fin), Santhyr, UltiMatium)主唱:Jarkko Ahola(2004-2005)- (Bulldozer (Fin), Cosmic Spell, Terasbetoni, Northern Kings)鼓:Petteri Rosenbom(1998-2005)吉他:Esa Orjatsalo(Guardians of Mankind)(1998-2004)貝司:Alois Weimer(2000-2002)(Frostborn)鍵盤:Turkka Vuorinen(MoonMadness)(1998-2005)鼓:Rolf Pilve(ex-Astral Sleep, Division of the Spoils, Sightless (Fin),- Essence of Sorrow, Miseration, Status Minor)專輯:Beyond Reality(2002)- Oceans Heart(2003)- Difference(2005)- Phoenix(2008)音樂中只有一段英文, 其他歌詞均為網友填詞翻唱。【As The last ship sailed towards the distant horizon-當最後的船舶駛向遙遠的天際I sat there watching on a rock-我坐在礁石上眺望My mind slowly drifting away-任思緒如煙雲般漸漸飄散Forming into my... Dreamtale-編織成我的......夢境傳說】
金屬音樂作為一種音樂形式,其最顯著的特點是沉迷於對死亡、黑暗和痛苦的情感表達,它的根本理念是建立在虛無主義和神秘主義的價值觀之上。經過二戰、越戰對人性的顛覆,過去的那些傳統理念和社會法則瀕臨破滅,前者揭示了人類社會的道德淪喪,後者使西方世界陷入群體反叛卻無法產生英雄的時代。在這種矛盾的社會中,音樂家們希望通過創造全新方式的音樂,來表達自己的情感,並且這種情感表達也從傳統的、正面的、具有固定模式的音樂形象表達(如對美好、英雄、浪漫等情感的歌頌),開始轉為對一般普通人的、缺少政治傾向的、多元的情緒的自由發泄,如不滿、恐懼、迷茫和頹廢等。在音樂形式上,金屬音樂十分強調金屬樂器的“重量”性,以至於在一些作品中甚至出現音色嚴重失真的現象,往往給聽者一種歇斯底里的狂躁感.我們是無法在金屬音樂中聽到安逸和悠閒的,這一點既是這一樂種與其他音樂形式的重要區別,也是這一樂種最被主流社會所詬病的地方.因為在從小受到正統音樂薰陶的人們聽來,金屬音樂既晦澀沉重又嘈雜無序,全然沒有音樂作為藝術應有的美感。金屬音樂之所以要採用這一被主流社會所抵制的形式,除了表達對主流社會的一種反叛外,也暗含了現代社會是一種晦暗澀重的、到處充滿金屬的、硬重冷漠的喧鬧社會,這種感覺在許多科幻電影中也被反覆表現。而要表達這種充滿後現代意味的音樂意境,使用金屬音樂並將其特質發揮到極致,是最有效的方法。金屬音樂的種類很多,從音樂最重要的二個要素“節奏和旋律”上來看,有“旋律金屬”和“節奏金屬”之分,本曲即屬“旋律金屬”。The Dawn以清亮飄逸的鍵盤與吉他開場,引出流暢悅耳的旋律架構,之後是作為金屬音樂重要標誌的重金屬樂伴奏,這一氣勢恢弘的伴奏,製造出了一種喧鬧、暴躁而又美麗、合理的卓爾不群,從而展現出金屬音樂自身特有的魅力。從某種意義上說,該曲的結構是乾淨整齊的。這種結構在形式上,表現出典型的後現代主義藝術手法:碎片和拼接。曲子的結構可以分為三個部分,主旋律單元樂句、重金屬伴奏和人聲獨白。前者以“古典”碎片解決了歌曲的主旋律結構問題,並以此確定了歌曲的基本結構;中者通過將噪音轉化成和諧音的敘述,製造出一種傳遞力極強的虛無主義和神秘主義氛圍;而後者通過人聲的情緒和潛意識心理,使樂曲表現出一種詩一般的意境。所有這些“碎片”被完美的“拼接”在一起,使得該曲從混亂的噪音中,體現出緊湊的結構和鮮明的對比。這種後現代主義手法,完全秉承了源自中古歐洲的浪漫主義情懷,卻在音樂語言的構建上,打破了傳統的嚴謹理念。這種不循規蹈矩的表達方式和在結構上的無拘無束,使得金屬音樂在情感的表現上,完全游離於主流社會,成為作為個體的音樂人追逐自我成長的最佳方式,至少是表達了個體音樂人自己想要表達的聲音,而不是公眾希望的聲音。值得一提的是,本曲在節奏處理上,保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏,卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏,這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘,多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男聲獨白,恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光,給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛,並被奉為金屬音樂中的經典之作。