吉他(guitar):丁茂/朱明康/RUBEY貝斯(bass):王偉鼓(drum):馮俊華
2004年冬天,源於一次偶然的拼字遊戲,花倫樂隊意外誕生。成立於武漢,被當代西方新音樂場景吸引,幾個年輕人不斷探索,花倫在2006年底開始器樂搖滾之旅。秉承武漢朋克先輩們原始粗糙的美感,又擅長於用旋律表達內心的誠摯情感,所以在早期的花倫現場,旋律優美且有著高能量質感,奠定樂隊風格並自成一派,被譽為“中國後搖滾浪潮先鋒”。2007年,在經歷12個城市的第一次全國巡演後,經惘聞樂隊謝玉崗(VocalGuitar)推薦樂隊在北京獨立廠牌狐狸尾巴唱片發行了首張專輯《SilverDaydream》(銀色白日夢)。正像唱片名一樣,這張專輯用簡約直白的情感,講述了搖滾夢想、青春熱血與悲愴的少年故事。2008年初,參與第一張專輯創作的樂隊成員左翼(現AV大久保bass手)離隊,新鼓手李京加入。樂隊在08年完成了“飛行員與盲山”的全國巡演後,開始找到新的創作方向。到2009年底,完成了第二張專輯《AsianRiver》所有歌曲的創作。2010年,花倫簽約摩登天空,成為旗下第一支器樂搖滾樂隊,前上海戈多樂隊吳峻(Guitar)幫助樂隊完成了第二張唱片的前期錄製。2011年,花倫在摩登天空發行了樂隊第二張專輯《AsianRiver》(亞洲河)。宛如“亞洲之河,川流不息”,專輯依然用簡練的意象,表達了幾個年輕人善意的野心——搖滾樂生命力之所在,是讓我們在遭遇日常生活的瑣碎之後,依然對生活充滿寄託與期待。整張專輯散發出充沛的能量和包容感,它屬於青春期完結前的一次爆發,是關於理想與現實,是一代年輕人的故事。同年,經歷了第三次全國巡演後,由於人員生活變動,花倫在武漢解散。吉他手丁茂和朱明康移居北京,在好朋友兼經紀人Road(牛磊)的幫助下,2011年花倫樂隊在北京重組。2011-2014這三年期間,新任成員獨立音樂人Rubey(Guitar)、馮俊華(Drum)、王偉(BASS)陸續加入,為花倫注入了新的活力。無論是營造出加州海岸公路之聲,還是宇宙兄弟遼遠的空寂聲響,花倫都呈現出一種更加開放和搖滾的姿態,不斷探索器樂搖滾的新方向,再次開啟能量之門,形成新的美學風格。
《Silver Daydream》曲目列表《Silver Daydream》曲目列表:01. 造訪者 Q02. Silence03. A moment of fear04. My diamond star05. Are u sure to universe?06. You are here07. 竹田の子守唄08. silver daydream《Asian River》曲目列表《Asian River》01.記憶隧道02. Maladolecenza03.TheSongsofMaldororSix04.回音05.ThePilot06. BesiegedCity07.上海觀光客
2007年6月-“銀色白日夢”首次全國巡演,總計十二個城市2007年7月-新茶網路音樂廠牌推出首張唱片《Post-Rock》收錄樂隊作品《YouareHere》2008年6月13日-在狐狸尾巴唱片發行首張專輯《SilverDaydream》(銀色白日夢)2008年11月-開始以“飛行員與盲山”(Thepilottheblindmountain)為主題的全國巡演2008/2009/2010年10月-參加摩登天空音樂節2009年5月-參加首屆草莓音樂節2009年8月-簽約摩登天空,花倫樂隊成為了摩登天空唱片旗下的第一支純器樂搖滾樂隊2009年11月 - 日本後搖滾樂隊MONO首次登入中國,花倫作為特邀嘉賓,為MONO上海站開場2010年7月-樂隊開始16個城市的“AsianRiver”全國巡演,在香港,與日本器樂搖滾樂隊OVUM同台演出2010年8月26日-樂隊第二張專輯《AsianRiver》(亞洲河)正式發行2011年9月-花倫樂隊入圍華語金曲獎“年度最佳搖滾藝人”2012年11月-花倫“八聲道旋律破壞者”(8WaysMelodybreaker)系列演出2013年12月-花倫回歸武漢VOXBar跨年專場,超過700名的觀眾創下了VOXBar器樂搖滾樂隊現場人數紀錄2014年5月-參加草莓音樂節
2011年9月-樂隊等三首作品被青年導演彭磊選為電影《樂隊》配樂2011年6月-樂隊作品《馬爾多羅之歌:第6支》被作家徐星、義大利攝影師老安合拍紀錄片《5+5》選用為電影配樂2011年10月-參演香港導演彭浩翔電影《春嬌與志明》2012年-武漢獨立青年紀錄片《城市之光》收錄樂隊作品
2009-Converse(匡威)“愛噪音”2009-Wrangler商務合作
中國搖滾只有老炮和後生,在還不習慣用鼻祖、先驅等帶有返祖傾向的辭彙來自我標榜的時候,花倫曾經憑藉自己的第二張專輯贏得過“中國後搖浪潮先鋒”的讚譽,這一描述來自一貫自我中心的老外們。雖然不乏溢美,卻可看出花倫的狂躁與優美在白人世界下了印跡。實際上,在2010年之後的時間裡,花倫的確在用自虐式的創作和排練尋求突破。對搖滾樂的熱愛和從未消失的才華,幫助後青春期的花倫跨過了那座虛妄的橋。回歸到自己的內心世界,在駁雜的形式感和美學中保持自我,像他們自己所說“終於開始以一種更加開放和搖滾的姿態,去探索器樂搖滾的新方向”。