魔術魔術是一種違反客觀規律的表演。它能夠產生特殊幻影的。即以迅速敏捷的技巧或特殊裝置把實在的動作掩蓋起來,使觀眾感覺到物體忽有忽無,變化不測雜技的一種。另一種則是表演者完完全全的不用敏捷的手法和特殊裝置而是運用大量的科學、心理學、數學等知識完成的心靈魔術又稱讀心術,用極敏捷、使人不易覺察的手法或用特殊的裝置將變化的真相掩蓋住,而使觀眾不會感到奇幻莫測。就廣義的來說:凡是呈現於視覺上可思議的事,都可稱之為魔術。而表演者下工夫去學習,然後讓人們去觀看這種不可思議的表演效果,就是『表演魔術』。中國很早的時候就有了魔術。據記載,周代成王時,就有人能吞雲噴火,變龍虎獅象之形,這就是魔術。漢代武帝元封三年,表演百戲,有人表演吞刀、吐火等魔術。方士少翁在牛肚中藏錦囊,欒大利用磁石讓棋子自相撞擊,都是魔術。三國時候的左慈戲弄曹操,在宴會上要來銅盆、漁竿垂釣,從銅盆中釣出兩條大鱸魚。曹操想殺他,他忽然隱身不見了。大家看魔術卻不了解魔術,尤其是中國看魔術的風氣未像國外興盛,對魔術的態度也不太友好,每當各大晚會表演完魔術之後網上就會出現鋪天蓋地地魔術揭秘,這是對藝術的不尊重。劉謙:說魔術要揭秘才會進步的人,應該不是魔術師,如果是職業魔術師是不會說這種話的。所以我想跟這些朋友們說:“親愛的朋友們,謝謝您為了要讓魔術更進步,而辛苦地做這些揭秘的行為,讓我代表全世界的魔術師們向您致上最高敬意。不過說真的,要讓魔術進步,是魔術師自己的工作,其實不需要您多費心。謝謝。”在這裡希望能慢慢的提升人們欣賞及學習魔術的風氣。魔術是一種綜合的舞台藝術,魔術的完美呈現是魔術師準確操縱現場以及掌控人們心理的結果。魔術師常常利用轉移注意力、燈光效果以及人們的錯覺等原理來製作舞台效果,從而為觀眾呈現一台台精妙絕倫的魔術表演。魔術依靠靈活運用光、聲、電等物理和化學的多種科學原理,用奇特的藝術構思,造成種種離奇巧妙的表演形象。魔術早在2000多年前甚至更早就已出現在中國漢代的“百戲”中,至唐宋年間,魔術作為一種表演技藝尤為發達。同時也開始流傳並影響了世界各地的魔術發展。近百年來,隨著國外魔術大量地傳入中國,中外藝人交流日益增多,中國魔術出現了南北兩大流派。南派是南方的魔術藝人側重於吸取西歐的魔術表演手法,其表演講究道具造型的宏偉壯麗,表演優美灑脫,一般不說話;北派是北方藝人更多地借鑑了亞洲的魔術技藝,多重於手上技巧,除表演細膩外,還注重“使口”(說功),這成為北派魔術的一個重要特點。隨著南北派交流日益增多,相互取長補短,現南北兩派之分已不甚分明。魔術展示了它特殊和獨到的藝術趣味,能夠激發人的想像力,啟迪人的智慧,增長科學知識,豐富娛樂生活。
近景近距離面對一個或數個觀眾作表演,需要有熟練的手法技巧,所用的道具多為日常生活用品,如錢幣、撲克牌......等。因為與觀眾面對面接觸,觀眾又常常可以觸摸表演物,往往帶來的震撼極大。沿桌表演(RunTable或稱Table Hopper)通常於餐館表演,表演者沿著一桌一桌進行表演。街頭由於興起的表演方式,其中以此最著名的是美國魔術師David Blaine 以街頭為舞台進行與觀眾各種互動的表演。酒吧用一些中、小型道具配合演出,適合於酒吧、夜總會、生日會或周年晚會。互動性高,常常表演者逗的台下笑成一團。舞台需要配合大型魔術道具、舞蹈、舞檯燈光、音響演出,(如有需要,舞台亦要經過特別改裝)此類表演只適合在大劇場或大禮堂中進行。
ACT 劇目魔術(2張)一名演者的完整「程式」;「劇目」通常意指一段不到30分鐘的表演,往往是作為一段更長的「秀」(SHOW)的部分。「劇目」也意指在「晚場全秀」(FULL-EVENING SHOW)中的一段特定「程式」〈例如「精靈小屋」(SPIRIT CABINET)「劇目」或「空中飄浮」(LEVITATION)「劇目」〉。用具被觀眾所見之任何對象,該對象已經特別加工來導致一出魔術的「效果」。本術語並非視對象之大小而定;一件「變鈔銅管」(BILL TUBE) 和一項「獅子的新娘」(LIONS BRIDE ILLUSION)兩者皆是「用具」「效果」。是否為「用具」並非藉由觀眾的認知來歸類的;雖然一個火柴盒可能不像是魔術師的「用具」,若因一出「效果」的用途而暗中加以改造,則其將被視為「用具」。EFFECT「效果」就魔術的用語而言是指一出「把戲」(TRICK)或「幻術」(ILLUSION);同樣也是從觀眾所見來簡述所發生的事。在魔術文獻里的敘述和說明書中最常將之劃分為兩個部分;如「效果」是由觀眾所見-而「方法」(METHOD)是用於帶出「效果」的步驟。FAKE 擬具一件用之來導致一出魔術「效果」的裝置,觀眾能看見該裝置但是並沒有察覺其存在;例如「拇指套」(THUMB TIP)和「鏡杯」(MIRROR GLASS)中的鏡子。晚場全秀魔術道具(15張)用此術語來表示一整場全部的舞台秀,通常其持續時間不少於二小時,在劇場內演出。大多數廿世紀早期知名的魔術師-「凱拉」(KELLAR),「薩斯頓」(THURSTON),「布萊克史東」(BLACKSTONE),和其它人等-主要是演出這一類型的秀。GIMMICK 隱一件決不會被觀眾所見著的裝置,其使一出「效果」的完成成為可能的。例如一件「線卷」(REEL)是一項「隱具」。又,更廣泛的就演藝界內來說,藉由一項個人的特質或獨特的外觀使一位演者能被識別〈例如,「泰利沙瓦拉」(Telly Savalas)剃光的光頭〉,或一項娛樂產品的外觀使該產品成為獨特的及或許更吸引人的。本術語源自更早期的gimcrack 這個字。參見「擬具」(FAKE)。⊙譯註﹕「泰利沙瓦拉」生於1924.01.21,卒於1994.01.22;美國著名的光頭反派影星,曾於多部影片中擔任主角。幻術雖然全部魔術的演出可說是由幻術所組成,在專業的領域內「幻術」(ILLUSION)這個字眼本身有其特定的意含;其幾乎總是指涉一出在其中或包含人物或大型動物之魔術「效果」(EFFECT)。MOVE 手技單獨一個的「手藝」(SLEIGHT OF HAND)技巧。又在賭徒的用語裡則是使用手法來詐賭。PROP 道具表演一出「效果」(EFFECT)時必備的一項對象。介於一件「道具」(PROP)〈當其無作準備的〉暨一項「用具」(APPARATUS) 〈有準備的〉中往往有其差異存在的;例如像在演出「升牌」(RISING CARDS)中使用的「狄威諾升牌」(DEVANO DECK)就是「用具」,然而將「狄威諾升牌」放入其內的正常玻璃杯則是一件「道具」。PROP是PROPERTY在劇場用語上的標準略字。ROUTINE 程式使用同一項「道具」(PROP)來演出一連串的「效果」(EFFECTs);例如一出「野心朴克」(AMBITIOUS CARD)或「歐屈托錢盒」(OKITO BOX)的「程式」。又,許多個別的「效果」組配成有效能的系列就成為一套「劇目」(ACT)。SHOW 秀一場表演或劇場的演出。見「劇目」(ACT);「晚場全秀」(FULL-EVENING SHOW)。近景魔術SLEIGHT 手法任何使用雙手達成的措施或動作來導致一出魔術的「效果」;本術語意指一欺瞞的技巧被使用在一普通的對象上〈紙牌?硬幣?等。〉,但這並非總是如此。當然,由這術語所定義的此類動作和在表演時以雙手操弄一件魔術的「用具」是截然不同的。這術語也不可被和那些直截了當地使用技巧性的雙手動作來演示一段「花式」(FLOURISH)混為一談。手藝一個連同別的表演技巧來導致一出魔術「效果」的「手法」〈或連串的手法〉。TRICK 把戲「把戲」是一般大眾簡述一出魔術技藝表演的用語;魔術師很少就這個意含使用「把戲」這個字眼。他們較喜歡「效果」(EFFECT)這個術語。遺憾的是「把戲」這個普及的用語帶有作弊,訛詐及有害騙術的意含-而且也著重在魔術技藝中益智猜謎/難題的樣貌,使真正的神奇娛樂受到傷害。
(一)要尊重同道.(二)要認真練習.(三)未練習熟練前不作表演.(四)不無代價教授魔術.(五)不公開魔術的秘密.(六)不在表演前說出魔術效果.(七)不在同一觀眾前表演同一套魔術.(八)要以正途發展魔術說明:(四)不無代價教授魔術是否要和其它人交流才可以教授還是要其他人把錢給我才可教授?和魔術師之間的交流當然並不在此限。之所以有這個規條,是因為以前沒什麼魔術愛好者,有的只是專業的魔術師,魔術是他們賴以維生的技藝。要把這種技藝傳授給另一個人,當然不可以完全沒有代價。大部分情況下,他只在有金錢收入或其它得益的時候才表演魔術。另外,在普通觀眾的眼中,魔術就是 “秘密”。如果秘密揭穿了,魔術就好像再沒有意義了。他們並不會想及背後要付出的時間心血, 也不會想及除了秘密之外的東西。這裡還涉及一個問題就是,專業魔術師不想令普羅大眾覺得魔術是一種免費的娛樂,而他們的表演是應該有相應的收入作為回報。魔術也不是一種隨手可得的玩意,它是有價值的東西,要知道它的秘密,一定要付出代價。如果學魔術不用付出代價,那么魔術就不再有價值。(五)不公開魔術的秘密我試過朋友問我是怎樣變的,我說魔術是不能教。但他說魔術不能教但為何你可以學懂?怎可能不教他.這另我啞口無言,我該怎樣回答才好呢?魔術是一種很迷人的藝術,每個人看完之後,都有好奇心,想知道秘密. 但十個人當中只可能有一個(或更少)在知道了秘密後,願意花時間去練習,然後再表演出來。魔術並不是不可以教授,但是應該教授予那個肯花時間和努力的人。你可以告訴你的朋友,圖書館裡有教授魔術的書,如果他有興趣的話,可以去借,如果他真的有興趣,願意花時間學習,最基本的付出總是應該的。(六)不在表演前說出魔術效果不知道大家有沒有注意到,除了一些魔術手法有很抽象的名字外,一般的魔術節目很少有名字。因為魔術師不能在表演前說出節目的表演效果。因為那樣會使下面的節目失去神秘感。失去了神秘感魔術就丟失了一半。(七)不要在同一觀眾前表演同一套魔術如果隔了一段時間,可否再表演同一魔術呢? 如果有三個觀眾,只有其中一個看過那么我應該不應該表演? 這條的原意是說,觀眾也是很聰明的,如果我們把同一個效果在他們面前表演幾次,他們就會有充足的時間去想, 從而猜到這個魔術的表演方法。 這條的目的是令觀眾沒有時間去想。如果某位觀眾以前曾看過這個魔術,你依然可以表演,但不應該連續的在他面前表演這個魔術數次。有時,我們會使用同一個技巧,表演同樣的效果好幾次, 但這並不一定是錯的. 前面的幾次相同效果的出現,可能會令某些觀眾心裡有一個結論或猜測,當他們覺得自己是對的的時候,第二重的效果完全否定了他們的想法。(八)要以正途發展魔術魔術是一門有著一千多年歷史的藝術。它的發源地也是中國。但是社會上有不少人認為魔術是騙人的把戲。我認為,人們之所以有這樣的認識是因為,有不少人在利用魔術騙錢騙物!告訴別人這是特異功能。更有一些人,學習魔術的目的是為了去賭博,出老千。這些都是不正當的。這也就超出了魔術的範圍。所謂正途發展魔術,就是利用魔術帶給觀眾歡樂。給表演者信心,讓你成為眾人的焦點。
魔術雖然不構成著作權法意義上的作品,但完全可以構成商業秘密,從而享受商業秘密法或者反不正當競爭法的保護。按照中國反不正當競爭法第十條的規定,商業秘密是指不為公眾所知悉、能為權利人帶來經濟利益、具有實用性並經權利人採取保密措施的技術信息和經營信息。Trips協定第三十九條第二項也作出了類似規定。據此,某種信息是否構成商業秘密必須具備三個基本要件:一是商業新穎性,二是價值性,三是保密性。魔術師創作的魔術完全符合這三個構成要件。首先,魔術師的魔術講究的是新穎、別致,與現有魔術的最大限度的區別,能滿足觀眾的好奇心,具有商業上的新穎性,可以使魔術師在同行業中保持優勢地位。其次,魔術能夠通過魔術師的表演加以再現,並因此給魔術師帶來巨大的經濟利益,具有價值性。再次,魔術的生命力在於它不為觀眾知曉的神秘色彩,魔術師對外總是守口如瓶,觀眾雖然絞盡腦汁想破解魔術師的魔術,但結果基本上都是無功而退。這說明,魔術師具有強烈的保密意識,並且採取了足夠的保密措施來保護自己的秘密。大衛的魔術為什麼具有那么大的吸引力?一個重要的原因就是大衛保密工作做得好,至今無人能夠破解其魔術秘密。總之,魔術作為一種綜合性的信息,具有商業新穎性、價值性和保密性,完全符合商業秘密的特徵,應當作為商業秘密,通過單行的商業秘密法或者反不正當競爭法加以保護。在中國,保護商業秘密的基本法律是反不正當競爭法。
大衛·科波菲爾(David Copperfield)劉謙在拉斯維加斯劉謙(Lu Chen)克里斯·安吉爾(Criss Angel)大衛·布萊恩(David Blaine)傅琰東哈利 胡迪尼緒川集人(Shoot Ogawa)理查·佛傑Dai vernon朱利亞·弗拉克(Viaminck)格林(Green)丹尼·科爾(Danny Cole)戴爾·沙瓦克Cyril Takaya(希瑞爾)馬克思·梅文(Max Maven)傅琰東郭安迪(Andy Kwok)鄧男子戴濱淳翁達智Mirko小林浩平Eric(程廣生)蘭斯·柏頓皮特 .馬韋Jason latimer加藤陽Akira FujiiShawn FarquharRene Lavand 瑞恩 拉凡得陸少庭陸恆羽中國魔術常用術語使活的—主演 門 子—魔術的秘密機關 漢 —藥的總稱量活的—助手 扒門子—偷別人的門子 儲 —錢、鈔票文 活—就是魔術 過 活—把門子告訴別人 簾 —紙條武 活—就是雜技 把 子—鐵棍一類的道具 苗 —棉線落 活—古彩戲法 符 子—用布做的方巾 硬 苗—鐵絲卡 活—魔術前的準備工作 囊 子—布袋 不 鑽—不懂得利 子—中國戲法 滾 子—雞蛋 轉不轉—懂不懂的意思洋利子—外國魔術 花 花—紙 得不得—會不會的意思志 河—專業演員 搖 風—扇子 剛 口—道白票 友—業餘演員 開花子—傘 諞 —交代了的 的意思空 子—就是外行 過 梁—彩桌 汗 條—小手帕埝 子—觀眾 擺 風—旗子 尖 —真的聲 點—樂隊 亮 子—燈 惺 —假的托 —彩物 穴眼—是指前站聯繫的演出點 活 —節目收 托—收場 頂 天—帽子 響 —演出效果好粘 托—把彩物掛在身上 草啃子—香菸 溫 —演出效果不好出 托—把彩物變出來 崩星子—火柴 播 演—指導演出、排練 回 托—把彩物變沒了 起丟子—起大風 馬 前—要快點漂 托—交代的意思 擺 啦—下雨 馬 後—要慢點拋 托—失手變漏了 瓢把子—領頭人 好—形容面貌美失 托—變幻不成功,但觀眾沒看破 瓤 子—在巨型魔術中被變幻的人 海 —桌子和台板上 開的窟窿古彩戲法道具專用術語粘 —— 身上夾帶各種道具叫粘托或掛托。擺 —— 在身上掛東西,也叫爬。合 —— 身上掛東西所使用的特製的鉤子。過 —— 身上夾帶道具所使用的布口袋。月 —— 身上夾帶水碗特製的布口袋。別 —— 身上掛道具起插銷作用的小工具。捧 —— 助手“拋衫”,即要求主演交代長袍或者脫掉。開 —— 演員變鴿、兔等動物時,特製的一種工具,能控制動物老實聽話。表演使用的動物術語:尖嘴子—雞子 雲嘴子—鴿子 月嘴子—兔子 扁嘴子—鴨子數目字代用的術語:1 — 柳 2 — 越 3 — 汪4 — 則 5 — 中 6 — 伸7 — 星 8 — 張 9 — 愛 10 — 足
歷史角度中國魔術可以分為“中國古代魔術”和“現代魔術”;經常在一些表演當中看到某人擅長“古典戲法”,即屬於中國古代魔術中的一種。原理技術(這種分類不是絕對的,表演時可以根據不同的需要交叉使用不同的原理與技術)手法類——以手法技術為主,必須勤練才能表演。器械類——以巧妙設計的機關、器械來進行表演。心理類——根據心理學的原理來進行魔術表演。科技類——以化學、物理等自然科學知識作為依據來進行表演。道具規模分為巨型魔術、中型魔術、小型魔術按照演出場地分為分為舞台魔術、宴會魔術、街頭魔術、近景魔術等等按專題分某位魔術師擅長某種道具的魔術,常把同一道具的魔術組合在一起演出,形成一個專題。專題魔術包括:硬幣魔術、撲克魔術、逃脫魔術、絲巾魔術、繩索魔術、海綿球魔術等等。按效果分一位美國魔術師達里爾·費茲奇(Dariel Fitzkee)曾在他的著作《The Trick Brain》中為魔術的效果做了以下的分類:1.製造(Production)─包括出現、製造和繁殖(分裂)。早期魔術2.消失(Vanish)─將固體遁形。3.移位(Transposition)─將固體由這方遁形至它方出現。4.改變(Transformation)─質與形的改變。5.穿透(Penetration)─一個固體物毫髮無傷的穿過另一個固體物。6.復原(Restoration)─將完全破壞的東西恢復原狀。7.賦予生命(Antimation)─使無生命物自己會動。8.漂浮(Antigravity)─改變其重力。9.吸引力(Attraction)─神奇的吸附力,也是改變重力,但須有另一個有形的物體來吸附。10.刀槍不入(Invulnerability)─反人體自然現象。11.反自然物現象(Physical Anomaly)─反常或畸形的人或動物。12.跟觀眾比賽(Spectaor Failure)─請觀眾上台照著做,結果卻不一樣。13.共同反應(Sympathetic Reaction)─操縱某一物體,而另一相同物體則有同樣反應。14.控制力(Control)─用意志力控制無生命物。15.辨識力(Identification)─以視覺以外之感官辨識文字或物體。16.讀心術(Thought Reading)─讀取對方心中所想。17.思想傳送(Thought Transmission)─將心中所想以非口述傳達給他人。18.預言(Prediction)─預測將要發生的事。19.超感應力(Extra Sensory Perception)─就是俗稱的ESP附:《十九種魔術的基本效果》(1) 變來 (production):出現,變多(人或物)。(2) 反自然物理 (physical anomaly):包括人離開影、無頭美人、人首蜘蛛、拿開拇指等。(3) 變去 (vanish):消失,使看不出。(4) 使觀眾失敗 (spectator failure):魔術師用某力量令觀眾不能做某種事。(5)易位(transportation):從一處消失而從別處出現。(6) 控制力 (control):魔術師用內力 (不用手) 能支配生物或死物之動作,如響鐘、自動伸手等。(7)變形(transformation):改變大小、形狀、性質、顏色、記號等。(8) 辨認術 (identification):如認出觀眾之牌桌 (多用於牌類、亦用於顏色,魔術師或觀眾可認出)。(9)穿過(penetration):硬物通過硬物。(10) 讀心術 (thought reading):魔術師能知道觀眾所想,觀眾亦可將所想寫下以作對照。(11) 破還原 (restoration):某物件之部分或全部破爛肢離還原。(12) 他心通 (thought reading):使某甲能知道某乙所想之事物。(13)自動(animation):使死物如有生命般活動。(14) 預言術 (prediction):先記下某事物之發生,如頭條新聞等。(15) 反地心吸力 (anti-gravity):人或物之動作反地心吸力。(16)第六感術 (extra-sensory perception):如用手指頭來看東西,用鼻嗅顏色,用手指感覺牌點等。(17) 使變同、共鳴 (sympathetic reaction):兩人或兩物或以上作出同一結果。(18)特技(skill):用真技術或道具幫助,做出特別效果。(19) 不能傷害術 (invulnerability):包括食火、行茅火炭、行劍上、食玻璃、食刀片、針釘割舌等。按流派分中國戲法:特點是表演細緻入微,強調手的技巧和肢體語言,道具小巧,過去多為擺攤近距離表演,可以四周觀看,不宜在下面看,發展為舞台表演,並有向大型魔術發展的趨勢。西洋魔術:表演滑稽驚險,氣勢磅礴,注重利用道具,多為舞台表演,與觀眾有一定距離,不宜在表演者背面看。其發展較快,利用現代科技成果越來越多。隨著東西方交流的日益頻繁,二者有相互融合的趨勢。魔術的表演形式魔術的表演形式依照表演規模大致可分為∶(1)距離魔術(Close-Up)或稱為近景魔術近距離面對一個或數個觀眾作表演,需要有熟練的手法技巧,所用的道具多為日常生活用品,如錢幣、撲克牌…….....等(2)沿桌表演(Run Table或稱Table Hopper)通常於餐館表演,表演者沿著一桌一桌進行表演。(3)街頭魔術(Street Magic)興起的表演方式,其中以此最著名的是美國魔術師David Blaine 以街頭為舞台進行與觀眾各種互動的表。(4)酒館式魔術(Bar Magic)用一些中、小型道具配合演出,適合於夜總會、生日會或周年晚會。互動性高,常常表演者逗的台下笑成一團。(5)舞台魔術(Stage Magic)需要配合大型魔術道具、舞蹈、舞檯燈光、音響演出,(如有需要,舞台亦要經過特別改裝)此類表演只適合在大劇場或大禮堂中進行。(6)大型幻象魔術(Illusion)依領域分紙牌魔術(Card Magic)∶紙牌魔術用撲克牌(Poker)進行表演,紙牌魔術往往有上萬種之多。通常魔術師最愛用的是Bicycle撲克牌。硬幣魔術(Coin Magic)∶利用硬幣進行表演,魔術師通常愛用美金五角幣(Half Dollar)進行表演。心靈魔術(Mentalism)∶讀心術,透視,預言等超能力(E.S.P)類的魔術。
正確的魔術起源時間無從考據,推測從有人類活動開始就有了魔術。魔術的起源是宗教和信仰。在古代,人們相信自然界中所有的事情,都是因為有精靈或神靈操縱,因此巫師或祭師利用人類迷信的心理,利用人們所不知道的原理製造神績,讓人們相信這些是由精靈或神靈所行出來的,藉由魔術強化宗教的儀式,信徒們更加確認他們的信仰。歷史上最早的魔術紀錄是在古埃及,大約是在西元前2600年,也就是距今四千多年前。古希臘的神殿也利用了魔術的原理。而最早的戲法紀錄則是杯與球戲法(Cups And Balls),這是目前人們所知最古老的戲法。在埃及的壁畫中(Tomb of Baqt III at Beni Hassan B.C 2500)如附圖也有紀錄。而真正其歷史表演的紀錄則可追溯到西元一世紀時。此戲法在中世紀時大受歡迎,被魔術師們廣泛表演於市集中。到了中世紀末期,魔術師的苦難開始了。歐洲魔術師開始面臨來自教堂的強烈反對。因為那時人們十分相信巫術與超自然現象,在這迷信的年代中,任何未被教堂所認可的魔法,就會被認為是黑魔法。只要一個人指證,魔術師就被會面臨審判,被指證他們與惡魔結盟。儘管受到迫害,魔術師依然是個既危險,又受到歡迎的職業。一些魔術師受到大地主與貴族的青睞與保護。這時期四處遊走表演的魔術師,只有有限的戲法可以進行表演。當時撲克牌還不普遍,需要大型道具的戲法又昂貴。所以魔術師要依賴靈巧的手法和說故事的技巧。用鳥類和動物表演的戲法相當受到歡迎。近三百年前,宗教對於魔術的迫害逐漸加深,在英王亨利八世統治期間,表演魔術的懲罰是死刑。到了16世紀末,對女巫的迫害到了大屠殺的地步。由於這些瘋狂的行徑,釵h魔術師都受生命威脅,若不分享魔術的秘密,恐怕會被處死。因此促使了第一本英文魔術書籍的誕生,1584年的《巫術探索》(The Discovery Of Witchcraft)。該書作者雷吉諾史考特的目的,是為了要拯救魔術師的性命,為了將魔術師的技巧與女巫的邪惡力量作為區分,在書中揭露了不少魔術秘密,以證明這些看似奇蹟的神跡,事實上是由一些自然的技巧來達成,而非藉助於邪惡的力量。而他的作品,的確避免釵h的魔術師脫離被燒死的命運。在十八世紀,人們最常聚集的地方是每年的市集。各種馬戲表演、特技表演都會來這。但是在這競爭中,唯一的明星就是魔術師。十八世紀最偉大的魔術師,是埃賽克福克斯。他在1720年代聲名大噪,在各城鎮的主要市集上,都能見到其蹤影。埃賽克的經典魔術是蛋袋(Egg Bag),從空無一物的袋中,不斷拿出雞蛋與小物品。要觀看福克斯表演需付一先令。他是這項技法的先師,因此成了高收入者,甚至還有死忠的支持者。在他 1731年逝世時,報紙報導了他留下了一萬英鎊的遺產,相當於今日的100萬美元,由此可知他多受歡迎。到了十九世紀,隨著劇院的興起,魔術師找到了新的舞台。最早將魔術帶進戲院,並在劇院打出名號的魔術師,是被稱為“北方的大巫師”(The Great Wizard of North)的蘇格蘭魔術師,約翰·亨利·安德森(John Henry Anderson 1814-1874)。他的創新表演風格,影響了後世眾多的魔術師。魔術師將巧手結合燈光和舞台效果,展開了魔術的新紀元。有史以來魔術師登上了歷史的巔峰,許多魔術為了因應戲院而誕生。十九世紀末是魔術表演的黃金時期,各地的魔術表演都是高堂滿座。魔術師當時穿著正式的燕尾服,就像當時上戲院的觀眾們一樣,這也是魔術師穿燕尾服表演的起源。有些魔術師甚至成了家喻戶曉的名人。二十世紀初期最著名的魔術大師是脫逃大師胡迪尼(Harry Houdini 1874-1926),傳奇魔術大師胡迪尼,在美國是家喻戶曉的人物,胡迪尼擅長於脫逃術表演,手銬、緊身衣、牛奶罐、中國水牢和最著名的水底脫逃。胡迪尼同時也是揭發以魔術為方法欺騙大眾的所謂特異功能人士的先驅者。直到今日人們依然記得他的事跡。但是,1930年代電影工業的起飛,造成魔術表演市場的快速衰退。因為在電影中,任何魔法都可能發生。唯有真正的魔術大師,才能讓觀眾著迷。如今,人們對魔術的需求又再度升高。拉斯維加斯的霓虹燈,已經取代了古代的營火。賭城拉斯維加斯等娛樂城的發展,與電視的魅力,造就了新一代的魔術巨星。這些魔術大師索費高昂,而且在世界各地都有支持者,這是過去的魔術師所無法想像的。在今日,魔術依然能滿足了人們對於驚奇和娛樂的需求。魔術告訴了我們,生命充滿了驚奇和夢想;也告訴了我們,所有的事情,可能不是只像表面上所見的那樣。而相信魔術的歷史,也將隨著人類的歷史,繼續發展向更遙遠的未來。
正確的魔術起源時間無從考據,推測從有人類活動開始就有了魔術。魔術的起源是宗教和信仰。在古代,人們相信自然界中所有的事情,都是因為有精靈或神靈操縱,因此巫師或祭師利用人類迷信的心理,利用人們所不知道的原理製造神績,讓人們相信這些是由精靈或神靈所行出來的,藉由魔術強化宗教的儀式,信徒們更加確認他們的信仰。歷史上最早的魔術紀錄是在古埃及,大約是在西元前2600年,也就是距今四千多年前。古希臘的神殿也利用了魔術的原理。而最早的戲法紀錄則是杯與球戲法(Cups And Balls),這是目前人們所知最古老的戲法。在埃及的壁畫中(Tomb of Baqt III at Beni Hassan B.C 2500)如附圖也有紀錄。而真正其歷史表演的紀錄則可追溯到西元一世紀時。此戲法在中世紀時大受歡迎,被魔術師們廣泛表演於市集中。到了中世紀末期,魔術師的苦難開始了。歐洲魔術師開始面臨來自教堂的強烈反對。因為那時人們十分相信巫術與超自然現象,在這迷信的年代中,任何未被教堂所認可的魔法,就會被認為是黑魔法。只要一個人指證,魔術師就被會面臨審判,被指證他們與惡魔結盟。儘管受到迫害,魔術師依然是個既危險,又受到歡迎的職業。一些魔術師受到大地主與貴族的青睞與保護。這時期四處遊走表演的魔術師,只有有限的戲法可以進行表演。當時撲克牌還不普遍,需要大型道具的戲法又昂貴。所以魔術師要依賴靈巧的手法和說故事的技巧。用鳥類和動物表演的戲法相當受到歡迎。近三百年前,宗教對於魔術的迫害逐漸加深,在英王亨利八世統治期間,表演魔術的懲罰是死刑。到了16世紀末,對女巫的迫害到了大屠殺的地步。由於這些瘋狂的行徑,釵h魔術師都受生命威脅,若不分享魔術的秘密,恐怕會被處死。因此促使了第一本英文魔術書籍的誕生,1584年的《巫術探索》(The Discovery Of Witchcraft)。該書作者雷吉諾史考特的目的,是為了要拯救魔術師的性命,為了將魔術師的技巧與女巫的邪惡力量作為區分,在書中揭露了不少魔術秘密,以證明這些看似奇蹟的神跡,事實上是由一些自然的技巧來達成,而非藉助於邪惡的力量。而他的作品,的確避免釵h的魔術師脫離被燒死的命運。在十八世紀,人們最常聚集的地方是每年的市集。各種馬戲表演、特技表演都會來這。但是在這競爭中,唯一的明星就是魔術師。十八世紀最偉大的魔術師,是埃賽克福克斯。他在1720年代聲名大噪,在各城鎮的主要市集上,都能見到其蹤影。埃賽克的經典魔術是蛋袋(Egg Bag),從空無一物的袋中,不斷拿出雞蛋與小物品。要觀看福克斯表演需付一先令。他是這項技法的先師,因此成了高收入者,甚至還有死忠的支持者。在他 1731年逝世時,報紙報導了他留下了一萬英鎊的遺產,相當於今日的100萬美元,由此可知他多受歡迎。到了十九世紀,隨著劇院的興起,魔術師找到了新的舞台。最早將魔術帶進戲院,並在劇院打出名號的魔術師,是被稱為“北方的大巫師”(The Great Wizard of North)的蘇格蘭魔術師,約翰·亨利·安德森(John Henry Anderson 1814-1874)。他的創新表演風格,影響了後世眾多的魔術師。魔術師將巧手結合燈光和舞台效果,展開了魔術的新紀元。有史以來魔術師登上了歷史的巔峰,許多魔術為了因應戲院而誕生。十九世紀末是魔術表演的黃金時期,各地的魔術表演都是高堂滿座。魔術師當時穿著正式的燕尾服,就像當時上戲院的觀眾們一樣,這也是魔術師穿燕尾服表演的起源。有些魔術師甚至成了家喻戶曉的名人。二十世紀初期最著名的魔術大師是脫逃大師胡迪尼(Harry Houdini 1874-1926),傳奇魔術大師胡迪尼,在美國是家喻戶曉的人物,胡迪尼擅長於脫逃術表演,手銬、緊身衣、牛奶罐、中國水牢和最著名的水底脫逃。胡迪尼同時也是揭發以魔術為方法欺騙大眾的所謂特異功能人士的先驅者。直到今日人們依然記得他的事跡。但是,1930年代電影工業的起飛,造成魔術表演市場的快速衰退。因為在電影中,任何魔法都可能發生。唯有真正的魔術大師,才能讓觀眾著迷。如今,人們對魔術的需求又再度升高。拉斯維加斯的霓虹燈,已經取代了古代的營火。賭城拉斯維加斯等娛樂城的發展,與電視的魅力,造就了新一代的魔術巨星。這些魔術大師索費高昂,而且在世界各地都有支持者,這是過去的魔術師所無法想像的。在今日,魔術依然能滿足了人們對於驚奇和娛樂的需求。魔術告訴了我們,生命充滿了驚奇和夢想;也告訴了我們,所有的事情,可能不是只像表面上所見的那樣。而相信魔術的歷史,也將隨著人類的歷史,繼續發展向更遙遠的未來。歷史編輯魔術的歷史悠久,早在新石器時期,就已有魔術活動的蹤跡。人類的童年,對太陽、月亮、火、雨等自然現象無法理解,只能解釋為是神話般的非人力的力量。另一方面,人類也有征服自然的願望,盼望著能採擷到豐富的食品,希冀莊稼豐收、畜牧興旺,於是,頭腦中幻想自然地產生。中國浩翰的神話海洋,如“盤古開天劈地”、“女媧補天”、“夸父逐日”,乃至種瓜立即結瓜,爬樹可以登天,支解後而復活等等,就是證明。這些幻想情景,體現在古人祭天、祈年等遊藝色彩較濃的習俗活動中,魔術的雛型由此產生了。正如《呂氏春秋》所載的上古“葛天氏”三人手執牛尾而舞那樣,古代戲劇、舞蹈、雜技、魔術都處於萌芽狀態,並未明顯分家。古人無法抗拒自然災害,因此,他們相信天與地有道路相通,相信有“不周山”那樣的撐天的柱子。於是,”出現了能來往於人和神之間的使者——巫、覡和稍後一些時候的方士。這些人為了使人相信他們具有非凡的本領,大都有些驗證的辦法,這就是原始的魔術師。魔術,作為具體節目表演,至少在兩千多年前就已經出現,西漢元封三年,漢武帝舉行百戲盛會,盛會上即有中國的傳統魔術《魚龍蔓延》等節目,又有羅馬來的魔術師表演了《吐火》、《吞刀》、《自縛自解》等西域魔術。魏晉南北朝時,出現了《鳳凰含書》、《拔井》人劃地成)收等多個魔術節目。隋揚帝時出現《黃龍變》,變來滿地的水族。唐玄宗時流行的《入壺舞》,表演者從左麵缸中鑽進去又從右麵缸中爬出來,都是冠絕一時的魔術佳作。到了宋代,魔術開始分科,出現“手法”、“撮弄”等若干專業,同時還出現了專業魔術師們組成的民間社團——雲機社。宋代著名魔術家杜七聖,擅長殺人復活的把戲,名噪一時,稱為“七聖法”。明、清時期,各種魔術戲法節目在民間街頭巷尾流傳,中國著名的《九連環》、《仙人栽豆》、《古彩戲法》等,均在世界魔壇上產生過巨大的影響。清代中葉以後,中國藝人一部分飄零海外,歐美和日本的魔術團體也不斷來華演出,促進了中外魔術的交流,中國魔術師們在保持自己魔術的傳統習慣的基礎上,吸收了大量的外國魔術的表演形式、內容、技巧,逐漸形成了中國魔術舞台上今天這樣五花八門的節目。部分更正:中國最早的魔術是三國時期的《釣魚》,還有表演的。外國最早的魔術是三杯,也叫三仙歸洞,有人說這是中國傳出去的,也有人說起源於印度。就像中國人必須了解中國歷史一樣,作為一個中國魔術愛好者也必須要了解中國的魔術史。
由後人根據美國魔術大師霍華薩士頓Howard Thurston(1896-1936)的行為總結出的原則即薩士頓三原則:(1)永遠不說出魔術的秘密。這是所有魔術師守則的第一條,也是最重要的一條。如果沒有了秘密,再難再炫的技巧,在觀眾面前都跟廢物一樣,魔術師淪為耍把戲受嘲笑的小丑。不說把你當神人,說了把你當騙子和白痴。有人認同蒙面魔術師說的:魔術的秘密要公開,才能使魔術進步。沒錯,魔術的秘密要公開給有心學習魔術的人,但是不是毫無代價和無限制的公開給大眾。魔術不是要人人都會的,一定的門檻限制是必須的。這句話不過是他塑造個人悲劇英雄形象的藉口罷了。因為他的節目,使得一些地區的魔術師失業,而他自己賺進大筆的鈔票,難道,這就是合乎道義的行為?他侮辱了觀眾欣賞的權力,而人們卻還拍手叫好。蒙面魔術師的節目可能給了一些初學者和一般人不正確的魔術觀念,造成他們輕忽魔術的秘密,和不尊重魔術表演。如果你認同蒙面所講的魔術的秘密要公開,魔術才能進步,那你何不身體力行,每次表演完就自己破解自己給觀眾看?魔術的秘密是魔術師力量的來源,就如同聖經士師記中,頭髮之於大力士曾孫的意義是一樣。失去秘密的魔術師不再有力量,只是一隻困在籠中的獅子。威武依在,卻沒有傷人的能力。希望,下次表演時,也能問問自己:Can I keep a secret?魔術學習容易,很多技巧往往藉由交流或廉價教學或網路視頻輕易得到,結果,正因為太容易得到,有人反而完全不珍惜,甚至不懂一個技巧的價值,把它隨便丟給一般人。希望每個初學者都能體會到魔術真正的價值,不要輕易地把這個寶石丟給一般人,他們不但不會感激你,還會反過來狠狠咬你一口。秘密,是拿來愛惜的,不是拿來說的。擁有魔術的人都是很珍貴的,希望大家要體認自己所會的東西的價值。如果你只是把魔術當作只是趣味的小遊戲或網路笑話去分享給大家,你將失去魔力。(2)不在同一觀眾面前表演相同的魔術。當你表演後,若觀眾要求你再變一次,那代表你的演出十分成功,但請記得,千萬不要再變相同的把戲一次,因為你會付出被拆穿的危險,而淪為小丑。同樣的手法也最好不要用兩次以上,以免被觀眾看穿。(3)不先說明表演內容。魔術強調所謂的驚奇感,你若所要做的下一步都讓觀眾知道,那還有什麼戲劇性和驚奇感?就像已經知道結果的電影或小說一樣,失去了他的魔力。所以,表演前請不要說出你要表演的效果和結果。而且也會有被拆穿的危險。另外一方面,表演魔術也不要死板的進行,內容要有變化才能吸引觀眾。薩士頓三原則是魔術師和學魔術的人最基本要遵守的,但是往往就是有人就是會忽視它。通常上課的第一堂教魔術前,我會首先耳提面命先講明白薩士頓三原則,並說明一個真正高強的魔術師在欣賞別人的表演時是很有風度的,尊重同行(同時也是尊重發明這些技法的前輩們),不會去破解拆穿人家(有些人懂個一招半式就自以為高手在別人表演時去破解人家),甚至之後的課還是會在提起。不遵守這三個原則的人,是沒有資格學習和表演魔術的。
正確的魔術起源時間無從考據,推測從有人類活動開始就有了魔術。魔術的起源是宗教和信仰。在古代,人們相信自然界中所有的事情,都是因為有精靈或神靈操縱,因此巫師或祭師利用人類迷信的心理,利用人們所不知道的原理製造神績,讓人們相信這些是由精靈或神靈所行出來的,藉由魔術強化宗教的儀式,信徒們更加確認他們的信仰。歷史上最早的魔術紀錄是在古埃及,大約是在西元前2600年,也就是距今四千多年前。古希臘的神殿也利用了魔術的原理。而最早的戲法紀錄則是杯與球戲法(Cups And Balls),這是目前人們所知最古老的戲法。在埃及的壁畫中(Tomb of Baqt III at Beni Hassan B.C 2500)如附圖也有紀錄。而真正其歷史表演的紀錄則可追溯到西元一世紀時。此戲法在中世紀時大受歡迎,被魔術師們廣泛表演於市集中。到了中世紀末期,魔術師的苦難開始了。歐洲魔術師開始面臨來自教堂的強烈反對。因為那時人們十分相信巫術與超自然現象,在這迷信的年代中,任何未被教堂所認可的魔法,就會被認為是黑魔法。只要一個人指證,魔術師就被會面臨審判,被指證他們與惡魔結盟。儘管受到迫害,魔術師依然是個既危險,又受到歡迎的職業。一些魔術師受到大地主與貴族的青睞與保護。這時期四處遊走表演的魔術師,只有有限的戲法可以進行表演。當時撲克牌還不普遍,需要大型道具的戲法又昂貴。所以魔術師要依賴靈巧的手法和說故事的技巧。用鳥類和動物表演的戲法相當受到歡迎。近三百年前,宗教對於魔術的迫害逐漸加深,在英王亨利八世統治期間,表演魔術的懲罰是死刑。到了16世紀末,對女巫的迫害到了大屠殺的地步。由於這些瘋狂的行徑,釵h魔術師都受生命威脅,若不分享魔術的秘密,恐怕會被處死。因此促使了第一本英文魔術書籍的誕生,1584年的《巫術探索》(The Discovery Of Witchcraft)。該書作者雷吉諾史考特的目的,是為了要拯救魔術師的性命,為了將魔術師的技巧與女巫的邪惡力量作為區分,在書中揭露了不少魔術秘密,以證明這些看似奇蹟的神跡,事實上是由一些自然的技巧來達成,而非藉助於邪惡的力量。而他的作品,的確避免釵h的魔術師脫離被燒死的命運。在十八世紀,人們最常聚集的地方是每年的市集。各種馬戲表演、特技表演都會來這。但是在這競爭中,唯一的明星就是魔術師。十八世紀最偉大的魔術師,是埃賽克福克斯。他在1720年代聲名大噪,在各城鎮的主要市集上,都能見到其蹤影。埃賽克的經典魔術是蛋袋(Egg Bag),從空無一物的袋中,不斷拿出雞蛋與小物品。要觀看福克斯表演需付一先令。他是這項技法的先師,因此成了高收入者,甚至還有死忠的支持者。在他 1731年逝世時,報紙報導了他留下了一萬英鎊的遺產,相當於今日的100萬美元,由此可知他多受歡迎。到了十九世紀,隨著劇院的興起,魔術師找到了新的舞台。最早將魔術帶進戲院,並在劇院打出名號的魔術師,是被稱為“北方的大巫師”(The Great Wizard of North)的蘇格蘭魔術師,約翰·亨利·安德森(John Henry Anderson 1814-1874)。他的創新表演風格,影響了後世眾多的魔術師。魔術師將巧手結合燈光和舞台效果,展開了魔術的新紀元。有史以來魔術師登上了歷史的巔峰,許多魔術為了因應戲院而誕生。十九世紀末是魔術表演的黃金時期,各地的魔術表演都是高堂滿座。魔術師當時穿著正式的燕尾服,就像當時上戲院的觀眾們一樣,這也是魔術師穿燕尾服表演的起源。有些魔術師甚至成了家喻戶曉的名人。二十世紀初期最著名的魔術大師是脫逃大師胡迪尼(Harry Houdini 1874-1926),傳奇魔術大師胡迪尼,在美國是家喻戶曉的人物,胡迪尼擅長於脫逃術表演,手銬、緊身衣、牛奶罐、中國水牢和最著名的水底脫逃。胡迪尼同時也是揭發以魔術為方法欺騙大眾的所謂特異功能人士的先驅者。直到今日人們依然記得他的事跡。但是,1930年代電影工業的起飛,造成魔術表演市場的快速衰退。因為在電影中,任何魔法都可能發生。唯有真正的魔術大師,才能讓觀眾著迷。如今,人們對魔術的需求又再度升高。拉斯維加斯的霓虹燈,已經取代了古代的營火。賭城拉斯維加斯等娛樂城的發展,與電視的魅力,造就了新一代的魔術巨星。這些魔術大師索費高昂,而且在世界各地都有支持者,這是過去的魔術師所無法想像的。在今日,魔術依然能滿足了人們對於驚奇和娛樂的需求。魔術告訴了我們,生命充滿了驚奇和夢想;也告訴了我們,所有的事情,可能不是只像表面上所見的那樣。而相信魔術的歷史,也將隨著人類的歷史,繼續發展向更遙遠的未來。歷史編輯魔術的歷史悠久,早在新石器時期,就已有魔術活動的蹤跡。人類的童年,對太陽、月亮、火、雨等自然現象無法理解,只能解釋為是神話般的非人力的力量。另一方面,人類也有征服自然的願望,盼望著能採擷到豐富的食品,希冀莊稼豐收、畜牧興旺,於是,頭腦中幻想自然地產生。中國浩翰的神話海洋,如“盤古開天劈地”、“女媧補天”、“夸父逐日”,乃至種瓜立即結瓜,爬樹可以登天,支解後而復活等等,就是證明。這些幻想情景,體現在古人祭天、祈年等遊藝色彩較濃的習俗活動中,魔術的雛型由此產生了。正如《呂氏春秋》所載的上古“葛天氏”三人手執牛尾而舞那樣,古代戲劇、舞蹈、雜技、魔術都處於萌芽狀態,並未明顯分家。古人無法抗拒自然災害,因此,他們相信天與地有道路相通,相信有“不周山”那樣的撐天的柱子。於是,”出現了能來往於人和神之間的使者——巫、覡和稍後一些時候的方士。這些人為了使人相信他們具有非凡的本領,大都有些驗證的辦法,這就是原始的魔術師。魔術,作為具體節目表演,至少在兩千多年前就已經出現,西漢元封三年,漢武帝舉行百戲盛會,盛會上即有中國的傳統魔術《魚龍蔓延》等節目,又有羅馬來的魔術師表演了《吐火》、《吞刀》、《自縛自解》等西域魔術。魏晉南北朝時,出現了《鳳凰含書》、《拔井》人劃地成)收等多個魔術節目。隋揚帝時出現《黃龍變》,變來滿地的水族。唐玄宗時流行的《入壺舞》,表演者從左麵缸中鑽進去又從右麵缸中爬出來,都是冠絕一時的魔術佳作。到了宋代,魔術開始分科,出現“手法”、“撮弄”等若干專業,同時還出現了專業魔術師們組成的民間社團——雲機社。宋代著名魔術家杜七聖,擅長殺人復活的把戲,名噪一時,稱為“七聖法”。明、清時期,各種魔術戲法節目在民間街頭巷尾流傳,中國著名的《九連環》、《仙人栽豆》、《古彩戲法》等,均在世界魔壇上產生過巨大的影響。清代中葉以後,中國藝人一部分飄零海外,歐美和日本的魔術團體也不斷來華演出,促進了中外魔術的交流,中國魔術師們在保持自己魔術的傳統習慣的基礎上,吸收了大量的外國魔術的表演形式、內容、技巧,逐漸形成了中國魔術舞台上今天這樣五花八門的節目。部分更正:中國最早的魔術是三國時期的《釣魚》,還有表演的。外國最早的魔術是三杯,也叫三仙歸洞,有人說這是中國傳出去的,也有人說起源於印度。就像中國人必須了解中國歷史一樣,作為一個中國魔術愛好者也必須要了解中國的魔術史。薩士頓三原則編輯由後人根據美國魔術大師霍華薩士頓Howard Thurston(1896-1936)的行為總結出的原則即薩士頓三原則:(1)永遠不說出魔術的秘密。這是所有魔術師守則的第一條,也是最重要的一條。如果沒有了秘密,再難再炫的技巧,在觀眾面前都跟廢物一樣,魔術師淪為耍把戲受嘲笑的小丑。不說把你當神人,說了把你當騙子和白痴。有人認同蒙面魔術師說的:魔術的秘密要公開,才能使魔術進步。沒錯,魔術的秘密要公開給有心學習魔術的人,但是不是毫無代價和無限制的公開給大眾。魔術不是要人人都會的,一定的門檻限制是必須的。這句話不過是他塑造個人悲劇英雄形象的藉口罷了。因為他的節目,使得一些地區的魔術師失業,而他自己賺進大筆的鈔票,難道,這就是合乎道義的行為?他侮辱了觀眾欣賞的權力,而人們卻還拍手叫好。蒙面魔術師的節目可能給了一些初學者和一般人不正確的魔術觀念,造成他們輕忽魔術的秘密,和不尊重魔術表演。如果你認同蒙面所講的魔術的秘密要公開,魔術才能進步,那你何不身體力行,每次表演完就自己破解自己給觀眾看?魔術的秘密是魔術師力量的來源,就如同聖經士師記中,頭髮之於大力士曾孫的意義是一樣。失去秘密的魔術師不再有力量,只是一隻困在籠中的獅子。威武依在,卻沒有傷人的能力。希望,下次表演時,也能問問自己:Can I keep a secret?魔術學習容易,很多技巧往往藉由交流或廉價教學或網路視頻輕易得到,結果,正因為太容易得到,有人反而完全不珍惜,甚至不懂一個技巧的價值,把它隨便丟給一般人。希望每個初學者都能體會到魔術真正的價值,不要輕易地把這個寶石丟給一般人,他們不但不會感激你,還會反過來狠狠咬你一口。秘密,是拿來愛惜的,不是拿來說的。擁有魔術的人都是很珍貴的,希望大家要體認自己所會的東西的價值。如果你只是把魔術當作只是趣味的小遊戲或網路笑話去分享給大家,你將失去魔力。(2)不在同一觀眾面前表演相同的魔術。當你表演後,若觀眾要求你再變一次,那代表你的演出十分成功,但請記得,千萬不要再變相同的把戲一次,因為你會付出被拆穿的危險,而淪為小丑。同樣的手法也最好不要用兩次以上,以免被觀眾看穿。(3)不先說明表演內容。魔術強調所謂的驚奇感,你若所要做的下一步都讓觀眾知道,那還有什麼戲劇性和驚奇感?就像已經知道結果的電影或小說一樣,失去了他的魔力。所以,表演前請不要說出你要表演的效果和結果。而且也會有被拆穿的危險。另外一方面,表演魔術也不要死板的進行,內容要有變化才能吸引觀眾。薩士頓三原則是魔術師和學魔術的人最基本要遵守的,但是往往就是有人就是會忽視它。通常上課的第一堂教魔術前,我會首先耳提面命先講明白薩士頓三原則,並說明一個真正高強的魔術師在欣賞別人的表演時是很有風度的,尊重同行(同時也是尊重發明這些技法的前輩們),不會去破解拆穿人家(有些人懂個一招半式就自以為高手在別人表演時去破解人家),甚至之後的課還是會在提起。不遵守這三個原則的人,是沒有資格學習和表演魔術的。道具編輯魔術師在表演中用到的一切物體都可以稱為魔術道具。但是一般特指其中暗含機關,能夠在魔術表演中發揮作用的的物品。道具,是魔術師表演的工具。道具,更是魔術師智慧的結晶。是他們轉化常規思維定勢,利用簡單物理學原理,以及藉助各種現代科學手段實現智慧與藝術的結合。
神奇及無法理解的事總令人印象深刻,而魔術表演能讓人們感受到忘卻現實的愉快,這正是它最吸引人的地方。就舞台魔術來說,它可以和各項表演藝術相融合的,例如:舞蹈、戲劇等...所以,觀眾在欣賞時,不但可以看到魔術的神奇,同時也可以感受到與其它表演藝術結合,相互輝映的效果。而以近距離魔術來說,魔術師就在你身邊,不論是撲克牌或是錢幣,你不但可以仔細觀賞,甚至可以親身參與,這又是另一種欣賞樂趣。坦白講:魔術本來就是假的,但最重要的是,任何一個魔術的原理,無論多簡單,都是設計者的智慧型與心血的結晶,所以,為了尊重設計者,也為了觀眾能欣賞到最好的效果,站在表演者的立場,在不熟練之前,不能輕易的做表演,而在表演之後,也不能隨便說明原理;相對的,在觀眾的立場,要求表演者公開其原理或把道具借出觀察,除非是正式的教授魔術場合,否則都是不恰當的做法。尤其是在觀賞近距離魔術時,更不可“動手”或用其它方式干擾表演者,這都是對魔術表演應有的基本尊重。礙於一般大眾對魔術的認知並不足,希望藉由此篇文章,提升觀眾欣賞的樂趣及支持與認同,也希望能有更多的同好加入表演的行列。在很多年以前,一般人想到魔術師,腦中立刻想到的,就是在舞台上,穿的俗俗的燕尾服,從帽子中取出兔子,或是對著空箱子大喝三聲,就可以從中取出許多彩帶之類的印象。對很多人來說,魔術師不入流的,騙人的把戲。但是,托時代的福,魔術師已經開始擺脫了這樣的傳統印象,他們穿的可能跟你我一樣,而且不是從帽子中拿出兔子,取而代之的,是預測未來,令時光倒流,或者猜出你的思想等種種的超能力。在舞台上,魔術師變出飛機、直升機、汽車,甚至到火車等等的大型物件,配合精密的高科技舞台特效,融合了精湛的戲劇、舞蹈等領域。魔術已經不再是魔術,而是一種多元化的娛樂表演。相對的,觀眾也跟著慢慢的成長,他們開始了解到,欣賞魔術就是享受“被騙”的樂趣。重點不在於魔術師是如何做到這些神奇魔術效果,而是這些“表演”能夠帶給你多少樂趣。我常常說,觀賞魔術表演就像看電影。欣賞的演員的演技,導演的表現手法,引人入勝的劇情,而不是去研究電影是怎么拍的。當我們在看待一場魔術表演的時候,欣賞的角度應該是魔術師的演技,表現方式,創意等等,而不是去猜測魔術師怎么變的?這樣才能從其中獲得最大的樂趣。今年一月,我應邀到美國的拉斯維加斯的世界魔術研討會表演,認識了一位來自墨西哥的魔術師。他在來自世界各地的知名魔術師面前,表演了一連串不可思議的硬幣魔術,讓所有的魔術師目瞪口呆,完全不知道他是如何辦到的?對魔術師來說,由於對魔術的了解,已經很少有機會體驗到被騙的感覺。他的表演,讓我想起了當我剛開始接觸魔術時,那種不可思議的美妙震撼。而當那位墨西哥魔術師準備講解那些魔術的秘密時,在場的所有人包括我在內,都立刻遠遠的跑開,捂著耳朵不願意聽,因為我們希望保留魔術的神奇與美好在心中。我們都知道,一旦了解了魔術背後的秘密,就再也沒有樂趣可言了。魔術的本質和精神,就是以不可思議的現象去娛樂你的觀賞.常常有人問:為什麼在表演魔術的時候,總是有人搗蛋,不合作,企圖拆穿魔術師的魔術?依我的經驗,遇上真正不合作的觀眾,機會是微乎其微的(不到一成).若碰上這樣的觀眾,其實大部分的責任在表演者自己本身.如果你的表演中缺乏了上述的兩樣魔術的基本要素(不可思議和娛樂性),那么觀眾就會出現種種不合作的態度.如果你的表演讓對方覺得非常不可思議(這需要聯繫及經驗,不單是靠魔術手法,重要的是表現方式),並且覺得很有趣,那么他們肯定不會再和你作對了.想想看,如果今天你看了一部很好看,很精彩的電影,你是會陶醉在它的劇情中欣賞演員的演技呢?還是去猜測這電影是怎么拍的?當然,如果有人無論看什麼電影,都不管劇情而要去猜測是怎么拍的,那這個人最好不要看任何電影.不過我想,這種人是很少的,對吧?
一、每學一項新魔術,一定要做筆記,人的記憶力有限,雖然記得,但過了幾天、幾個月後還是會忘掉,所以一定要做筆記。二、準備一面鏡子,供練習用。三、獨自練習魔術時不要只顧手法,把台詞想好之後,與手法結合著練習。四、練熟一招之後,儘快變給別人看,拖越久會越怕變不好而不敢變。五、每天出門前挑一招魔術,練習一兩次,這樣當你在這一天中有機會變魔術的時候,就不會手忙腳亂。六、當熟練的魔術增多了之後,將所會的魔術招術的名稱濃縮成一張紙片,在有需要時可以拿出來看,可迅速回憶起該魔術的變法,對練習或表演都有幫助。七、在睡前的時候,想想今天所變過的魔術,把需要改進的地方記下來,或是有那些東西觀眾看了之後反應不錯的也把它記下來。八、一招魔術需要挑出一段時間來練習,但是練手法不必像練魔術一樣,吃飯前後、看電視、公車上、或睡前,都是練手法的好時機。九、當有人向你學魔術的時候,首先要看他是只想知道這個魔術是怎么變的?還是真的想學魔術。這時你可以先和他說我還不會教魔術然後想辦法帶離這個話題。十、手法這東西如要練到好,練到會,練個幾千次是正常的,困難的手法若要練到熟練的話,練個上萬次也不奇怪,所以當你覺得太難練不起來的時候,千萬不要灰心,只要多練習,沒有練不會的魔術。十一、在魔術還沒有練熟之前一定不要給人家變,一旦魔術穿幫,即使你的魔術再厲害仍然會大大的打折扣。
魔術分成三大派系:第一個派系是道具派道具來表演的魔術師,就屬於道具派,舞台魔術的表演者,大都屬於道具派的魔術師。國外有一些專門研發魔術道具的公司,當他有研發出新的道具的時候,就會發表在魔術期刊上,讓一些魔術師知道有新的道具問世。有興趣的魔術師就可以去洽談價格,用彼此可以接受的價格買到這些魔術道具,魔術道具公司為了保障魔術師的權利,通常會限量發行這些道具。購買這些道具時,雙方會簽定一份契約,有一定的時效性來保護購買道具的魔術師,等時效一過,魔術公司可能會大量生產,賣給其他二線的魔術師。優先買到這些魔術道具的魔術師,就會開始在世界各地進行表演,因為這是新的魔術,所以通常會很快吸引觀眾的注意與喜歡。例如美國的大衛,和cyril都屬於這類的魔術師。第二個派系是手法派此派顧名思義,表演魔術大都藉助手法來表演。 常見的街頭魔術師,和桌面上即席魔術師,大都屬於手法類魔術師,當然有些舞台魔術也會用到手法來表演。手法魔術典型的代表就是空手出牌、四幣集合、八仙過海之類的魔術,這些魔術完全是靠手法來完成的,只要純熟的手法,不需要太特殊的道具,就可以做出相當驚人的魔術效果,不過這類的魔術通常需要苦練一段時間,才上得了台面,正因為如此,除非專業魔術師,很多人通常練習到一半就會半途而廢。 不過手法類魔術對一個喜歡魔術的人來說,是可以獲得莫大成就感的,試想一個困難的魔術手法,經過不斷的練習,最後變的出神入化,那帶來的喜悅感是非常持久的。手法魔術代表性的人物,可以說爆紅的劉謙、郭安迪,還有戴濱淳,都是手法魔術的佼佼者。第三個派系是綜合型魔術師對於初學魔術的你來說,要選擇道具魔術好呢?還是手法魔術好? 綜合兩派的優點,對於剛入門者來說,是最好的選擇,因為這樣的難度適中,能夠很快現學現賣,比較不會受到挫折感,容易獲得一定程度的成就感。
魔術分為兩類:1.完全不需要特殊道具的手法魔術;2.需要依靠道具表演的道具魔術。無論手法還是道具,表演的好,都可以產生很好的魔術效果,但是總體說來,道具的魔術遠比手法魔術簡單和神奇。可以說,道具魔術是表演給外行看的,手法魔術是表演給內行看的。一般的人是不會蠢到在內行面前進行道具表演的,因為這些道具魔術都是不需要花費很長時間練習的,毫不誇張的說,只要是個人,懂了道具的原理,都能變魔術了。就是所謂的“魔術說破不值錢”。並且有一個規律,一般越高級複雜的魔術道具,越容易表演,效果越神奇。因為精巧的道具的設計可以代替魔術師的手法完成很多工作。