皇后樂隊

樂隊成員

弗雷迪·莫庫里（Freddie Mercury），鋼琴手和主唱。知名詞曲作品有：《Bohemian Rhapsody》《We are the Champions》《Somebody to Love》《Killer Queen》《Crazy Little Thing Called Love》等。布賴恩·梅（Brian May），吉他手。知名詞曲作品有：《We Will Rock You》《Tie your mother down》《The Show Must Go On》《Hammer to Fall》《Fat Bottomed Girl》等。羅傑·泰勒（Roger Taylor），鼓手及打擊樂器。知名詞曲作品有：《Radio Ga Ga》、《A kind of magic》、《the invisible man》、《These are the days of our lives》等。約翰·迪肯（John Deacon），貝斯手及節奏吉他。知名詞曲作品有：《Another One Bites The Dust》、《I Want to Break Free》,《Youre my best friend》、《Spread your wings》等。介紹QUEEN最初是由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE樂隊，當樂隊的主唱Tim Staffell於1971年離隊後，May和Taylor與來自前WRECKAGE樂隊的主唱Freddie Mercury成立了這支叫做QUEEN的樂隊。過了幾個月後，貝司手John Deacon加入，於是樂隊開始進行一些排練。大約兩年過後，當樂隊的四個人都從大學畢業後，他們就抓緊時間進行創作、排練和演出。1973年，他們發行了由Roy Thomas Baker擔綱製作的第一張專輯《Queen》，並開始了他們的第一次巡演。《Queen》中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬，在當時並沒有引起過多的注意。
　　1974年發行的專輯《Queen II》卻在英國取得了意料不到的成功。專輯發行前，樂隊在英國電視台著名的音樂節目“Top Of The Pops”中表演了歌曲《Seven Seas Of Rhye》，歌曲本身和表演都非常出色，不久後這支曲子就衝到了排行榜的前10名，並使《Queen II》專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發行，QUEEN開始著手在美國進行巡演，主要是為MOTT THE HOOPLE作暖場。QUEEN那種花哨而帶有迷幻氣息的舞台表演無疑也贏得了美國觀眾的認可，專輯在美國排行榜上也達到了43位的好成績。
　　接著樂隊發表了專輯《Sheer Heart Attack（突發心臟病）》，其中的單曲《Killer Queen》很快成為英國排行榜的亞軍，而專輯本身也在排行榜上達到了同樣的位置。這張專輯在美國的成績也頗為不俗，為1975年的專輯《A Night At The Opera》的巨大成功奠定了基礎。
　　《A Night At The Opera（歌劇院之夜）》是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報導稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲《Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）》成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。歌曲的製作過程也體現了QUEEN那種典型的精益求精的態度，他們用了3個星期的時間來進行錄製工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至於在錄製完成後，母帶的有些地方磁粉已經薄到可以看穿的地步。QUEEN在《Bohemian Rhapsody》的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法，並孤注一擲地在其中投入了巨額資金，不過QUEEN得到的回報也是相當可觀的：這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首《Bohemian Rhapsody》還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。在《A Night At The Opera》之後，QUEEN嘗到了什麼是超級巨星的滋味，他們也得到了這種地位所能帶來的一 切好處，他們無休無止的舞會和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠的傳奇。然而這一切並絲毫沒有影響到他們前進的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在倫敦的海德公園舉行了一場免費音樂會，觀眾的到場人數創造了新的記錄。幾個月後他們發行了熱門單曲《Somebody To Love》，收錄在專輯《A Day At The Races（競技場之日）》中。這張專輯取得了優異的成績，在英國排行榜上成為冠軍，並在美國升到了第五名的位置。在接下來的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的熱門單曲和數張白金唱片。由於在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜，他們遭到了某些評論家的牴觸，尤其是當他們表示出對待朋克運動的那種極端惡劣的保守態度之時。 不過歌迷對QUEEN的專輯還是照買不誤，囊括了兩首Top 5單曲《We Are The Champions》和《We Will Rock You》的專輯《News Of The World（世界新聞）》在1977年成為排行榜前10位的專輯。1978年的專輯《Jazz（爵士樂）》幾乎重複了同樣的成功，其中的單曲《Fat Bottomed Girls》和《Bicycle Race》成了國際熱門單曲，儘管公眾對樂隊舉辦的一個女性裸體腳踏車賽的花招表示了極大的不滿。在80年代初，QUEEN仍然保持著相當受歡迎的地位，1980年他們發表了專輯《The Game（遊戲）》，音樂風格發生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，已經離開重金屬頗有一段距離了。單曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites The Dust》的再次成功使《The Game》專輯登上了美國排行榜的冠軍寶座，這對於QUEEN來說是一次突破性的成功。不過，當人們發現這不過是一張乖巧討好的專輯時，他們開始失去了對QUEEN的興趣，樂隊原本忠實的擁護者不少都改弦易幟，尤其是在美國，其直接後果就是他們在同年晚些時候為電影《Flash Gordon》錄製的純器樂配樂專輯得到的反應異常的冷淡。1981年，David Bowie與Queen合做單曲《Under Pressure》，使QUEEN成功在新浪潮音樂的洶湧波濤中站穩了腳跟，單曲《Under Pressure》登上了英國排行榜的冠軍位置，這也是他們的另一首冠軍單曲，收錄在1982年的專輯《Hot Space（白熱地帶）》中。不過《Hot Space》專輯並沒有引起人們多大的熱情，因為這仍是一張輕鬆取巧的專輯，既不那么流行又不那么高雅。1984年的專輯《The Works》中表現出更多的搖滾成分，不過人們對它的反映仍舊不溫不火。這些不成功的經歷使他們決定離開Elektra公司而轉簽Capitol公司。眼見自己在美國的市場日漸萎縮，在英國的成績也較以往欠佳，已將歐洲、北美、日本徵服的QUEEN決定打開另外的市場，他們把目標放在了拉丁美洲、亞洲和非洲，而這些地方潛在的巨大市場往往是搖滾樂隊所忽視的。1985年，由於在援救非洲難民的Live Aid義演中表現出眾，Queen再聚首，再掀事業高潮。1986年，QUEEN發行了新專輯《A Kind Of Magic（一種魔力）》，但是專輯對美國市場的衝擊以失敗而告終。1989年的專輯《The Miracle（奇蹟）在美國也遭到了同樣的打擊。不過1991年的《Innuendo（譏諷）》終於一炮打響，為樂隊在美國贏得了名譽，在達到金唱片的同時進入了排行榜的前30名，當然，這比之他們在歐洲的成功還是小的多，在英國，他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多彩的專輯重新拾回了QUEEN當年的風采，既有力道十足的重金屬之作，又有典型QUEEN風格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯被認為是樂隊迴光返照的作品，因為巨大的陰影正在逐漸籠罩著這支不凡的樂隊。1991年，QUEEN不再象以往那樣活躍，而這時關於主唱Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月23日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。一天后，Freddie去世了。1992年春天，樂隊餘下的成員在溫布利體育場舉辦了一場紀念音樂會。這場向全世界直播的現場音樂會的觀眾數目達到了十億以上，演出的陣容除了QUEEN的三個成員外，還包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS N ROSES，這場演出為鳳凰基金會（MercuryPhoenix Trust，Freddie去世後由Freddie家人、Brian May, Roger Taylor, Mary Austin和Jim Beach成立）募到了數百萬美元，這些錢都將用於愛滋病的研究。這場演出也使1975年的單曲《Bohemian Rhapsody》再次風光，升到了美國排行榜亞軍的位置。Freddie死後，樂隊成員保持了一段時間的沉寂，1993年，Brian May發行了他的第二張個人專輯《Back To The Light》，距離他的第一張個人專輯已經有十年了。Roger Taylor在THE CROSS樂隊發表了一些作品，而John Deacon則決定洗手不幹了。但三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄製合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在重病期間完成的。1995年，這張名為《Made In Heaven（天堂製造）》的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球範圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸置疑，這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。

人物經歷

樂隊發展追根溯源，Queen的誕生是建立在樂隊Smile的基礎上的。1968年，英國倫敦帝國大學的Brian May帶著他自製的吉他Red Special與醫學院學生Roger Taylor，以及同學Tim Staffell成皇后樂隊立了Smile。樂隊風格主要為硬朗的重金屬，Brian富有感染力的吉他solo在這個時期打下了堅實的基礎，Roger有力而具爆炸性的鼓點也初具端倪。而這時的Freddie Bulsara,後來的Queen靈魂主唱剛從伊令大學畢業，並在畢業後的服裝生意中認識了Roger Taylor，也因此成為Smile第一批聽眾 。不過，這個時期的Freddie輾轉於數隻樂隊中，並未加入Smile，值得一提的是，那時的他與樂隊的每名成員都私交甚篤——生意夥伴Roger Taylor後來乾脆讓Freddie搬進了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同學。或許正是這為日後Queen的默契奠定了基礎。主唱 弗雷迪·莫庫里不久，Tim Staffell決定離開Smile，從另一支樂隊Sour Milk Sea解散風波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。這一成員變動對於日後的Queen是有里程碑意義的。而後Freddie決定將樂隊名改為Queen。1971年2月，畢業於倫敦大學切爾西學院電子工程系的John Deacon正式加入Queen。樂隊宣告誕生。John Deacon花了些時間融入Queen這個團體，他的加入有些陰差陽錯的味道。 招貝斯吉他手 布賴恩·梅手時，Freddie的一位朋友Chris也參與了競爭，Chris同樣技藝精湛，又與Freddie交情不錯，眼看天時地利人和的事情被Chris的發揮失常攪黃了。吉他手Biran May最終選擇了更為穩重嚴謹的John，Freddie本人自然有些失望。John這個“外人”的身份變得很微妙。不過很快，John以實力贏得了信任，他沉靜穩重的bass line給Queen無拘無束、天馬行空的曲風一條準繩，使得Queen的作品曲折多姿而又不顯凌亂。另外，這位理科高材生 深諳理財之道，在成功炒掉兩個只關心如何壓榨樂隊利益的豬頭經紀人後，他開始打點起Queen的內外事務來。說到理科高材生，就不得不提到另一位成員，吉他手Brian May了，這個樂隊基石式的人物是Queen“高貴血統”的一大源頭。Brian後來成為英國倫敦帝國大學星體物理學博士，精密的理性思維卻毫不妨礙感性靈感的發揮，他的吉他solo不再只是歌曲的點綴——若把Queen比作一個人，Roger的鼓點與John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其間的血肉。而主唱Freddie，則擔任了靈魂的角色。說到這裡，該解釋一下為何之前稱他為Freddie Bulsara了。事實上，Freddie Mercury是一個徹頭徹尾的藝名，Freddie原名Farrkoh Bulsara，少年時代得到了“Freddie”這個外號，17歲到英國時便以Freddie自居。再後來，Freddie創作歌曲《My Fairy King》時得到一句歌詞啟發，決定將姓改為Mercury（這也和Queen所屬廠牌Mercury一拍即合），故而有了後來為人熟知的Freddie Mercury這個名字。在1973年推出的處女作《Queen I》中。可以明顯聽出Led Zeppelin對Queen曲風的影響（Led Zeppelin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲風雖在華麗風格上初顯端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕跡。不過，這張處女作總算是一個不錯的開始。《Queen I》誕生出了Queen的第一首熱門單曲《Seven seas of rhye》。1974年，Queen推出第二張專輯《Queen II》，在這張專輯中，Queen邁出了非常可貴的貝斯手 約翰·迪肯一步，他們找到了屬於自己的風格，Freddie原本略顯單薄的嗓音處於瘋狂的蛻變中，它變得更為豐盛多姿，也更具有內在的爆發力。進步更明顯的是Queen整體富有奇幻歌劇色彩的編曲，其中吉他手Brian May的solo個人認為在這個時期已開始走向成熟。當然，這一時期的編曲製作有些花哨浮躁之感——像一個剛步入文壇的青年作家，拚命在行文中顯露辭藻一般。《Queen II》中有一首歌很值得一提，它並非熱門歌曲，卻為後來Queen的傳世經典《Bohemian Rhapsody》奠定了基礎，那便是《The march of the black queen》。用一個不恰當的比喻，《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究級進化版。泛著超現實主義氣息的歌詞，集詭異、黑暗、精緻為一體的曲風，還有華麗又略顯俏皮的吉他solo與Bass line——或許最大區別的便是演繹了，《Bohemian Rhapsody》中間部分的歌劇色彩更濃，主唱Freddie的駕馭也更為精彩絕倫（甚至可以說，Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱蓋住了其同樣出色編曲的光芒。）。緊接著，Queen推出了第三張專輯《Sheer Heart Attack》，這是Queen輝煌的真正開始。一個非常明顯的標誌便是Freddie聲線上的破繭成蝶，無論是輕靈婉轉的《Killer Queen》《Mis Fire》，還是金屬風格強烈的《Stone cold crazy》，他都駕馭的遊刃有餘。真正到達爐火純青地步的，還有編曲製作。此時的Queen已經在磨練中懂得取捨，不在過於泛濫的疊加花哨的段子，而是明了在美輪美奐中尋求一種和諧與整體感。在熱門單曲《Killer Queen》中，Freddie光潔頑皮的聲音巧妙地穿梭於Brian May靈動輕快的吉他solo中，配以詼諧的和聲，使得這首歌在悅耳的同時充滿了黑色幽默。《Killer Queen》從一定程度上已經達到了Queen的巔峰水準，它的大熱似乎也預示著一個華麗王朝的到來。走向巔峰1975年，Queen憑藉巔峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑（若是初次接觸Queen的朋友，不妨從這鼓手 羅傑·泰勒張專輯聽起，因為它從任何一個角度都代表Queen的最高水準 。）在這張專輯中，抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張弛有度，真正呈現了一個多彩的皇后。專輯以風格頗具諷刺與火藥味的《Death On Two Legs》開始，幾經情感起伏與動靜轉換，以一段英國國歌《God Save The Queen》的吉他華彩結束，歌曲間的契合可謂渾然天成。而單看每首歌曲，也都完美的無可挑剔。主場作品極少的鼓手Roger Taylor的《I’m In Love With My Car》 氣勢十足，Roger沙啞而富於顆粒感的嗓音將歌曲打造的極具荷爾蒙氣息，而後《 ’39》卻來了個一百八十度大轉彎，帶著文藝氣質的吉他手Brian May抱起木吉他，輕輕吟唱起一個哀而不傷的故事，純木吉他的伴奏泛著鄉村氣息，這在Queen的作品中是非常少見的。至於Freddie Mercury在此專輯中的表現 ，已無須多言了。該如何形容他的聲音呢？華麗？太過淺薄；性感？似乎過於輕佻。他時而淺吟低唱，時而高聲吶喊，聲音的每個細枝末節都開出詭異的花朵。Queen的魔力就在於此，他們能輕易製造一座宮殿，又可以用一個吉他撥弦讓它頃刻灰飛煙滅，此時你已被Freddie帶領到皎潔月光中，當你快要昏睡在那片溫柔中時，一切又陷於荒涼，片刻前的呢喃已變成一連串痛苦的吶喊……完美力作自然萬眾矚目。《A Night At The Opera》剛上市預定量就達500萬張，其QUEEN中熱門單曲《Bohemian Rhapsody》更是以風捲殘雲之勢橫掃各大排行榜，並占據英國排行榜冠軍寶座達破紀錄的9周之久！甚至在十多年後的 1992 年，《 Bohemian Rhapsody 》還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。專輯封面的著名鳥冠圖案由主唱Freddie親自設計，其中的巨蟹、室女、獅子分別代表樂隊成員的星座。這一圖案的變體也沿用在Queen後來的專輯《A Day At The Race》和《Greatest II》上。然而，巔峰往往也是一種死刑的宣判，事情往往是這樣，就像拉斐爾的前無古人注定了古典細膩派畫風的後無來者。《A Night At The Opera》之後，無論Queen如何努力，都無法再逾越這個巔峰——它太完美了，以至於後來的一切都被稱為“複製品”。跳開來看，而後發行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人們的心中，它們只能存在於《A Night At The Opera》的陰影下。儘管如此，這三張專輯還是誕生了很多經典之作，其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》無疑是Queen傳唱度最高的作品（相信很多中國樂迷都是由它們認識Queen的），他們出現在無數的體育賽事、廣告中，也在大多數人眼中成為Queen的標誌。Queen早期作品以不使用合成器著稱，然而那些絢麗多姿的歌劇效果又是如何製作的皇后樂隊呢？這就又要提一下那兩位理科高材生——吉他手Brian May和貝司手John Deacon了。這二人不僅在音樂上有著過人的才華，在機械製作方面更是一流。Brian那把幾十年如一日的紅黑吉他Red Special是他自行製作而成的（據說最初的材料是家中的門板），Red Special音色特別，Brian操持的得心應手，它不僅成為Brian May的一個標誌，後來還專門成立了吉他廠牌。除此之外，他還製作了Treble Booster Pedal(高音升壓踏板，用於完善高音部音色)。電子工程系科班出身的John Deacon更厲害，他用一堆廢棄的電晶體拼裝的神奇功放Deacy Amp為Queen音樂藝術聲效立下了汗馬功勞。Treble Booster Pedal與Deacy Amp後經改良誕生了錄製套組Vox Brian May Special，後來也作為獨立產品發售。這個套組，加上Vox AC30（一種音響模擬效果器），以及搖滾三大件，便是Queen華美音效的全部家什了。在錄製方面，Brian May一般採取多個音軌疊加錄製的方法，他們對於錄製效果也非常精益求精 ，《 Bohemian Rhapsody 》的創作時間僅花去Freddie Mercury15分鐘，後期製作卻花去好幾個星期！在那個沒有先進錄製技術的時代，Queen以嚴謹的態度拒絕了快捷但缺乏真實感的合成器，以自己的發明與努力做出了永載史冊的音樂，這一點很值得當今很多花樣繁多，卻心浮氣躁的樂隊學習。陷入低潮80年代是Queen音樂上的一道分水嶺。首先，Freddie剪短了之前的捲髮，蓄起了漆黑的鬍鬚，演唱會上的著裝也從之前酷似芭蕾舞服的緊身衣，換成了男士外套甚至背心。另外，鼓手Roger Taylor和貝司手JohnDeacon也都剪去長發，一改以往陰柔氣質。唯一沒怎么變的變是吉他手Brian May了，他的一頭“蘑菇雲”直到今天還是老樣子。比形象上的轉變更大的是Queen的曲風。Queen之前一直討厭朋克，在歌曲《We Will Rock You》與《Sheer Heart Attack》中都有諷刺Sex Pistols的味道。然而，它們都沒抵擋住80年代流行舞曲風潮的襲擊。總的說，這個時期Queen內部分為兩個陣營。Brian和Roger堅持金屬風格，John卻對pop、funk有著濃厚興趣，Freddie是站在John一邊的——他本來就是靈魂歌后Aretha Franklin的忠實歌迷，對Michael Jackson也頗為讚賞。在這種局面下，樂隊在80年代先後發行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《Live Magic》《The Miracle》7張專輯。這些專輯裹挾著濃厚的舞曲氣息，原本清晰的鼓點模糊了，歌曲旋律也越來越討巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精與香菸（包括少量古柯鹼）將他原本清澈光潤的嗓子變得有些沙啞，聲音中內在的張力也磨損不少。總之，它們的確不如Queen70年代的那些作品了。不過媒體對此的惡評如潮，其實也過於誇張，這幾張專輯無論如何也沒有評論中那么一無是處，仔細看來，它們不但誕生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等優秀作品，也產生了些新的東西——吉他手Brian May的數首作品倒是出奇的悅耳，不過很遺憾，這一點在一片惡評中被忽略了。不過，有些批評也不無道理，至少對《Flash Gordon》說來，批評毫不過分。1980年，英國名導Mike Hodges找來Queen為科幻電影《Flash Gordon》製作配樂，Queen決定做個嘗試。非常遺憾的是，這次嘗試的成果是一張堪稱Queen最差作品的專輯，為了配合電影科幻娛樂還有些傻呵呵的風格，以不使用合成器著稱的Queen居然開始使用合成器，而且很顯然，他們倒騰出來了一堆完全不符合Queen水準的音樂，那種帶有劣質科幻大戰模擬音的空洞端子令人失望透頂。專輯銷量也遭遇前所未有的滑鐵盧。《Flash Gordon》僅是Queen低潮期的開始，而後專輯銷量的下降。在經過10年的長期穩定合作後，Queen決定1983年全年不進行任何現場演出。但在這期間Queen仍然在洛杉磯和慕尼黑的錄音棚里錄製了一個新專輯。1984年，他們發行了第11張專輯The Works，該專輯包括《Radio Ga Ga》《 Hammer to Fall》 和《I want to break free》這幾首熱門歌曲。Queen也在當年開始了巡迴演出。1985年在Live Aid演出中，Freddie的風頭蓋過了所有人，堪稱經典縱觀Queen的80年代，可以體會到俗話“失之東隅，收之桑榆”的貼切。儘管專輯成績欠佳，Queen的一系列演唱會卻大放異彩，他們用事實證明了，他們是為數不多的擁有無敵現場的樂隊之一。Queen70年代演唱會不多，值得一提的是1974年彩虹演唱會。詭異幽暗的燈光，精緻的服裝，尚且年輕的四人旺盛的活力都顯得這場演唱會無比唯美。而Queen80年代演唱會卻更為出彩。Freddie此時的嗓音狀態已不如從前，演唱會上高音部全部做降調處理（鼓手Roger Taylor的高音倒是飆的肆無忌憚），但這絲毫未減損他的風采。Freddie Mercury，這個私下裡有些靦腆的男人仿佛在舞台上才能找回他另一個自己——瘋狂，妖嬈，富有表現力與無限的活力，可以一次次掀起全場狂潮——這些在Queen的幾場著名演唱會Live in Wembley,Live in Budapest都有體現。這一時期，他們在亞洲、南美也都進行了大規模巡演，比如Magic Tour,We Will Rock You等等。可以說，Queen八十年代的LOGO便是Freddie Mercury高舉話筒的樣子。1988年，Freddie Mercury與西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞隆納的拉尼特音樂節上共同演繹了經典曲目《Barcelona》。這首歌由Freddie和Mike Moran所作，完美的融合了搖滾的激昂與美聲的高貴唯美。這位張揚的搖滾主唱破天荒的穿上了禮服，與Caballé攜手演唱了它。1992年巴塞隆納奧運會在直播開幕式一開始便播放了這首歌（作為巴塞隆納風光介紹的背景音樂）。消逝然而此時的Freddie已經接到死刑的宣判，他患上了愛滋病，時日無多。很多人用“迴光返照”形容Queen1991年發行的專輯《Innuendo》。Innuendo，諷刺。這張給人以皇后華麗王朝復興希望的專輯卻是一份遺書，它擁有《A Night At The Opera》的恢弘與華麗，也有著自身深沉黑暗的核心，同名歌《Innuendo》的迷幻感覺令人內心恍然——聽這首歌時你會忘記你置身的環境，溺進一種幻境中，Freddie以一個末世先知的身份吟唱著；《The Show Must Go On》一曲仿佛是Freddie試圖用盡最後氣力為世人留下絕唱的完美；而據稱是Freddie遺作的《Im Going Slightly Mad》中卻透出令人心悸的訊息——他似乎已經超然脫世，整首歌浸透著一種詭異與癲狂，Im Going Slightly Mad，漸入癲狂。《Innuendo》口碑與銷量上的雙豐收沒有減緩死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因愛滋病引發的肺炎與世長辭，享年45歲。Freddie的葬禮由瑣羅亞斯德教神職人員住持。包括英國樂壇教父Elton John在內的35名親朋參加了葬禮。Queen，這支獨一無二的藝術金屬大師級樂隊，這支在全世界擁有無數歌迷（在亞洲美洲的影響力已經超過Beatles）的樂隊，這支見證搖滾興衰，做出無數開創，給予我們無數驚喜的樂隊。後序1992年，由Queen其餘三位成員發起的“紀念Freddie Mercury演唱會”在倫敦溫布利體育場舉行，重回溫布利，那個1986年Freddie穿著經典黃色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是眾多圈中好友的鼎力演繹，其中不乏搖滾樂壇舉足輕重的地方。那種氣氛，悲鳴與激情交織皇后樂隊的人群的歡呼，是無法用任何文字描述的，歌迷們依舊高舉著寫有Freddie名字的旗幟大聲喊著他的名字，Brian哽咽地唱著《Too much love will kill you》，Robert Plant，這位led zeppelin樂隊主唱也到場了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此時卻唱著Freddie的歌，以緬懷逝去的他…… （“紀念Freddie Mercury演唱會”吧內完整版視頻及曲目表在擴展閱讀里，感謝吧友“夜晚早安”的上傳。）Freddie去世後，貝司手John Deacon退出Queen，決定金盆洗手，儘管後來也小試牛刀了幾回，但總體已經退出樂壇。吉他手Brian May自行單飛，鼓手Roger Taylor與樂隊The Cross繼續發展。1996年，Queen最後一張專輯《Made In Heaven》依照Freddie遺願發行。專輯是Freddie在病床上錄製完成的，浸透他最後的悲鳴。專輯一經上市，被搶購一空。1998年，吉他手Brian May與鼓手Roger Taylor推出紀念Freddie的單曲《No One But You》。進入新世紀，Brian May與Roger Taylor再度合作，與原Bad Company主唱Paul Rodgers一同以“Queen+Paul Rodgers”名義巡演，2008年推出新專輯《Cosmos Rock》。這張專輯是Brian May與Roger Taylor音樂生涯新的篇章，但已與我們熟知的那個Queen無關。台北時間2011年9月5日訊息 據國外媒體報導，今天是搖滾傳奇皇后(Queen)樂隊主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)的65歲壽辰，為紀念這位已故的傳奇主唱，皇后樂隊將在美國一家知名視頻網站上連續24小時不間斷播放樂隊1986年在英國溫布利的歷史性現場“Queen Live At Wembley Stadium”。這次現場視頻將於美國時間12點起開始在Youtube上正式播出，而這也是皇后樂隊首次授權視頻網站播放樂隊的演唱會。這場演出記錄了皇后樂隊1986年在溫布利大球場連續兩晚的演出，這兩場演出總共吸引了超過15萬的狂熱樂迷入場。皇后樂隊也在這次演出中將所有經典曲目先後奉上，這其中包括有《We Will Rock You》，《We Are The Champions》與《Bohemian Rhapsody》等。在皇后樂隊亮相1985年的Live Aid非洲慈善義演後，樂隊以經典陣容主唱弗雷迪·莫庫里皇后樂隊，吉他手布萊恩·梅(Brain May)，鼓手羅傑·泰勒(Roger Taylor)和貝斯手約翰·迪肯(John Deacon)重返溫布利。1986年的7月12日，皇后樂隊在倫敦舉辦連續兩夜的演出，而《Queen Live At Wembley Stadium》則正式記錄了樂隊在第二晚的演出，樂隊當晚現場演繹了早期的《Seven Seas of Rhye》和《Tie Your Mother Down》等多支經典名曲。現場《Queen Live At Wembley Stadium》展現了皇后樂隊音樂的多樣性以及強大的現場表現力。樂隊吉他手布萊恩·梅說：“溫布利的演出是我們最後的巔峰，樂隊的所有人都來到了最佳的狀態，弗雷迪也已經找到了同現場觀眾交流的特有方式。回到倫敦去完成兩場告罄演出對於我們是一次巨大的挑戰。不過沒有人意識到這（次巡演）會成為我們最後一次同台演出。”皇后樂隊的《Live At Wembley Stadium》成為了搖滾樂歷史上最壯觀的現場之一，這次Youtube網站上所播出的樂隊視頻共有21首單曲。以下為單曲列表：01. One Vision02. Tie Your Mother Down03. In the Lap of the Gods04. Seven Seas of Rhye05. A Kind of Magic06. Another One Bites the Dust07. Who Wants To Live Forever08. I Want to Break Free09. Impromptu10. Brighton Rock11. Now Im Here12.Love of My Life13. Is This the World We Created14. Bohemian Rhapsody15. Hammer To Fall16. Crazy Little Thing Called Love17. Radio Ga Ga18.We Will Rock You19. Friends Will Be Friends2012年倫敦奧運會閉幕儀式20.We Are the Champions21. God Save the Queen2012倫敦奧運會落下帷幕，以“英國音樂交響曲”主題的閉幕式上，長達一小時的英國搖滾樂演唱會 ,皇后樂隊的主唱弗雷迪·墨丘里的音容笑貌也再現現場，除了帶領現場觀眾高歌一曲，皇后樂隊的鼓手與吉他手梅伊也出現在表演現場。尤其是梅伊一段吉他獨奏，功力不減當年。而他與Jessie J一起演出皇后樂隊第一名曲《We Will Rock You》，更是再度掀起現場高潮。繼2012年夏天Adam Lambert（亞當·蘭伯特）作為Queen（皇后）樂隊新任主唱進行了三場演出之後，皇后樂隊吉他手Brian May（布萊恩·梅）表示，樂隊將會再次與亞當進行合作。合作事宜本月初，布萊恩·梅曾透露希望與大熱歌手“鳥叔”Psy合作，在他的個人唱片中也曾經與英國藝人Dappy有過合作，此次皇后樂隊與亞當·蘭伯特的合作是自然的。布萊恩·梅在接受採訪時表示，他已經與樂隊鼓手Roger Taylor（羅傑·泰勒）討論過與亞當再次合作的事情。接受採訪布萊恩·梅在接受MTV採訪時說道：“我們正在討論與亞當再次合作的事情，這次很有可能是在電視上的合作。他是一個了不起的藝術家並且是一個非常好的人，我們一直有聯繫並且關係很好。目前，我們還不會談論巡演的事情。”合作佚事亞當·蘭伯特在去年夏天作為皇后樂隊新主唱演出之前，曾經表示他代替Freddy Mercury（弗萊迪·梅庫里）並沒有信心，但是演出結束之後他得到觀眾的反饋並不差。

皇后樂隊歷年演唱過的歌曲

• 2010-05-27歌曲：We Are the Champions
• 2010-05-27歌曲：Feel Like Makin Love
• 2010-05-27歌曲：The Show Must Go On
• 2010-05-27歌曲：I Want It All
• 2010-05-27歌曲：Bohemian Rhapsody
• 2010-05-27歌曲：All Right Now
• 2010-05-27歌曲：Tie Your Mother Down
• 2010-05-27歌曲：These Are the Days o
• 2010-05-27歌曲：Radio Ga Ga
• 2010-05-27歌曲：Crazy Little Thing C
• 2010-05-27歌曲：Stone Cold Crazy
• 2010-05-27歌曲：Fat Bottomed Girls
• 2010-05-27歌曲：Another One Bites th

皇后樂隊歷年MV

• 2013年歌曲MV：Bohemian Rhapsody
• 2013年歌曲MV：We Will Rock You
• 2013年歌曲MV：We Are The Champions
• 2013年歌曲MV：Radio Ga Ga