陳彼得

個人簡介

陳彼得，本名陳曉因，陳彼得是其藝名。1944（一說1943年）年生於成都，父親是廣東潮汕人，母親是成都人，3歲隨父母到了台灣。大學期間學“器械工程”專業的他曾自製電吉他，還和陶喆的爸爸陶大偉一起組過樂隊，進入樂壇後第一個為台灣流行音樂引進西方元素，創作的歌曲多屬於中西合璧。至今有500多首作品，出自他手的《阿里巴巴》、《遲到》、《無言的結局》、《一剪梅》等都對兩岸樂迷產生了巨大影響。在1993年後常住廣州，2001年轉到北京做音樂，如今是國內流行音樂人。 2010年10月 赴長沙錄製內地脫口秀節目《天天向上》真正的音樂人，作品比人名氣大。

微部落格

陳彼得今年已經年近七旬，卻成為這個年齡段知名藝人第一個吃螃蟹的人，每天帶著老花鏡和網友互動起來，不亦樂乎。

一夜成名

陳彼得出生於軍人家庭，讀書時代就自學吉他，大學畢業後還跑到了歌廳駐唱，成了台灣最早的歌手之一。他在台灣樂壇有流行音樂才子之稱，好比今天的周杰倫加上方文山。在鄧麗君和校園歌曲正大行其道的時候，他第一個將RB、搖滾等西方元素引進糅合，為流行音樂另闢蹊徑。已經逝世的“青蛙王子”高凌風，歸隱多年的“情歌白馬王子”劉文正，當年正憑藉他寫的風靡一時的歌曲，締造了那個年代的台灣音樂歷史。而陳彼得首個發起成立台灣藝人工會，為當時待遇低下的男藝人爭取利益，這種組織形式影響至今。90年代 上世紀80年代末，陳彼得為凌峰創作的《吾愛吾國》還沒發行就在台灣遭禁，同時演藝工會繁瑣的事務也讓他不堪負荷，患上抑鬱症的他選擇了離開台灣。然而，兩岸的開放往來，內地流行音樂的興起，卻成為了他再次踏入中國流行音樂歷史的一個入口。他說，當年國內流行音樂燃起第一把火，恰逢其時，自己也正是舉過這個火把的人。楊鈺瑩的 《等你一萬年》、陳明的《燈火闌珊處》膾炙人口，均出自他之手。而遠眺今日的台灣樂壇，他在竭力保持前輩的睿智度量的同時，依然掩不住的喜惡分明。“陳彼得在廣州市郊的麗江花園租個小門面，開了一家叫77G的快餐店，賣各種奶茶、台式快餐，以及成都擔擔麵，看上去不是太協調的組合，全視店主人當天的心情而定。一個多月後，居民們才知道，這個天天給他們做飯的瘦老頭，曾是一代台灣音樂教父，曾經，費玉清、鳳飛飛、高勝美等大牌偶像紛紛找他寫歌，一度幾乎是他寫歌給誰誰便走紅。”——《南都周刊》陳彼得在廣州

作品

《阿里巴巴》、《遲到》、《一條路》、《一段情》、《無言的結局》、《幾度夕陽紅》、《也是情歌》、《一剪梅》、《等你一萬年》、《燈火闌珊處有你》、《四海一條中國心》、《把心留住》、《在那銀色月光下》等。

自述

我們可能是“江湖最後的大佬”我這兩年在內地和台灣做“星月歌會”，100多首詩詞歌賦融合爵士、RB、藍調等西方音樂形式；還在做女歌手巴度的 《老子高歌·瓊瑤夢》，大家不知道，她的音域比蔡琴還廣。這些也許會很成功，但也不一定。不過如果不做，那我們這一輩很可能就是“江湖最後的大佬”，沒有人去做音樂，都去做口水歌了嘛。今天唱“老公老公我愛你”，明天也“老婆我也愛你”這樣。我們現在還用詩詞歌賦入詞是不是很傻，誰還要聽啊？其實不是，老歌是80年代的產物，現在我們做的是21世紀的產物，裡面有中國風，但沒有無厘頭，我把“周星馳”幹掉，方文山喜歡混響，我告訴他要萬流歸宗，不要再抄，我們要遵從老前輩。但我講一個問題，發燒也好經典歌也好，要有現代感，這一點很重要，老歌要有現代感，為什麼茅台包裝要改變？所有東西要改變，如果你不願意變，你就要歇菜了。你看《海角七號》、《色，戒》，李安就什麼都敢搞，台灣電影一直有後續，就是一直在改變。

陳彼得

在當今全球華人圈，許多年輕人也許並不清楚“陳彼得”這三個字代表什麼，但卻有很多人聽過或唱過他所創作的歌曲。《阿里巴巴》、《遲到》、《一條路》、《無言的結局》、《一剪梅》、《等你一萬年》、《幾度夕陽紅》、《一段情》、《昨日夢已遠》、《燈火闌珊處》等近千首膾炙人口的作品都出自於這個人的手，而且他還是作詞、作曲、演唱同聚一身的天才。他唱歌的感覺特別好，屬於那種靈魂在旋律上真誠表現的藝術家，特別容易讓人產生共鳴。二十多年前，他的知名度難以想像，毫不誇張地說當年他的影響力，應該是現在的“周杰倫加方文山再乘以2”的效果。最紅時，他的歌在整個東南亞及中國內陸大江南北家喻戶曉，幾乎每個家庭每天都會聽到他的歌曲。大陸的張行就是因為唱他的歌而走紅，他寫的《遲到》更是影響一代人戀愛觀的普及曲，幾乎是人人會唱。這樣一個人，被大眾廣泛稱為中國流行音樂教父，的確當之無愧。嚴格講，陳彼得是台灣現代音樂第二代大師，在他之前台灣已有翁清溪和莊奴。眾所周知，翁清溪和莊奴聯手造就了鄧麗君，他們為鄧麗君寫了大量風靡全球的流行歌曲。陳彼得是在鄧麗君最紅的時期脫穎而出的台灣流行音樂奇人，他之所以成功是他在歌曲創作上的突破。陳彼得沒有走翁清溪和莊奴的老路，他大膽在創作中率先引入西方現代音樂元素，將RB、搖滾等西方走紅的音樂風格引進本土旋律中，使當時的流行音樂突然另闢蹊徑，徒然升華。在上世紀七、八十年代，陳彼得與余天、劉文正、高凌風等人合作，締造過一首歌捧紅一個人的神話，當時媒體高調稱其為台灣流行音樂第一推手。陳彼得當年以音樂新元素使台灣流行歌曲進入到一個全新的空間，也使自己成為一代音樂教父。那時的陳彼得春風得意，他越過純藝術領域，開始思考歌星們的報酬和待遇。於是他率先發起成立“台灣藝人工會”，目的是為當時待遇低下的藝人們爭取利益。實際上這已經不是藝術家的事，這種事應該是由政治家來實施。組織成立之後，台灣藝人的待遇有了大幅提高，但陳彼得卻為藝人工會的事費盡心機。很快他被繁瑣的事務弄得不堪負荷，一度患上了抑鬱症。在好朋友著名歌后歐陽菲菲的演唱會上，陳彼得去出席做她的演出嘉賓，可上台後他卻突然想即刻離開舞台，於是他一反舞台常態，一首歌沒唱完就猛然扭頭而去。當時在後台的凌峰突然看到他罷唱很驚訝，他問：“你怎么沒唱完就下來了？！”陳彼得只講了一句：“不唱了。”然後他匆匆走了。後來他回憶起當時的情景說：“假如我再在舞台上多呆一秒鐘，肯定就會馬上休克。我真的再也呆不下去了，不知為什麼，我當時只想馬上離開那個舞台，準確說不是離開，而是逃離那個舞台！”從此，這個充滿個性的創作型演藝天才就以這種充滿戲劇性的方式逃離了台灣樂壇。他不僅放棄了演出，而且也放棄了一切工會的工作。不過儘管他離開了，那個他曾任過主席的為藝人爭取利益的藝人工會卻延續下來，其模式一直在台灣影響著演藝界。藝術總是以創新的方式前進和發展，緊隨陳彼得之後，台灣音樂界出現了羅大佑和校園歌曲。歷史出現新人很正常，但作為忠實的藝術追隨者，陳彼得選擇了自己獨特的生活方式。在他的內心，從不曾有過對藝術本身的任何背叛，至於這種熱愛是否能夠得到市場的追捧，那是另一回事情。人的存在形式是多元的，任何人都不可能從頭到尾都處於成功的高峰，生活的意義在於各領風騷數幾年。曾經紅過的陳彼得悟通了很多事，1988年他從台灣經日本繞道來到中國，從此開始了他的另一種人生。認識陳彼得也就是在1988年他剛進大陸不久，那時兩岸交流非常封閉，雖然知道他很多歌，但對他這個人卻很不了解。不過我們一見面就仿佛很熟悉，沒有任何交流障礙。他很有親和力，而且非常健談，感覺他是很純粹的人。他的四川話說得很正宗，原來他生於成都，父親是國民黨空軍的優秀人才，母親是成都人，快3歲時隨父母從成都飛到台灣。從那以後我們成了好朋友，他經常和我聯絡。那時我在廣州經營一個傳媒集團，各種有特色的典型人物接觸不少。他在大陸各地最初那二十來場演唱會我都會邀許多人前去捧場，他的才華每次都讓我分享到那么多狂熱的驚喜。說實話，陳彼得是第一個令我從內心認可的流行音樂藝術家，據說他在大學學的是“器械工程”專業，不過他卻自製電吉他，還和陶喆的爸爸陶大偉組過樂隊。他對文字的感覺很不錯，對中國古典文學頗有研究。1993年他在廣州買了房，開始在廣州常住。那時我在廣州花園酒店辦公，每天下午三點鐘我們都會準時在花園酒店荔灣亭喝下午茶。我們誰也不會遲到，儘管當時遲到已成為國內一種無處不在的流行病，但我們就是不遲到。這種守時相約聊天的日子過了好多年，除非我或他不在廣州，否則幾乎是天天如此。由此我說他是台灣的表，他說我是大陸的鐘。假如與其他朋友有約，我們都會選擇要他們來荔灣亭，那裡是我們事實上的會所。這種如約守時的交往不僅令我們雙方都很愉悅，同時使我們成為知遇之交。記得我創辦《希望》雜誌時，陳彼得為我出了很多主意。有了他的建議，我們也有了超越內陸的視角，結果《希望》一出來就壓住了香港的《姊妹》，成為當時時尚女性讀物的第一品牌。那段時間陳彼得一直很想深入了解大陸的文化和行事規則，奇怪的是他與大陸的現實之間仿佛有一塊他無法越過的玻璃。無論我怎樣和他交流，卻總是無法令他對大陸的理解真正到位，他看待大陸的事物總是很平面、不立體，有時讓我們哭笑不得。有一次他說他要加入共產黨，問他為什麼要加入？他說加入了黨就有可能會更加了解中國大陸。他看不懂大陸的人際關係，總是問為什麼會是這樣？給他換來換去解釋很多遍，結果總是越解釋越讓他糊塗。有時候我們覺得大的事他認為很小，我們認為很小的事他卻認為很大。不過他的任何想法和表現都非常真誠，這也是我們一幫人永遠將他視為好友的原因。2001年他離開廣州去北京做音樂，並且在北京買房決定後半生在那裡度過。我經常去北京看他，也在他的錄音棚聽他和他的學生唱歌。他對流行音樂的走勢非常關注，周杰倫剛冒頭時，他認真研究周杰倫和他的團隊，儘管他不喜歡周杰倫，但他仍坦誠地說：“這個小子肯定會紅。”他認為方文山很聰明，說他對流行音樂的突破用的是“中國古典文學加周星馳的無厘頭”手法。他說這樣做儘管會有爭議，但總比原地踏步要好。陳彼得強調音樂的現代性，他認為中國的歌曲一定得有一個宗，重要的在於怎樣用現代手法來表現這個豐厚的宗。這其實是中國所有藝術門類都面臨的大問題，同時也是當代藝術領域最令人困惑的關鍵點。有一次 陳彼得在電視上看到艾爾頓·約翰、保羅·邁卡特尼等國外同齡藝術家的演唱，當他發現他們依然還有如此巨大的社會影響力時，他震撼了。他深沉地說：“我們真的應該好好創作，今天中國音樂與國外音樂的差距，最大的區別就在於內涵”。我和他經常探討音樂的內涵表現，我們都非常主張用口語來表現深刻的含意。有時候我們會特別將一些經典的歌詞句子拿來分析，結果發現精彩句子所展現的空間非常大，有些一句話夠人寫十本書來解釋它的意境。不過評論現象永遠比創作容易，儘管我們都知道目前華人音樂的主要問題是太多淺薄和虛偽，但要寫出不淺薄和不虛偽的音樂和歌曲卻不容易。正在流行的許多華語歌嚴重缺乏靈魂，簡直是殭屍之作，其傳播結果是讓新生代出現更多無厘頭。人類的文化和文明一定得通過真善美來傳遞，這是任何人無法繞開的本質，你可以通過強權或蒙蔽來繞開，但那已經沒有意義。陳彼得一直想在真善美的平台上找到新的藝術突破口，他相信自己會寫出更好的超越自己過去的歌曲。在北京他慢慢品讀古都，認真閱讀有價值的書，並結識了不少朋友。有次梁和平、崔健等一幫音樂人在北京為他張羅過生日，崔健特地彈琴唱歌，這讓陳彼得體會到了這座城市中藝術的溫暖。現在我們不經常見面，但總是不斷通電話。不斷努力地尋找寫新歌的突破口。他成立了音樂工作室，不過現在工作室總是在幫一些年輕的音樂人錘鍊翅膀。有時他也為電視劇做配樂，但他說那只是應酬，他的興趣仍在於創作那種具有全新突破的音樂。陳彼得稱自己是樂壇絕對的古董，許多與他一起做音樂的人有的不幹了，有的死了，而他還存在並且還在努力戰鬥。我是堅信他會再寫出大紅大紫歌曲的人，因為我知道他的人品、知道他特別的藝術感受和對藝術的熱愛、知道他對人性的理解和表達、知道他永不會泯滅的創作激情和才華、更知道他有我這樣永遠忠實和肯定他的朋友，所以我堅信他！有時我甚至在想，當陳彼得寫出這樣的歌曲時，哪個幸運的歌手會接到這個他苦栽了二十年的桃子呢？真正的幸運兒應該是這個人，因為對陳彼得而言，平靜與喧譁他都越過，不過他惟一保留著的是自信。台灣有網友說陳彼得是樂壇“夜空不滅之星”，陳彼得聽後笑著說：“我怎么只屬於台灣這個小島，我是中國樂壇的常青樹！”

音樂作品

內容來自熱門歌曲

陳彼得歷年演唱過的歌曲

• 2010-05-26歌曲：地球是我家

陳彼得歷年專輯

• 2008年推出專輯：《地球是我家 EP》
• 2008年推出專輯：《地球是我家 (宣傳版)》