chumbawamba

樂隊簡介

Chumbawamba，一家歷史已經長達30年的英國老牌樂隊。樂隊涉獵的音樂形式十分廣泛，包括朋克、流行、世界音樂以及民謠。樂隊在其作品中傳達了其鮮明的無政府主義傾向。此外樂隊還曾通過音樂表達反種族主義、社會主義、反戰和男女平等思想。Chumbawamba憑藉《Tubthumper》一曲一炮走紅。其他著名的作品還包括《Amnesia》和《Timebomb》等。1997年春巴旺巴樂隊在EMI旗號下發行了著名的，標誌著憤怒的地下朋克走進主流的視野，有趣的是其無政府主義的看什麼都不順眼的招牌POSE也很快成為公眾意識；就象是儘管標題曲Tubthumping一度成為英國足球流氓的進行曲，但又被收錄在1998法國世界盃和2004歐錦賽的官方唱片中。此碟在D版市場也曾經風起雲湧，啟發新一代的憤怒青年PISSING THE NIGHT AWAY……無論如何，象這樣I get knocked down but I get up again / Youre never going to keep me down不怕輸哪兒跌倒哪兒爬起來的精神不單適用於足球，對於習慣於長期沉默的大多數來講，多一點兒憤怒倒也不是什麼壞事——那些滔滔不絕、慷慨激昂的歌德派Tub-thumpers卻不是太少，而是太多了。2004年6月初，樂隊發行了新專輯David Bowie said in 1973, Until there was Rock you only had God. Till I heard Chumbawabma I onlyhad rock, now I have Politco-Art-Rock. via Michael R Daniels自從1998年法國的世足賽收錄了恰巴王八（Chumbawamba） 的 〈Tubthumping〉為其主題歌曲後，該曲幾乎變成歡樂迪斯可的國歌，流行排行榜的霸主，一直延續到2004歐洲足球錦標賽為止，而恰巴王八也被認為是新興的舞曲團體。

音樂作品

內容來自熱門歌曲

名稱

過去，樂隊曾在多次公開場合被問及關於樂隊名稱的含義。樂迷對此曾有多種推測。樂隊後來公開解釋這僅僅是一堆字母的拼湊，並沒有任何意義。根據Chumbawamba官網的回答：“Chumbawamba並沒有任何意義，樂隊組建後的80年代初，採用平淡無奇的樂隊名稱在當時成為一種潮流。當時正是和平朋克大行其道的時代。任何經過年輕人聚集的酒吧時，都能看到印有Disorder，Subhumans字樣的T恤。我們喜歡Chumbawamba的讀音，這名字也不至於太過於死板。Thatcher On Acid的確是一支出色的樂隊。幸運的是，柴契爾夫人掌權整整11年。如果她在任不過18個月，Thatcher On Acid的風潮恐怕很快會煙消雲散。我們需要一個永遠都不會過時的名字。”

樂隊風格

很少人知道恰巴王八 是個不折不扣的無政府主義龐客。不僅如此，還是個激烈的反戰團體，對那些與唱片公司簽約賺錢的龐客樂團嗤之以鼻。在1997年與EMI簽約發行了著名的《Tubthumper》專輯之後，變成了自己以前嘲笑的對象之一。這是普遍化了的龐客結局？批判、憤怒之聲變成資本主義另翼風味的前沿，就像重複了幾百遍的獨立唱片與另類樂團的爛故事一樣，了無新意？那或許，你會有興趣知道現在恰巴王八的官方網站首頁上賣著什麼貨？一個在布希頭像下寫著Terrorist的T恤。仔細翻翻資料，你會看到這首借著世足賽走紅的歌曲有各種不同的版本，法語版，鄉村歌曲版，甚至還有一個嘲笑柯林頓性醜聞事件的版本〈我擦掉它〉（I WIP IT OUT)。你還會看到一大堆免費下載的影片，歌曲與連結，多半是無政府主義與各式抗議檔案的。在大型的抗議場合，諸如「Rock against Racism」演場會，反戰、反布希的行動里，你都可以看到恰巴王八的身影。1997年，當此書譯者釗維將稿子首次給破報刊登時，我很訝異在龐克的場景中，還有人存活。我以為，歷經將近二十年的發展，龐客與其文化已經是古董，頂多在文化研究的論文裡翻翻屍臭換換點數而已。但還真有人，真誠的從自身的觀察與無數的同仁志中為其最無須辯駁之處而辯駁，努力證明龐客是什麼。那時台灣雖然有不少人都熟悉自性手槍（Sex Pistol）已降的樂團，將他們的海報與切格瓦拉並置的貼在牆上，穿上有無政府主義字樣或者The Clash的T恤，將Paul Simonon摔吉他的影像塞滿胸膛，然而勉強有點龐客精神與類似音樂風格的，只有濁水溪而已現今，此書不但在國外再版，也在台灣成書，現在島國樂團擁塞，也有以「無政府」為名的樂團，也許到這時候，認識龐客哲學反而是件重要的事情。在音樂的領域裡有太多例子，都是從喜歡聲響開始，而後才慢慢認識到背後的社會脈絡與哲學，只是我們在龐客的路上腳程特慢，可能有太多儀式可以模仿，而無政府主義非愛台灣之需。另外一個理由則是，這世界仍持續用各種不同的形式參與龐客文化，從70年代末到新世紀未曾間斷，從音樂藝術一直到政治領域。那些疑問，人們一次一次受到那些憤怒聲音而有的疑問：真的該如此？只能是如此嗎？在全球化的當下更為真確與洪亮。龐客搖滾幾乎從一開始就被世人注目，它擺明了是對正常社會發出警告，打破所有規則，巴不得自己成為全民公敵。在流行服飾高手包裝下的性手槍，是第一個因為不斷解約而賺進大把鈔票的史上第一團，其《God Save the Queen》則是一張「從未聽聞」但估計賣出二十五萬張的史上最暢銷被禁唱片。他們的音樂演出詆毀英女王，電視訪問時的髒話破壞了英國性（Englishness）的高貴，而所有這些標誌了新的次文化，英國後繼者更將酒吧搖滾變成龐客搖滾，將儀式性的抵抗變成政治與對常規社會的反叛。說龐客興起是因為英國經濟蕭條，對「體育館搖滾」精緻高價的演出之不滿，勞工階級年輕人憤怒之聲，藝術學院學生的精彩戲劇，都對。更重要的，雖然被記憶的叛逆形象並不長，但社會被驚嚇過的恐懼與被動員之青年卻一樣的多，啟發了之後如grunge、 hardcore等音樂類型， 三個合弦的道理也奠基了電音開始的正當性。從美國到英國，從英國到世界，人們在不同的文化與政治背景下開始他們的龐客之途。在與不同領域接枝衍異的過程中，它不但發展了自己的次文化，帶動了自己的專屬次文化工業，如刺青、服裝配件、吉他樂器改造、同仁志、舞檯燈光工作，以及無數的party promoter與組織者，也與其他的基進思潮一起走入DIY與直接行動的新紀元。歷史音樂論者，會從美國的車庫搖滾與紐約娃娃（New York Doll）的源起講到英國的龐客場景，一直到90年代電子音樂變成夜店流行風潮之前，自己乾場景醞釀出的音樂風格；藝術理論者則會從達達主義，國際情境主義宣言談到暴女（riot grrrl）與游擊女孩，甚或Guy Debord等後現代寫手的拼貼實驗之作；行動論者則會樂於揭露龐克自己乾傳統與直接行動主義如何在占屋運動上發揚光大，掀起同仁志風潮，在90年代轉換成raver們占據空間的行動哲學，在搗蛋（monkey wrench）技術上日益精進，甚或在1999年反全球化運動與其他的基進環保運動上創造認同性的抵抗。總之，音樂的龐客與社會意義的龐客成了資本主義（正常）社會的另外一種選擇。這也是此書的作者苦心積慮要外人與自稱龐客者重新認識龐客文化的原因。他替我們瀏覽了應如是的姿態與想法，讓人逼視龐客作為一種公害(folk devils)當如是的精神。作者仔細切分了光頭族與龐客的關係，努力從同仁志重建其場景，將無政府主義仔細闡述，將性別議題、環境主義與深度生態學，自己乾的文化特質作為龐客哲學的活水。的確，有人說這本書太愛「正名」了，明白的揭示了龐客應如是的大道理。我倒覺得此種帶領對台灣特別重要，我們與作者責罵不念書的龐客很像，覺得音樂與政治無關，音樂與行動無關，「無政府樂團」不需要是無政府主義的。也許龐客有兩種力量，一種是檯面上作為音樂動人力量，「我曾被擊倒/我終究會站起/你無法讓我永遠倒地不起」，我們在基進迪斯可的節奏中修整我們的氣力；另一種，在我們的行動與實踐中，同樣的歌詞一樣適用，只是，我們必須將我們的眼光從已經摔壞近二十年的吉他印象中離開，從世足賽的主題曲中離開， 帶著此書一起出發，環視當下，在長夜過後開始找尋下一個「破壞」和「重建」的目標。龐客哲學也許否定，但從不虛無，是實在論者（ realist）的。

chumbawamba歷年專輯

• 2010年推出專輯：《ABCDEFG》
• 2004年推出專輯：《UN》