1994年,吳蠻把中央音樂學院的同事譚盾介紹給“克羅諾斯”見面,為吳蠻與“克羅諾斯”寫下作品鬼戲。正對琵琶興趣盎然的“克羅諾斯”欣然接下作品,立即進行了世界巡演,包括1996年的中國北京。隨著這部作品的成功,吳蠻被邀請至更多藝術領域的創作中,不僅、當代舞、劇本寫作以及視覺藝術等領域都向她拋來了橄欖枝。與“克羅諾斯”的精誠合作,給吳蠻帶來了更多的收穫和機會。在德國表演期間,特里·瑞里正好也在當地演出即興鋼琴,他們在一家四川飯店吃了頓飯,就此認識。2005年,瑞里專門為吳蠻和“克羅諾斯”創作了琵琶弦樂五重奏 。在去維也納演出的時候,他們遇到了作曲家菲利浦·格拉斯,這位極簡主義音樂大師立刻愛上了琵琶特殊的聲音。他先後為吳蠻創作了室內歌劇《聲之歌》、琵琶五重奏《琵琶五行》,以及琵琶協奏曲《獵戶座》—2004年,吳蠻代表中國藝術家在雅典奧運會期間對該曲作了世界公演。吳蠻的迅速走紅,不僅引起音樂界的廣泛關注,導演李安也注意到了她,他讓吳蠻在電影《喜宴》、《飲食男女》中,參與電影配樂的部分演奏。此外,她在波士頓的各個大學裡,還定期開設有關琵琶演奏的講座,由此她與同樣活躍的大提琴家馬友友結識。1999年,中國前總理朱釒容基與美國前總統柯林頓會晤期間,吳蠻與馬友友受柯林頓之邀,走進白宮演奏。同年,馬友友推選她獲得加拿大格林·古爾德新人獎,這是第一位獲此殊榮的女性,並且是非西方器樂演奏家。她還與馬友友共同組建了“絲綢之路”音樂計畫。2006年,由陳怡作曲、吳蠻演奏的作品上古之舞 ,引起美國媒體的關注,紐約時報藝術版用整版篇幅報導吳蠻的音樂成就。“甚至在相對落後一些的阿肯色州,都會發來邀請,讓我們過去演出。”吳蠻說,“這是一部由多媒體、中國古代書畫與器樂演奏共同組成的舞台作品。其中有中國古典文化中的精髓,包括唐詩、書法、瓷器,這對正處‘中國熱’的美國人來說,太有吸引力了。”自從在美國成名至今,吳蠻已獲得諸多榮譽和數個“第一”,但她最看重的,還是1998年獲得哈佛大學女子學院頒發的研究學者獎,在這一年的研究期間,吳蠻的視野不局限於音樂本身,她更多地接觸了科學、人類學、社會學、哲學等不同領域。“我現在所做的,便是致力於給琵琶一個新的定義,或者說人們對它的新印象。我不想自己僅僅是一名音樂家,那就是為什麼我在許多領域擔任角色的原因。我知道這是一項艱難的工作,但我非常享受。這就是音樂家應該做的,我願意做這樣一個拋磚引玉的人。”吳蠻說。事實上,在最近幾年內,更多的中國民族器樂演奏家走出國門,開始與不同音樂領域的藝術家合作。2006年上海爵士音樂節期間,皮埃爾·法瓦(Pierre Favre)的爵士五重奏便與中國琵琶演奏家楊靜進行過合作。二胡演奏家馬曉輝也與美國鋼琴家進行過“中西方音樂對話”。各大洲之間的音樂交流與融合,成為世界音樂領域的大潮流。作為第一個簽約全球最大古典音樂藝人經紀公司ICM的中國民樂演奏家,吳蠻的琵琶藝術,已獲得外國人的肯定。不過,也有人質疑她的成就,認為再怎樣,琵琶不會成為音樂世界的主導,只是一個配角。對此,吳蠻認為:“當代音樂已經不僅僅屬於西方了,它屬於全世界,全人類。”