關於幸福大街的傳說，是這樣寫的：這個世界上有個叫做幸福大街的地方。幸福大街自然是一條街。不過只有有機緣的人才進得去。能走到幸福大街的人，就會得到幸福。而住在幸福大街里的神仙，最偏愛沒人疼的小孩。它不是民謠，不是Pop，不是朋克，不是金屬，不是死亡，不是哥特，不是說唱。它任性、乖戾、兇猛、脆弱、矛盾重重，同時它必須和那些謙卑的工匠一樣隱忍、細緻和勇於負責。樂隊成立於1999年9月，在毫無鼓勵的情況下，在莫須有的激情的支撐下，它孤獨、無助，苟延殘喘至今。幸福大街是對幸福生活的無限憧憬以及對傷春情結的無情打擊。當有一天你終於路過那條陌生的名叫幸福的街道，當你看到一個弱小的女性一本正經地一片片把自己剝成碎片的恐怖畫面時，你看到——幸福大街。
主唱吳虹飛，來自廣西三江鼓手田坤，來自河南焦作貝斯李強，來自山東吉他兼和聲李偉，來自北京小提琴張帆，來自河南歷任吉他：耿放，唐軍，李偉歷任貝斯：翟勝，蔣榮，周琦，李強歷任和聲：吳金玲（燕子），楊梓（09快樂女聲全國13強）
樂隊主唱幸福大街樂隊創建於1999年9月，很快崛起為北京新晉搖滾樂隊中最令人矚目的新銳力量。拿著高學歷的女主唱吳虹飛，不幸成了以嚴謹治學為宗旨的清華大學的異類。在沒聽到她的歌聲前，誰也料想不到外表嬌柔的她居然有如此驚人的爆發力。樂隊詩化的歌詞，悽美的鏇律，飽滿的編配，仿佛都是對城市小布爾喬亞的一場反動。放棄形而上的觀念和思想，他們捕捉最細微的情緒：任性、乖戾、兇猛、脆弱、矛盾重重，並且柔情萬丈。一隻想變成橘子的蘋果里滿是孩子氣的嘲諷，隨意邋遢的唱腔，這是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而糧食可能會在某一天讓你感動的熱淚盈眶。
連續三年參加國內最大的搖滾音樂節--迷笛音樂節，在搖滾界裡有良好口碑。演出照(20張)2003年美國教育台評價幸福大街樂隊以其迷幻、另類的唱法道出了壓抑已久的激情，挑戰了中國抒情搖滾的極限。部分單曲如《一隻想變成橘子的蘋果》、《小龍房間裡的魚》、《四月》、《倉央嘉措情歌》等被中唱、BMG、摩登、環球唱片公司收入音樂合輯中。2010年獲迷笛音樂獎最佳搖滾女歌手提名2011年獲華語金曲獎最佳搖滾藝人、最佳作曲、最佳編曲、最佳製作4項提名獎。
阿飛，本名吳虹飛，生於1983年11月11日。原籍廣西三江侗族自治縣八江鄉馬畔屯人，侗族。自小隨母親移居漢地，講侗語、粵語、國語、柳州話長大，口音不明，就讀省重點中學玉林高中，生性頑劣，立志發明永動機，製造中子彈，建立社會主義強大帝國，全球開遍革命花。毛澤東年代後遺症，為狂熱道德主義、革命英雄主義、理想主義者，清華大學環境工程、中文系科技編輯雙學士，現當代文學碩士。17歲以高於錄取線80分考上清華大學（無民族加分）曾獲清華大學校園文學大獎賽詩歌獎一等獎1998年在清華大學蒙民偉樓舉行個人作品演唱會當真的愛上了一個無名樂手的時候，仿佛突發事件，生活發生了翻天覆地的變化，開始用全部心血去默默爭取這個人。1999年9月，幸福大街樂隊在北京一個破敗的酒吧成立，《一隻想變成橘子的蘋果》，《女兒》《四月》《蝴蝶》《小龍房間裡的魚》《嫁衣》等被不同唱片收錄連續五年參加國內最大搖滾節迷笛音樂節，在地下口碑良好。2002年9月樂隊專輯《幸福大街》製作完畢2003年1月出版小說集《小龍房間裡的魚》、《阿飛姑娘的雙重生活》。2003年7月畢業於清華大學。獲中文系文學碩士學位。2003年11月，與樂隊開始製作第2張專輯2004年1月出版文集《失戀日記》，合集《美麗愛情》，構思長篇小說，在想像中，它是南方不可知的隱秘青春、情慾、友誼、愛情的總和。關於成長的秘密，惡毒、詭異、驚竦、無限哀傷的故事。2004年3月底，在漫長而無望的等待之後，幸福大街將出版發行同名專輯。2007年發行EP《胭脂》。2008年，發行新專集《胭脂》，大改以前的風格。2010年9月4日，《再不相愛就老了》專輯與新書同發。2011年5月獲華語金曲獎最佳搖滾藝人、最佳編曲、最佳作曲、最佳製作4項題名2011年11月，獲華語金曲獎最佳編曲獎。2011年12月出版《活得像個笑話——黃緞子》2011年12月出版訪談錄《聽我講話要小心》2012年在香港出版《講黃笑話的中國女孩》2012年出版根據歌曲《嫁衣》所創作的小說《嫁衣》2013年即將將發行第四張唱片最後我們終於不得不明白：愛情必將失敗。
耿放 甘肅天水人，巨蟹座，94年在北京MIDI音樂學校學習吉他，吉他演奏充滿靈氣！做音樂態度認真，愛動腦！成熟穩重，重情誼！為幸福大街帶來迷人的色彩！想更多了解耿放的話，看吳虹飛當年發表的文章：吉他手老耿李維岩 北京人 1980 年出生 天蠍座 B型血籃球高手，收集CD狂，17歲學琴，18歲開始和2個朋友組建朋克樂隊，19歲開始在北京各個演出場所演出，19歲遇到耿放，田昆及吳虹飛！拜耿放為師學琴數月，20歲加入幸福大街樂隊，22歲錄製幸福大街第一張專輯！吉他技巧和做音樂的想法日趨成熟！為人厚道，性格溫和，為樂隊帶來了生機和新的元素！吳虹飛語：一個無私的、可愛的，喜歡變形金剛、喜歡各種玩具的單眼皮男生！
趙新宇 北京人 05年加入幸福大街樂隊，用左手彈琴，為人厚道，成熟穩重，技術優秀！對音樂執著熱情！同時也是雜音樂隊的中堅力量！他的到來把幸福大街的音樂穿透在了一起！
田坤 河南焦作人 94年和耿放在MIDI相識，後一起在新疆，四川等地夜總會駐場，99年來京，新一代鼓手裡的人才！看過幸福大街演出你就知道了！曾做為鼓手參加過敏感之花，鐵風箏及晚間新聞樂隊並錄製專集！
小龍房間裡的魚發行時間：2004發行公司：So Rock專輯風格：Rock小龍房間裡的魚在“女兒”中，光看迷幻的歌詞會有恍恍惚惚的感覺，她惡意的讓人莫名其妙地被引誘和嘲弄；據吳虹飛對創作“蝴蝶”的描述：同情下層勞動婦女之作，充滿形而上的良心和勇氣。不知道這是否同樣是對自己以往處境的一種回望。我要你看見我白色的衣，我要你看見我黑色的唇。歌中哼唱的部分也是吳虹飛所拿手的，她仿佛隨時都有些哀傷的情緒需要表達。仔細聽“四月”，那伴著口白的冰冷搖晃的吉他顫顫巍巍的抖動在死亡的懸崖上。接著吳虹飛暴烈地嘶喊會讓人產生恐懼感，在歌詞中隱藏的刀子隨著她的嘶喊和錯亂尖銳的吉他徹底扎進了深處。相信吳虹飛內心有很極端的一面，一種不罷休的勇氣。“小龍房間裡的魚”剛開始有點像VANHALEN的某支曲子，但感覺上灰暗的多，而且迅速的朋克起來，一個渴望幸福的，放縱的女朋克。這裡吳虹飛喊得有屬於她那侗族的韻味。這也許就是吳氏的侗族情歌吧。“刀”的編曲細緻悅耳。刀、每天給出一道血痕與痛有關的辭彙就算在如此柔緩的曲子裡也要拿出來閃一下，武俠式的刀劍和溫柔在虛空里飄來飄去。披著“嫁衣”的姑娘，緩慢的節奏像是臨死前的遺言一般，迷幻的吉他演奏和節奏吉他一步步地邁向死亡，在陷入深淵後我們做最後的慘叫與嘆息。“一隻想變成橘子的蘋果”里滿是孩子氣的嘲諷，隨意邋遢的唱腔，這是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“糧食”可能會在某一天讓你感動的熱淚盈眶。專輯曲目01 小龍房間裡的魚02 讓我們一起作樂尋歡03 你在光中沉睡的樣子多么美04 現場05 一隻想變成橘子的蘋果06 女兒07 四月08 蝴蝶09 刀10 流氓11 夜12 嫁衣13 糧食胭脂歌手姓名：幸福大街胭脂發行時間：2008年02月28日發行公司：星外星專輯語種：國語“幸福大街”樂隊成立於1999年9月。2005年5月，樂隊專輯《小龍房間裡的魚》出版發行。2008年3月，發行第二張唱片《胭脂》。專輯介紹2月28日，廣東星外星發行吳虹飛和幸福大街第二張專輯《胭脂》。吳虹飛是繼內地眼鏡蛇樂隊、羅琦之後的最具個人風格的女性搖滾歌手之一，吳虹飛早期的歌曲以風格銳利，歌詞詩化，唱腔直指人心，具備強烈生命意識為特徵，而《胭脂》則是她的轉型之作。與 3月初，《南方人物周刊》評選中國跨界英雄，意在表彰不同行業有傑出表現的人，吳虹飛以作家和搖滾歌手的身份，名列入選名單。同樣入選的有李寧，金庸，海岩等人。這讓人想起了詩人與歌手Leonard Cohen。3月29日晚的“星光現場”《胭脂》發布會，我們可以聆聽到一個侗族女孩的搖滾之聲，文學之路。“幸福大街”（Happy Avenue)的女主唱吳虹飛可以算是中國最具傳奇色彩的搖滾女歌手之一。她來自廣西的侗族人聚居區，考上了清華大學，文理兼修，拿到了兩個本科學位和一個碩士學位。拿過校園詩歌獎，卻從來沒有接受過音樂教育的她，卻出人意料地成為了一名搖滾歌手。據《南方周末》曾經報導：吳虹飛之所以做了搖滾是因為愛上了一名搖滾樂手，她“決心成為一名和他一樣的人”。除了音樂創作，她還作為一名風格突出的作家，出版了小說，隨筆，訪談錄等8本文集。吳虹飛聲線帶著南方的濕氣和溫暖，如童聲般清澈，給人一種既單純又妖艷的感覺。而她在第一張專輯的錄音里，她在高音處，真聲與假聲切換自如，她並非學院派歌手，其演唱近乎天然，乾淨，少有修飾。她早期的的唱法乖戾，任性，至少具有革命性的創新。美國某媒體曾經對她有過精確描述，“吳虹飛確實在用她的音樂創造了一個完全屬於自己的世界——感性熱忱，帶著濃重文學色彩和音樂特質，這是我在其他中國的女性搖滾歌手裡從未見過的。”著名的音樂評論家李皖聽出了吳虹飛和前輩搖滾藝術家詩人如吉姆·莫里森，和P.J.Harvy，和帕蒂·史密斯之間的親緣關係。他評論“幸福大街”的第一張唱片說，“她用祭禮般的儀式把自己升到了接近天空的那個高度。 ”她寫的小說也是風格卓然，仿佛一個“尖叫的精靈”。評論家認為她是在“揮霍才華”，評論她的書是“一本奇怪的書，一本在我看來比任何其他書都更銳利、更精確地展示了這一代人的經驗和靈魂之複雜性的書。”2007年7月，吳虹飛與藝術家艾未未合作，在世界三大藝術節之一卡塞爾藝術節期間，為其觀念藝術《童話》撰寫記錄當下中國人情感與經驗的訪談錄《童話》。而她出版的訪談錄，得到了白岩松和馬曉春九段的高度讚賞，並欣然作序。《胭脂》大改幸福大街以往風格，這是一張非主流的民謠和搖滾結合的唱片。主要講述“南方的愛情”，那些在記憶深處的有關青春的懵懂、羞怯，熱烈和傷感。鏇律舒緩，優美，象是80年代的某種風格，仿佛舊時光重來。張愛玲的句子就被她有意無意地輕聲唱了出來：因為懂得，所以慈悲。她歌唱了我們青春期共有過的對時間的敬畏：害怕失去，害怕一去不回頭。這張唱片和過往的傳統唱片有所不同，作為作家的吳虹飛的文字才華在這裡也有所體現——唱片裡附帶了一本她書寫個人生活，感情和音樂的小冊子，以及她的好朋友，畫家RORO古怪精靈的小畫冊。文字，音樂和繪畫結合，相得益彰。加繆說，誕生到一個荒謬的世界上來的人唯一真正的職責是活下去，是意識到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。一個人不能永無盡止地忍受寒冷。在這個浮躁的時代，吳虹飛至少代表了一部分勇敢的人，以理想主義的情懷，直面平庸、瑣碎的生活。她是一個誠實的歌手和作家，以無可複製的風格，歌頌了這個時代的孤獨和失落。幸福大街將於2008年3月29日晚於北京星光現場做《胭脂》首發演出，而二手玫瑰主唱梁龍，喬小刀將作為嘉賓出席。歌曲列表1 序曲2 烏蘭3 倉央嘉措情歌4 冬天的樹5 快樂得像個傻瓜一樣6 你看到我了嗎7 一個婚禮和一個葬禮8 午夜的鬼9 南方10 不愛我是不對的11 春天再不相愛就老了歌手: 幸福大街發行時間: 2010-09-04版本特性: 專輯發行公司: 星外星唱片專輯介紹阿飛與樂隊幸福大街在成軍十年後終於推出了第三張專輯《再不相愛就老了》。這是一張顯得詭異的唱片，因為裡面被阿飛以略顯神經質的唱腔所唱起的是，那些屬於生活強硬地施加在外面身上的事情。作為開篇作的《序曲》，就像是一條時光隧道，逐漸地慢慢將耳朵引入到一段未知的旅程之中。延續了《序曲》那滲透出電氣的搖滾篇章的《小雅》，是一首屬於孤獨的作品，起碼在阿飛的歌聲中，可以感到的是那份，對於孤獨來襲時的無奈與抗拒。當孤獨突然來襲時，人都是軟弱而無力的，阿飛唱到的那樣，“當人們流離失所誰是誰的安慰 不過是眾生的軟弱 無非是世界的過錯……”凌亂的、紛擾的、麻木的……時間就像是阿飛所唱的《冷兵器》，駕持在生活裡頭，抹殺掉我們的自由。誰也無法逃脫、無法避免、無法申訴，這就是生活，在這個冰冷的世界裡頭。如果要用一把哀怨的歌聲，唱一首歌曲來紀念這一個讓人無所適從的年代，這首名為《冷兵器》的歌曲，是最合適不過。那樣的冷清、那樣的紛亂、那樣的落寂……每一段愛情都有一首或以上的情歌，來記錄起那些細碎故事。在阿飛的全新的專輯，她寫了一首情歌來哀悼著自己曾經的青春、已經昔日的愛情。《再不相愛就老了》，可以說是一首普通的情歌，只是歌詞交代出的詩意，卻又在木吉他的鏇律中，表現的極為的醉人……我們就好像在世界的兩端，你的是你的，我的是我的，我們都無法沾染、或是占有彼此…像夢一樣，一觸即碎。世界是多么的遙遠，卻又那么的親近，在你和我和他、或是她與它之間。彷佛每個人都很堅定地深信著，總會有某個他或她在某個角落等待著自己…只是，這個《世界》終究還是寂寞的。如果眼淚，是人在憂傷與悲壯時的最好的、最有默契的知己；那么《水》，就成為荒誕而紛亂的世界，唯一一種情緒的釋放。張狂的、肆意的、迷人的……萬變的水，是難以看穿、無法捉摸的，因為它是這個世界的一種情緒，就像那怒放的光，時刻都在監視與延續著，無數個生命體的延伸與流傳。#再不相愛就老了# 這是一首有鋼琴與弦樂架構起來的抒情篇章，《鏡子時光如水世界支離破碎》在短暫的時間中，用單純的樂章來表露出阿飛吐露在這張專輯之中的狂想與哀怨，關於生活、關於青春、關於已經被很多人遺忘了的愛情。就如歌名所示，鏡子時光如水世界支離破碎……如果痛需要用一種方式來緩解，死亡或許就是一種最直截了當的方式，但誰又有選擇著一種方式的勇氣？阿飛用《初雪》這一個名字，簡單而又直接地表達了一種生命的定理，在這首抒情作品之中。每一個人都曾經純潔過、自由過、天真過、真純過，可是都無法去逃避或是逃離得過，死亡。《廣陵散》，一首頗具舞曲質感的作品，在專輯之內。詩意的歌詞、搭上跳越的節奏、加上阿飛那夢遊、呻吟式的唱腔，頗為驚喜的一曲，在《再不相愛就老了》這張專輯之中。當然，裡面最為迷人的是夾雜在歌詞裡面所傾吐出來的，屬於阿飛的張狂與不屑一顧，面對紛擾萬千的時間。狄更斯說，“這是一個最好的年代，也是一個最壞的年代。”而在阿飛的《魏晉》裡面，並沒有最好、或最壞，只是更生動地用“奇怪”與“美好”來貼切地比喻為生活。無論是歌詞中唱的魏晉、還是現實的我們，都有這么一種感覺，反覆的悲傷、絕望、與瘋狂……歌曲列表01 序曲02 小雅03 冷兵器04 再不相愛就老了05 世界06 水07 鏡子時光如水 世界支離破碎08 初雪09 廣陵散10 魏晉11烏蘭REMIX