童年Tori Amos，90年代乃至整個女性另類搖滾史上聲譽最高的音樂人之一，其標誌的紅髮、鋼琴和神經質而近似呻吟的唱腔早已成為樂壇永恆的風景。與Bjork、PJ Harvey並稱為樂壇三大女權主義者。她獨具個性的音樂角度和思想深度奠定了她的地位，並使她成為許多搖滾女將心中的偶像。音樂啟蒙甚早的多莉艾莫絲（Tori Amos),從小就顯得與眾不同,從音樂怪胎到重金屬搖滾狂妄青春再到一頭紅髮的音樂精靈，艾莫絲在琴藝、辭彙與歌聲之間的真實情感，如鬼靈精一般的洞察力與創意，擺在90年代的女性創作風潮，確實有其獨立神采.原名ELLEN AMOS,1963年8月22日出生於北卡羅來納州，在馬里蘭州牧師家庭長大的艾莫絲，兩歲半開始接觸鋼琴，儘管還踏不到踏板，她卻一邊看著哥哥姊姊，一邊用耳朵記下旋律.到了4歲那年，小艾莫絲就已經能夠熟練地彈奏莫扎特等人的名曲了，並在教堂唱詩班擔任鋼琴彈奏與演唱，5歲時她可以演奏任何她聽過一遍的曲子.幼時的樂器才華，讓她五歲就以獎學金申請進入巴爾地摩的Paebody音樂學校就讀，成為該校最年輕的學生，她父母希望她接受正統的古典音樂教育並發展自己的鋼琴才華.對節奏有著奇特感應的她，小時候就不時獲邀為派對彈奏，十歲時，校方因無法忍受艾莫絲顛覆傳統的古典鋼琴演繹方式，而將她開除.AMOS的音樂教師PARICIA SPRINGER曾這樣評價過她：她是個個性倔強的小姑娘，會用自己的一套理論去詮釋音樂，這真令人吃驚.從一開始我便知道這個學校是想留也留不住她的.帶著困惑與憤怒離開學校，她轉而呼吸到來自齊柏林飛船合唱團（Led Zeppelin)、披頭士（Beatles)、吉米漢克斯（Jimi Hendrix)等搖滾樂的恣意能量，決定矢志當個搖滾歌手，13歲的她跟著爸爸巡迴駐唱，彈一些蓋西文（Gershwin)的作品.輟學後輟學後的艾莫絲在一家鋼琴酒吧中找到一份工作.兩年後，她的父親EDISON把她帶到喬治城，並在那兒為她找了份工作，同時她可以在當地俱樂部中進行表演.我曾很為她擔心，EDISON說，對一個只有十幾歲的小姑娘來說，一個人在外地討生活可不容易.就這樣，從13歲到21歲，艾莫絲在酒吧中彈了8年鋼琴.8年後，她把自己的名字改為TORI AMOS,並來到大城市洛杉磯追尋自己的理想－－成為一個搖滾歌手,她父親這樣說，她從11歲起就一直嚷著要成為一個搖滾歌手.80年秋天，艾莫絲推出與哥哥合寫的一首推崇家鄉棒球隊Orioles的單曲Baltimore,還獲得市長讚揚.83年轉往舊金山發展，在英國新浪潮入侵美國樂壇之際，她開始將目光從鋼琴移轉自其它樂器與自己的歌聲特質.84年在洛杉磯的某一夜，艾莫絲經歷人生最可怕的夢魘，搭便車的她竟遭到樂迷的強暴，事後還遭受死亡威脅，一時之間，艾莫絲不願再提起這可怕的經歷，甚至也停下了音樂創作的腳步.87年與Atalntic音樂廠牌簽約，隔年以自組樂團Y Kant Tori Read名義發表的專輯《Y Kant Tori Read》宣洩重金屬搖滾火力，專輯石沉大海，也沒有受到好評.他們可以嘲笑我，但我不會放棄.總有一天我會證實自己音樂的價值.她說.走紅在1990年初，Atlantic公司感覺出Tori即將走紅，便派Davitt Sigerson去“幫幫”Tori創作，當他來到Tori家，聽完她寫的歌后說“你不需要我的幫助”就走了。Tori讓公司聽了一遍，他們說Tori可能會在倫敦找到機會。她去了倫敦在那兒俱樂部演唱，人們喜歡上了她，因為她是一個真實的歌手。Tori花了大量時間在英國，了解了關於這個國家許多知識，從這個國家的歷史和文學裡得到了許多啟示。她是個歷史愛好者，特別對諾曼第登入感興趣。她幾乎全待在英國沒怎么回過美國，在英國她的歌迷日漸增多。她改以鋼琴創作為主軸，但仍然保持了搖滾元素。91年推出EP《Me And A Gun》，俱樂部的駐唱為艾莫絲博得不少樂迷與樂評的掌聲，EP中的同名單曲Me And A Gun則是在看完與自身強暴夢魘相關議題的電影《末路狂花》（Thelma Louise)後，以歌曲勇敢面對自己的強暴傷痕。它細緻地描寫了女性對於暴力犯罪的厭惡與仇恨，歌詞與旋律都頗為感人。此曲一推出便贏得了眾多女歌迷的心。鑒於此歌引起的社會反響很大，美國一個反性犯罪組織授於AMOS一枚榮譽勳章。艾莫絲更進而籌設“強暴、虐待、亂倫的國際機構”（Rape Abuse And Incest National Network,簡稱RAINN)與地方上的強暴危機中心在線上為遭受性虐待者提供救助。獲獎91年冬季的處女大碟“小地震”（Little Earthquake)進占英國金榜第14名，單曲Silent All These Years獲得MTV音樂錄像帶大獎最佳女歌手、新進、創意與攝影4項提名，艾莫絲的歌聲與琴聲串聯的真實表白情緒，透過China等作品創造出相當悅耳的情感共鳴，展現出忠於自我情緒的驚人創作力量，全球200萬張的銷售讓她初嘗成名的喜悅。92年推出的EP“Crucify”挑戰涅槃合唱團（Nirvana)驚世之作Smells Like Teen Spirit、齊柏林飛船的經典作Thank You與滾石合唱團（Rolling Stones) 招牌作Angie。94年英國金榜冠軍專輯《紅粉心事》（Under The Pink) 與Cornflake Girl(#4)、 Pretty Good Year(#7)兩首Top 10單曲更奠立情緒女聲的翹楚地位，使她在世界範圍獲得成功。在這張以存在於女性之間的暴力為探討重點的專輯中，兩性的情感互動、性厭惡、性開放與宗教社會的瓦解皆有觸及，一首創作God還提出上帝需要有個女人來照料他的大膽觀點，Tori說自己無法理解為什麼沒人想聽一些關於上帝幹著一個讓自己生氣的工作的事情。專輯的另一首歌cornflake girl則是講述女人互相撕碎對方的手段。Tori說專輯名字Under the pink的意思就是我們都一樣。而Nine Inch Nails (九寸釘）核心人物Trent Reznor也為Pass The Mission跨刀，專輯首度入圍葛萊美獎“最佳另類演唱”項目。這張專輯表現出了更強的女權傾向，而Tori對鋼琴魔鬼般的駕馭能力也得到了充分展現，其中有一首Icicle的前面的一段鋼琴solo和Bells for Her的擊弦古鋼琴的演奏可謂晶瑩剔透，人仙莫辨。這次AMOS在歌的內涵上又下了一番功夫，如專輯中有對男性權威的質疑“GOD”，有對女性之間產生矛盾的心理探源“CORNFLAKE GRIL”，還有對青少年犯罪動機的探討“THE WAITRESS”。據說這張專輯推出後，AMOS每天都會收到大量的來信，來信者多是些被凌辱或強暴過的年輕姑娘。她們把AMOS作為一個可以信賴的朋友和親切的姐姐，向她訴說煩惱。AMOS總是盡其可能給她們以幫助，從此聰明、熱情和平易近人的AMOS更是在歌迷中深得人心。感情挫折與前兩張專輯的製作人男友Eric Rosse的分手，讓艾莫絲首度獨挑製作大梁的96年專輯“火山女神的男孩”（Boys For Pele)聽說是從一個神話故事中得到的啟發，意思是獻給女神Pele的男孩。在這裡Pele是指夏威夷毀滅與創造女神，而那些男孩則是被扔進火山獻給女神的祭品。Amos解釋說Boys For Pele中的14首歌分別代表了埃及地獄判官身體的14個組成部分，使得這張唱片長達70分鐘。專輯中的男性絕大部分是叛徒、奸人、議員及郡主。Blood Roses結束時的鈴聲仿佛預示世界末日的來臨。Little Amsterdam中的電子噪音效果、Way Down結尾處的和聲處理、Mr Zebra中銅管樂器的套用都是點睛之筆。另外Horses一曲中Amos哀怨的呢喃配上時隱時現、跌宕起伏的鋼琴聲使你宛如置身於一場深秋的葬禮之中。Tori的抒情詩是如此的奧妙，它們會讓人不由自主地隨聲舞動。但是她也為她的抒情角色創造了很多噪音：充滿拒絕高潮的呼吸，緊扣著銅管樂器的修飾音與宛轉的旋律，陰鬱與勇氣交輝相映。Boys For Pele包括一些變形的布魯斯音樂及奇異的噪音，相對加深了混雜的效果，也平衡了她殘缺不全的仙女傳說。她還使用了少見的撥弦古鋼琴，她的聲音讓你想起其他女人，但她更具自我意識，尤其是在Professional Widow中，在兩秒鐘的低調內，Amos從一位害羞的Joni Mitchell走向痛哭的PJ Harvey，然後進入Kate Bush似的高音域的喃喃細語。從Little Earthquakes 開始，Tori Amos的獨創性得到了很大發展。她已漸漸成熟起來，在精神上更接近她曾經的合作者Trent Renzor。所有藝術家都把他們頹廢、腐朽的哥德式想像反常地藝術化地集中並擠入流行這個緊身圍腰中，而Boys For Pele正是這個圍腰的縫隙里衝破出來的音樂。專輯內頁中一張艾莫絲與一隻乳豬的哺乳照片，引起不少爭議話題，專輯直闖英、美流行專輯榜亞軍，輯中的Professional Widow經由Armand Van Helden混音改造後於隔年躍登英國榜冠軍，專輯再獲葛萊美獎“最佳另類演唱”提名，96年推出的EP《Hey,Jupiter》，她完美演繹經典作Somewhere Over The Rainbow，97年抽空為電影《烈愛風雲》（The Great Expectations)唱作插曲Siren。在面對流產衝擊後，98年春季推出的專輯《吟唱殿堂》（From The Choirgirl Hotel)，可以聽見艾莫絲緊緊抓住流產前擁有生命體的珍貴體認，闡釋著孕育與擁抱生命的意義，堪稱她個人感覺最投入的唱作，原有的鋼琴與自我情緒有了更多來自搖滾樂的共鳴，專輯首周打進全美流行專輯榜第5名。“在我流產後不久，這些歌就自然而然地出現了。很奇怪吧？你的愛不會因離去而消失，在你懷孕時你將不是從前的自己。最後，你並未成為一個母親，但你依然感覺到那股力量。我盡力找到一個與之保持聯繫的辦法。在尋找的過程里，就象瀕死前的散步，那些歌自然就出現於腦海里。對我而言發生的唯一一件事就是我發現了女人內心獨有的情感，你創造了一個你能抵及的地方，即便你不能創造一個生命，但你會找到一股生命的力量，如果是音樂，那就用音樂來表述它。我開始尋找個人內心深處的情感，並竭力到達它。我為之感到遺憾，與之跳舞。我們一起演唱。這張專輯真正成為一個鮮活的生命。”因此這張專輯聽起來有些“過火”，有憤怒、痛苦甚至惡毒。但這也真實地反映了這個耀眼的紅髮女人豐富的內心世界，那頭髮，更像是她的保護色。結婚同年3月，出人意料地，艾莫絲與英籍錄音師Mark Hawley結婚，此張專輯發表後的巡迴演唱中，艾莫絲首度將電子樂器帶進演唱會，隔年榮獲葛萊美獎“最佳搖滾女歌手” (Raspberry Swirl)與“最佳另類演唱”雙項提名。99年發行雙CD專輯《到金星一游》（To Venus And Back)，內容是將《From The Choirgirl Hotel》時期的演唱實況與新創作匯整，電子樂器與弦樂的運用讓情緒音色有了不同的情境空間，專輯躍登全美Top 12，再獲葛萊美獎“最佳另類演唱”提名。她的音樂風格也逐漸從偏重民謠、爵士，過渡到了融合電子、爵士、民謠等風格的鋼琴搖滾，唯一沒變的是她高亢而帶有迷幻的嗓音，和音樂中那始終如一的尖銳和敏感。被人愛對女人並非最重要的，被人尊重才是女人的追求，這或許是許多女藝人的夢想，Tori Amos作為活躍於另類搖滾壇的著名的女歌手之一，與PJ Harvey、Bjork等人相比，Tori Amos的音樂顯得更為成熟和天然，同時也不失其個性與深刻的內涵，她所涉及的主題是女權，女性的心理，性犯罪的動機等等。2000年為《M:I2不可能的任務2》電影原聲帶獻唱Carnvial後，2001年9 月發行專輯《怪怪小女生》（Strange Little Girls)，艾莫絲藉由翻唱男性歌手樂團的唱作，透過角色扮演執行穿透男性觀點的顛覆概念專輯，頗有要男性為其創作的情感負責的嚴厲態度。被她改編了作品的藝人中包括大名鼎鼎的搖滾樂團Beatles、The Velet Underground和流行樂團Depeche Mode，民謠巨匠Neil Young，傳奇歌手Tom Waits，饒舌痞子Eminem等。她借著驚聳的編曲情境，俱現Eminem繪聲繪影的攜子殺妻歌曲97 Bonnie And Clyde底層的歌曲暴力，為受暴力脅迫婦女哀悼，譴責玩笑創作不負責任的態度，艾莫絲還讓參與97 Bonnie And Clyde殺害媽媽事件的女兒在英國團The Stranglers 82年暢銷曲Strange Little Girl中長大，陷入童年與父親共謀母親的陰影；為了替長期受制於宗教壓迫的阿富汗女性出口氣，艾莫絲在極端金屬隊伍Slayer的Raining Blood歌曲中，幻化成了法國的反叛婦女，不惜施予法術反抗威權；到了Depeche Mode90年作品Enjoy The Silence，艾莫絲變成年長的秀場女子，把浮躁的合成器替換成平靜的鋼琴，以母性關懷眼神旁觀狡猾陰狠的角落；而Lloyd Cole And The Commotions的Rattlesnakes在動聽旋律中則是映照著歡場女子的無奈星夢；10 cc合唱團的Im Not In Love中則蛻變為物化少女，進行生平唯一一次的真愛人生大冒險；Neil Young膾炙人口的Heart Of Gold在她驚人的大手筆改動下竟成了玩弄商業巨子謀略的雙胞胎姊妹；Boomotown Rat樂團20年前描述小孩無端射殺校園的創作I Dont Like Mondays，對照著近幾年的美國校園暴力事件，讓人感慨暴力陰影的無限張狂；連Beatles的Happiness Is A Warm Gun都巧妙成了刺殺John Lennon的兇嫌動機辨證，艾莫絲在此成了兇嫌行兇前在一起的應召女郎。2005年的The Beekeeper在春天要到來時昭示了即將來臨的花房蜜意，再次給樂迷們帶來驚喜，Tori Amos時而溫柔悠閒，時而清冽憂傷，時而狂放不羈，時而沙啞滄桑的演唱讓很多喜歡另類音樂的歌迷為之著迷。她的這張專輯中文譯名叫“養蜂人”，頗有點田園色彩，專輯封面也做得相當精美，與專輯Beekeeper的名字相得益彰。其中主打歌Sleeps With Butterflies受到了眾多歐洲歌迷的熱烈追捧。重要專輯發布《American Doll Posse》是Tori Amos史上最重的一張專輯。作為歐美樂壇屈指可數的鋼琴搖滾女魔頭，Tori Amos這一次為了突出搖滾樂的本色一面，甚至裁減掉了許多鋼琴的配額，而是換上了很老炮的Hard-Rock偏配。像在《Big Wheel》里，你甚至可以順著這條線索，去串連起Root-Blues如何演變成Hard-Rock的滄桑歷史。運用《Bouncing Off Clouds》里沉重的鼓擊，將自己的聲線變出幾縷Dolores O’Riordan式的輕飄，但這種輕飄這段的線頭，她卻自始至終牢牢捏緊，所以她不僅依然足夠做Tori Amos那樣的熟女，又能夠在略微的新鮮中讓人感覺搞出了新意思。2009年的Abnormally attracted to sin，Tori Amos顯示出了她隨著年齡的增長而愈漸成熟的思想深度。在這張專輯裡，她不僅僅探討了關於女人的話題，還包括對許多社會話題獨到的見解。她通過一個個真實的故事向我們展現她依舊不妥協的年輕態度。她的標誌——女權，也更加清晰。她所擅長的另類鋼琴搖滾經過時間的沉澱顯得優雅異常，也許是家庭和孩子的原因，她少了一些從前的桀驁不馴，逐漸變得更加內省，更加寧靜。但這個不一般的女人，注定會讓人們在許多年後還記起她來。這就是無可比擬的藝術家。她的第一張聖誕專輯Midwinter Graces發行於2009年末，溫暖與神聖參半，展開了一場西方傳統文化的禮讚之詠。第一個音符響起，仿佛中世紀。第一聲唱腔響起，仿佛回到《怪怪小女生》時代，別人的歌，是悠揚迂迴的小調。不知為何，我卻聽到悲傷。撥弦鋼琴從四面八方砸來，那是何方的小鎮，如此神聖。Tori每張專輯都有貫穿全篇的閃爍點，你可以憑藉這些底色去識別她的不同時期。比如小地震時期的層迭推進的合成器，火山男孩中的羽管鍵琴（即前面提到的撥弦鋼琴），維納斯中的電子迷音，養蜂人中的牙買加鼓點等等。這些總是在鋼琴之外，然而卻奪人耳目。此次鋼琴之外的主線，我認為是弦樂和鈴響。作為聖誕專輯，鈴響並不罕見，所以我把它去除，那么這次給人印象最深的就是弦樂了。大面積使用了弦樂，既有仿佛從遠方而來的綿綿合奏，也有張力十足的大提琴獨奏。弦樂成為空中的一條藍色繩索，團團包裹了這個即將到來的冬季。樂器的迭加，加上聖誕的氛圍，製造出一種屬於Tori Amos的前所未有的華麗。包括女兒傾情獻聲的Holly,Ivy And Rose，時而沉靜，時而歡快，弦樂暢快奔走的時刻，令人不禁想起加拿大的Loreena McKennitt。Jeanette,Isabella是十分輕靈的民謠作品。令人感受到幾分到養蜂人時期的甜美舞動。主打歌Star Of Wonder則大氣十足，非常利落的弦樂牽動了些許異域風情，是阿拉伯還是哪裡？Snow Angel是另一個關於弦樂的明顯例證。這首歌曲的編曲方式很傳統，但是卻完完全全浮現出一股溫暖的冬日情懷。關於大雪席捲，隆冬降臨，關於誕生。個人對這首歌很是鍾情，反覆聆聽，凝凝回味。全面發展在爵士風的Pink And Glitter中，Tori表現了她全面發展的一面，甚至用那種沙啞的嗓音唱出了獨屬老爵士的風情，但這絲毫不會出乎歌迷的意外，因為早在“蒙娜麗莎的微笑”電影原聲中，Tori就展示了她的爵士韻味。Winters Carol本可以成為Seaside或者Apollo’s Frock那樣的作品，然而卻也在前奏增加了類似Jorane的那種大提琴，但這首歌仍具備Tori從前歌曲的特點，具有綿長而富於變幻的曲調。經典永遠是藝術作品所熱衷表達的題材。Tori這次其實是把自己放置在某種標準之內的，想必會有壓力，卻也建立在自己已獲得的位置之上（一個特色鮮明的新人不大可能以聖誕專輯華麗登場）。總的來說，這張作品依舊處處展現Tori特有的功力。一方面是一種出道多年對樂迷的一種特殊回饋，另一方面，也必將成為Tori藝術生涯中的重要歷程。每一次創作都帶來不同的情感表態，多莉艾莫絲的唱作所帶來的聽覺經驗，越來越像生活中的情緒一樣，越來越難以捉摸.