舒伯特(10張)在十九世紀初的音樂名城維也納，繼海頓、莫扎特、貝多芬等偉大音樂之星後，又出現了一顆燦爛的音樂新星作曲家弗朗茨·舒伯特。奧地利作曲家舒伯特於1797年出生在維也納貧困的國小校長家庭。他從國小習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，並住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲傑作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由於沒有固定收入，生活比較貧困，所以在他的一些作品裡也常常反映出苦悶和壓抑的情緒。儘管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放鬥爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被安葬在他生前一直相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬墓旁。舒伯特誕生在維也納近郊赫田塔爾的一個平民家庭里。他的父親是一位學校教師，母親和貝多芬的母親一樣是廚師。十一歲時他以出色的童聲入教會寄宿學校學習。但是，寄宿學校的物質生活條件卻十分惡劣。寒冬時，室內沒有爐火導致窮苦的舒伯特又凍又餓。他曾給兄弟寫信說：“我們常常想吃蘋果，因為從粗劣的午餐到晚餐之間，足足間隔八個小時呢！”這時他已經嘗試作曲。一直到1818年他辭去教師一職為止，這是他第一個創作時期。在這個時期中，舒伯特首先在歌曲領域內形成了自己獨特的風格，他的歌曲半數是在這幾年內寫出來的。這個時期他也創作了一些交響曲，但這些作品還不夠成熟。1818～1827年是舒伯特創作的中心時期。在這十年中，他除了繼續寫作歌曲外，還創作了聲樂套曲、交響曲、室內曲、鋼琴奏鳴曲等比較大型的作品。這一時期他的大型創作逐漸走向成熟，並形成了自己所特有的風格。其中包括《b小調第八交響曲》（亦稱《未完成交響曲》，1822）、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小調弦樂四重奏》（《死神與少女》，1824），鋼琴五重奏《鱒魚》、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》等。舒伯特崇敬貝多芬，曾把創作的四首鋼琴變奏曲題獻給他。1827年3月19日，舒伯特舉著火炬參加了貝多芬的葬禮。
我們心中的舒伯特(11張)如果說，貝多芬是西歐古典樂派的登峰造極者，那么舒伯特就是西歐浪漫主義音樂的開拓者和奠基者之一。愚蠢的奧地利皇帝曾經說過這么一句話：“我們不需要天才，我們只要忠於職守的奴僕。”像舒伯特這樣一位藝術家，他的作品在維也納的市民中已家喻戶曉、廣為流傳了，但卻因得不到官方的賞識而難於出版和演出。舒伯特在生前，甚至還沒能聽到過自己創作的交響曲的演出。1815年，他寫出了不朽的名曲《魔王》，但是一直過了五年，出版商才勉強答應為他出版這首歌曲，其條件是不付給他稿費。1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特患傷寒，因沒有錢醫治，離開了人間。親友們按照舒伯特臨終時的囑託，把他安葬在貝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻著這樣的字句：“死亡把豐富的寶藏，和更加美麗的希望埋葬在這裡了。”在那白色大理石墓碑上，繆斯女神正給舒伯特的頭象戴上桂冠，小天使向他敬獻花藍。他是十八、十九世紀以來第一個以優秀的歌曲創作聞名於世的作曲家，人們稱譽他為“歌曲之王”。
早年生活1797年1月31日，舒伯特出生於維也納近郊的里希田塔爾。他父親弗朗茨·西奧多·弗洛瑞安（Franz Theodor Florian）是一個莫拉維亞農夫的兒子，是一個教區學校的校長。他的母親伊利莎白·維茲（Elizabeth Vietz）在結婚前是一個女僕。舒伯特連他在內共有15名兄弟姊妹，不過這15人當中，有10名在出生後不久就病死。他們的父親是一位知名的教師，同時也是一位業餘音樂家，將自己的音樂知識都傳授給了兒子。
舒伯特的作品(18張)從五歲開始，舒伯特就隨父親開始學習，六歲時開始進入學校上課，他的音樂的啟蒙也從那時開始。父親教導他小提琴的基礎，當他七歲時，師從霍爾澤教堂的樂隊長-- 麥可·霍爾澤，學習音樂。可是霍爾澤根本教不了他，要教的內容他早就會了。所以上課的內容變成了聊天，或者經常就是霍爾澤目瞪口呆地看著舒伯特，吃驚的 說不出話來。小舒伯特從一名學徒工那裡學到更多的東西。那個學徒工曾帶他去臨近的一個鋼琴倉庫，給他以比他貧窮的家庭所能給予的更好的樂器練習機會。他的早年教育更顯不足的另外一個原因是在那個年代，一個作曲家如果自己不是一個在公眾面前的出色的演奏家，那他成名的機會幾乎微乎其微。這樣看來，他童年的音樂啟蒙教育是不夠他踏上音樂家之路的。1808年8月，他考進了皇家神學寄宿學校，並在皇家教堂童聲合唱團里唱歌。在那裡舒伯特開始接觸了莫扎特的序曲和交響曲。正是大量不斷地接觸各種各樣的曲譜，以及經常去歌劇院聽歌劇，舒伯特開始為他的後來的音樂造詣打下堅實的基礎。同時，他的天賦引起了當時頂級作曲家安東尼奧·薩列里的注意，薩列里決定教授他作曲和音樂理論。舒伯特早期的室內樂很有特點，後來人們知道他家在周日和節假日經常演練弦樂四重奏，他的兩個兄弟拉小提琴，他父親大提琴，舒伯特自己拉中提琴。這正是他後來為之譜曲的業餘合唱的雛形。他在寄宿學校後來的時光里，又陸續寫了很多室內樂，幾首歌曲，一些鋼琴曲片斷，一首Kyrie (D.31）和Salve Regina (D.27），一首風琴octet(D.72/72a) - 據說是悼念他1812年去世的母親。一首cantata (D.110),words and music,for his fathers name-day in 1813，和他的畢業作品 - 生命（life），他的第一首交響曲（D.82）。譜寫天鵝伯特的歌曲集《天鵝之歌》作於1828年，他死後的第2年，出版商哈斯林格冠以《天鵝之歌》的名稱出版，以喻作曲家的不朽絕筆。《天鵝之歌》共14首歌曲,歌詞都採用當時的青年詩人的作品：前7首為雷爾斯塔布(1799-1860)所作，後6首是當時還沒有名氣的海涅(1797-1856)的詩，最後一首是塞德爾(1804-1875)的作品。這些歌曲正是舒伯特最後一年未曾發表的歌曲其中一部份，舒伯特死後由出版商哈斯林格加以整理編輯而成。相傳天鵝在臨死前的哀啼格外悽美，後人於是將藝術家、音樂家、或是文學家生前最後的作品稱為“天鵝之歌”。
嚴格說來，《天鵝之歌》並不能稱之為聲樂套曲，畢竟不同的詩人有不同的作品風格，再加上本曲是由出版商集結而成，沒有前兩部作品(《美麗的磨坊少女》以及《冬之旅》)單純的情節主軸或是一氣呵成的心情抒發。另一方面，關於舒伯特生前是否有意將瑞爾斯塔與海涅的詩集合發表，至今仍舊不得而知。
作曲者舒伯特對不同的詩人一向有不同的作曲風格，前七首瑞爾斯塔較為寬廣而抒情，可從中聽到作曲者過去音樂手法的再現。諸如第一首《愛的訊息》，彷佛又聽見了《美麗的磨坊少女》中的流水聲；而在《春之渴望》中也可見到以快速三連音伴奏的早期手法。反之，海涅的詩本身就取材於真實生活的體驗，舒伯特在晚期對海涅詩作的處理則是精簡而具有戲劇性。後一首由賽德所作的《信鴿》，是舒伯特真正生前最後的作品，他以單一節奏貫穿全曲，氣氛輕鬆而旋律優美，彷佛聽見舒伯特離世前依舊沈醉於歡快的樂聲中。l教師生涯在1813年底他離開了寄宿學校，同時為了避免服役便去了他父親的學校作為底班的教師。此時他的父親也與一位來自近郊 Gumpendorf 絲綢商人的女兒Anna Kleyenboeck再婚。其後的兩年里年輕的舒伯特忍受著繁雜的工作，他倒也遊刃有餘。尤其是薩列里一直對他單獨教授作曲。可以說薩列里是教他時間最 長也是對他最有影響的老師。因為薩列里是頭一個將Biedermeier(指1815－1848）風格溶入維也納教堂音樂的作曲家，所以舒伯特早期作品有 他老師的教堂音樂的特點就不足為奇了。另外薩列里用多種語言寫了大量歌曲，這也對舒伯特早期大量出產歌曲給出了解釋。他的第一部歌劇-- Des Teufels Lustschloss (D.84) -- 和F大調第一部彌撒曲（D.105) -- 都作於1814年，同年他還寫了三部弦樂四重奏，第一首交響曲no.2 in B-flat major (D.125）和17首歌曲，其中包括經典的Der Taucher(D.77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D.118,published as Op.2）。但這些和1815年的作品數量比，就遜色了。在1815年，儘管有教課的工作，還要找薩列里上課，以及生活的很多雜事，他的產量高得讓人難以 置信。降B大調第二交響曲（D.125) 完成了，緊接著第三號D大調（D.200）。他又寫了兩首彌薩曲，第一首僅用了六天。三首歌劇Der vierjauml;hrige Posten (D.190),Fernando (D.220) 和Claudine von Villabella (D.239)-- 另外兩首，Adrast (D.137) 和 Die Freunde von Salamanka (D.326），沒有完成。另外還有一部弦樂四重奏，四部奏鳴曲，及零散的鋼琴曲，以及146 首歌曲。有些歌曲還很長。他光10月15日寫了8首歌，10月19日7首。1814年12月舒伯特結識了詩人Johann Mayrhofer: 由於舒伯特的性格，他們的友誼很快發展至親密無間。他倆的脾氣不一樣，舒伯特率直，開放，陽光，Mayrhofer憂鬱，沉默寡言，將人生看作對人的忍耐力的考驗。他們的友誼，對舒伯特後來的幫助是多方面。朋友的支援如果說1815年是舒伯特創作豐富的一年，那么1816年卻是他命運轉折的一年。他為歌德的詩歌魔王譜曲，為好友Spaun驚嘆不已。幾周后，一個家境殷實的學生Franz von Schober，因為曾經在Spaun的家裡聽過舒伯特的歌曲，前來拜訪。他提出讓舒伯特辭去學校的差事，並資助他安心進行音樂創作。這個建議可謂雪中送炭。因為舒伯特剛剛申請盧布爾雅那宮廷樂師未果，正為壓抑的教職悶悶不樂。他父親很快同意了他的決定，很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。舒伯特曾經為了補貼家用試圖教授音樂，但很快放棄，全身心的投入到音樂創作中。他後來說，我整天都在寫，每當我完成一部，馬上開始下一部。同一時期舒伯特的朋友圈子也不斷擴大。Mayrhofer介紹他認識Johann Michael Vogl，著名的男中音，他為給舒伯特擴大影響經常在維也納的沙龍演唱他譜的歌曲：Anselm Huttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠實歌迷。出色的鋼琴家Joseph von Gahy經常演奏他的奏鳴曲和幻想曲。音樂世家Sonnleithner一家，因為大兒子與舒伯特在皇家學院是同學，讓舒伯特自由出入，而且為他舉辦音樂聚會，這種聚會很快被稱為“舒伯特圈子（Schubertiaden）”。生計對於舒伯特來說也不是問題。毫無疑問，舒伯特當時一無所有，他辭掉了教職，卻也沒有演出收入。而且那時沒有出版商對他的作品感興趣。但是他的仗義朋友們經常無所求地接濟他。有的給他提供住處，有的提供樂器。他們一起出去吃飯，碰上誰帶錢誰就付錢。舒伯特是聚會的明星，但一貧如洗。據說他有十幾個外號。最有特點的一個是“什麼能耐？”，更通俗一些就是“他買單？”當一個新人被介紹給舒伯特認識時，他經常這樣問。舒伯特的另一個外號是“小蘑菇”。因為他只有1米57，又是個小胖子。1820年標誌著舒伯特風格走向成熟。未完成的清唱劇Lazarus (D.689) 於2月動工，隨後主要的還有“the 23rd Psalm” (D.706），“靈魂之歌”（Gesang der Geister） (D.705/714），“Quartettsatz” in C minor (D.703）和“流浪者幻想曲”。而且對於他作曲生涯更有意義的是在那一年他的兩部歌劇在K?rntnerthor theatre上演：“孿生兄弟”（Die Zwillingsbruder”）（D.647）和“神奇的豎琴”（Die Zauberharfe） (D.644）。儘管如此，他的大部分作品仍然局限於由Gundelhof的業餘歌唱團演唱，這個歌唱團是早期他家的家庭四重奏基礎上發展起來的。這時的舒伯特嚮往著一份更體面的職位從而贏得更多的聽眾。無奈的是出版商都對他絲毫不感興趣。直到他的朋友Vogl於1821年二月演唱了魔王，Anton Diabelli 才猶豫不決地同意印刷他的一些作品並付款，但契約很快被解除。舒伯特從那些出版社裡得到的報酬是那樣的可憐和微乎其微。這不是他朋友的錯，只能說維也納的聽眾不識才，而造成這個悲劇的罪魁禍首就是那些中間人，是他們把舒伯特隱藏在觀眾視線之外。事業上的挫折驅使舒伯特走近青樓女子，他希望這些思想簡單的女子們可以使他壓抑的心情得以解脫。不幸的是舒伯特1823年1月被感染梅毒，這在當時是不治之症。當年秋天舒伯特入院治療，有所好轉，但次年年初他精神也受到重創，在一封信中他寫到：“我感到自己是世界上最不幸，最可憐的人”。演藝經歷1823 年舒伯特完成了第一個為Wilhelm Muller的詩歌創作的歌曲集“快樂的磨坊女”（Die schouml;ne Mullerin），D. 795,. 這部作品以及後來的“冬季之旅“（Winterreise） D. 911，被廣泛地認為是舒伯特歌曲作品的巔峰之作。1824年舒伯特寫了壯麗的Octet in F (D.803),A Sketch for a Grand Symphony; 當年夏天他重返?eliezovce，在那裡他被匈牙利的當地語言特色深深吸引，而寫成了Divertissement a lHongroise (D.818）和String Quartet in A minor (D.804）。舒伯特無可救藥地愛上了伯爵夫人，他當時的學生Caroline Esterhazy。無論後人如何評價這段羅曼史，在歷史上都無從查證。前幾年的事業的低潮在1825年終於有了轉折。舒伯特的作品源源不斷被出版，經濟上的壓力有所緩和。舒伯特當年夏天在上奧地利度過愉快的假期，被當 地人狂熱追捧。正是在這次旅行中舒伯特創作了歌曲集Songs from Sir Walter Scott，其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”，D.839，也就是當代人們熟悉的“Ave Maria”。從1826年到1828年舒伯特除了在1827年去過一次格拉茨，一直呆在維也納。回憶這三年的時光，好像除了作曲外鮮有故事發生。1826年他把一部交響曲獻給音樂家之友協會而拿到了報酬。在1828年春天他第一次也是一生僅有的一次舉辦個人作品音樂會，好評如潮。但他那些作品就象一部自傳。“死亡與少女” (D.810）寫於1825-1826冬天，並於1826年1月25日首演。這年晚些時候“Rondeau brilliant”問世。1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” (D.911），以及兩首鋼琴三重奏（B flat,D.898; and E flat,D.929）。
在他的創作旺盛時期，他的健康惡化。自從1822年起，舒伯特就在和梅毒作鬥爭. 儘管有人提出其它的病因，最終的病症很可能是傷寒症；他晚期的病狀與汞中毒的病狀相似，而汞恰恰是19世紀早期被用來治療梅毒的藥物；無論如何，沒有足夠 的證據來作出確定的診斷。他於1828年11月19日死於維也納，哥哥費迪南德的公寓裡，卒年31歲。根據他的要求，死後被葬在其崇拜了一生的偶像貝多芬的墓邊。1888年，舒伯特以及貝多芬的墳墓被遷到了維也納中央公墓，與小約翰·施特勞斯以及約翰內斯·勃拉姆斯的墓為鄰。1872年，弗蘭克·舒伯特的紀念碑在維也納的中央公園被建立起來。
後人筆下的舒伯特通常是一個懷才不遇的天才，他的作品未能得到廣大觀眾的重視。確實，舒伯特的偉大作品 – 如交響樂– 並未產生重要的影響，歌劇也沒有突破。造成這個結果的一個重要原因是他自己並未如莫扎特和貝多芬那樣積極主動地設法在公眾場合展現自己。直到1827年才在朋友們的勸說下開了個人音樂會，而且取得巨大成功。另一方面舒伯特卻又名聲在外。特別是Vogl作為歌唱家不遺餘力地演唱他的作品。在他去世前，出版商們已經對他的作品感興趣。在他生前已經有大約100首作品被出版 – 這個數字與他的總共600首歌曲比起來只是很小一部分，但和當時的許多其他作曲家相比，已經很多了。在舒伯特去世後數年裡Diabelli有出版了許多歌曲，當然到他的交響樂，彌撒曲和歌劇都陸續出版，又經過了若干年。舒曼有一次在維也納拜訪了他的哥哥費迪南·舒伯特，費迪南給他看了幾首舒伯特的遺作。舒曼當即看中了《第九交響樂》（Groszlig;e Sinfonie in C-Dur）並決定讓它重見天日。1839年3月21號這部作品在孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy）的指揮下在萊比錫首演。作品《第八交響曲“未完成”》也終於在1865年在Johann von Herbeck指揮下首演。儘管英年早逝，舒伯特對當時音樂的許多領域作出了傑出貢獻。他與貝多芬一起被音樂界稱為德語國家浪漫主義音樂的奠基人。他不但繼承了古典主義音樂的傳統，並在其基礎上開創了歌曲音樂的先河，從而奠定了他浪漫主義音樂鼻祖的地位，並為後來的作曲家如孟德爾頌和舒曼，以及再後來的雨果·沃爾夫和斯克里亞賓所發揚光大。在十九世紀他以藝術歌曲的創始人聞名於世，而在二十世紀他在器樂的貢獻也逐漸被人們認可。可惜在歌劇上的影響有限，主要是因為歌詞的晦澀難懂和乏味，從而使作品的水準大打折扣。當代經常有以舒伯特圈子為名的紀念音樂會舉行。最著名的當屬於1976年在Hohenems創立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems舉行為數眾多的歌曲和室內樂音樂會。1928年舒伯特逝世100周年為舒伯特年，在奧地利各地舉行了很多紀念活動。無數的紀念碑，紀念樹在城市和鄉村被樹立起來。上面大多數刻著“紀念德語歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。
舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給後人留下了大量的音樂財富，600多首的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為“歌曲之王”。他為不少詩人如約翰·沃爾夫岡·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威爾赫姆·穆勒等的作品寫了大量歌曲，把音樂與詩歌緊密結合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰鬥性的愛國歌曲，也有源於民間音樂的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚五重奏》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格麗卿》、《牧童的哀歌》、《戰鬥中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等 ， 主要歌曲匯有3部歌曲集 ：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，許多人試圖續寫，但都不盡如人意，不得不承認，它的“未完成”也許比完成更接近完美的形態。第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，被稱為《偉大交響曲》。他的作品還有d小調弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。舒伯特在生的時候，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作被出版。他早年擔任父親學校里的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友接濟。
舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒伯特的印記，它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在“即興曲”和“音樂瞬間”中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。舒伯特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是“天堂門前”的雲雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：“這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。”
舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流出來”的。曾有這么一件事：一天，舒伯特與朋友到維也納郊外散步，走進一家小酒館，見到桌上有一本莎士比亞的詩集，便拿起來朗讀。忽然他問道：“很好的旋律出來了，沒有五線紙怎么辦？”朋友們立即將桌上的選單翻過來劃了五條線遞給他。這時舒伯特仿佛聽不到周圍的喧鬧，一口氣寫成了一首歌曲，便是著名的《聽！聽！雲雀》
魔王這是一首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲。演唱者要善於用不同的音色變化和感情處理來表現四個不同人物。這首歌曲創作於1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯魔的風聲的三連音，表現了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。敘述了一個在昏暗的大風之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林裡策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發展，但保持結構的統一和形式的完美。第一段：敘事者以口語化的朗誦調唱出。第二段：父親和兒子的對話。音樂在聲部的低音區，以沉著、平衡的聲調，刻畫父親的關切和撫慰，父親慈愛地問。第三段：魔王的音樂旋律是抒情歌唱性的，顯得甜蜜、虛假、狡猾。接著，父與子再次對話，魔王步步進逼，兒子心裡害怕，一次次呼喊父親，一次比一次驚惶，直到第五段，魔王軟硬兼施，威逼恐嚇。最後一段：敘事者用焦急沉痛的音調描述了可悲的結局：父親急馳到家，兒子早已在懷抱中死去。鋼琴以兩個特強和弦，表現了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。聖母頌舒伯特的這首《聖母頌》是他在1825年根據英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發了敘事詩主人少女愛倫祈求聖母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲採用分節歌形式，曲調柔美委婉、純淨樸實，音樂表情細膩豐滿，表現了作者對真善美的嚮往。由於這首歌曲的藝術魅力，後人將其改編成器樂曲演奏，又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。歌曲開始的前奏，採用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。歌曲旋律優美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲里的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。當歌曲唱到第八小節，出現了感情的高潮，然後逐漸平靜下來，輕聲呼喚聖母的名字。最後，全曲在寧靜的氣氛中結束。小夜曲舒伯特於1828年他逝世前數月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示這一套曲為作者絕筆。《小夜曲》是作者根據詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由於旋律優美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。歌曲結構為二部曲式，大小調交替發展。第一段d小調旋律輕盈婉轉，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現了一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。第一段歌詞是對四周幽靜環境的描繪。接著是8小節抒情而安謐的間奏。第二段中部轉D大調，運用了變化音，調性的變化使感情變得激動，形成全曲高潮。尾聲的旋律和節奏加入了新的因素。隨著以D大調為主，帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱，表現了愛情的歌聲在優美恬靜的夜色中漸漸遠去。搖籃曲從它寫出來那天起，直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。如舒伯特創作這首動人的歌曲時，還有這樣一段故事：那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充飢。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，於是，他從口袋裡掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。舒伯特寫好後，把歌曲交給了飯店的老闆，老闆雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了……搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式，而且是人類生活中不可缺少的一種藝術手段。每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大。母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里。這些哲理和希望如同種子，隨著孩子的成長，在他們的心靈中開花、結果，在潛移默化中影響著他們的思想。母親們，不要忽視一首短短的搖籃曲，它會影響你的孩子－－祖國未來花朵的一生。未完成交響曲作品作於1822年，時值舒伯特25歲，但直到43年後樂譜才被發現，並於1865年首次公演。本交響曲唯有第一、第二兩樂章擁有完整的曲譜，第三樂章只有九小節改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態，第四樂章則連草稿都沒有。但第一、第二兩個樂章無論在形式上或感情處理上，都能搭配得天衣無縫，整個內容至此已表達得十分完整，再加任何詼諧曲樂章或終樂章，均有畫蛇添足的感覺。所以，此曲在形式上雖然未完成，但實際上是完整無缺的，並因此而顯得結構新穎，這恐怕是作者始料不及的。此曲不僅是舒伯特交響曲中最傑出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。它抒發了作者內心世界的矛盾衝突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。透明清純、優美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。第一樂章，中庸的快板，b小調，3/4拍，比較簡單的奏鳴曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律（片段1），名指揮家溫加納形容為好像是來自地底世界的聲音。這段旋律，在第一樂章和第二樂章中都擔任重要的角色。第二樂章，稍快的行板，E大調，3/8拍。整個樂章行如流水，布局和發展都舒緩自然。這一樂章的主題十分出名，是一個旋律優美的典雅主題（片段2），由第一小提琴呈現，把聽眾帶入了一個寧靜而充滿幻想的意境。第九交響曲舒伯特於1825年開始寫作《第九交響曲》，並在1828年3月完稿。他原本希望此曲能由維也納的“音樂之友協會”（Gesellschaft der Musikfreunde）演出，但是該協會認為作品太長也太難。同一年稍晚，舒伯特去世後，此曲手稿留給舒伯特的兄長費爾迪南（Ferdinand），直到1839年才在舒曼的安排協助下，由萊比錫布業大廳管弦樂團首演此作品。雖然發表稍遲，然而舒伯特的《第九交響曲》卻是十九世紀最重要的樂曲之一，不僅對舒曼本人有強烈影響，亦對勃拉姆斯略起作用，並以其設計構思之廣－－如舒曼所說是“像天堂一般長”－－大膽地為布魯克納與馬勒指出了一條明路。在未完成的《第八交響曲》中，率先使用的許多風格與形式上的處理方式，都再度出現於此曲中。但是兩首交響曲最關鍵的創作觀念並不相同；在第九中，舒伯特克制了延長旋律的衝動，而改以簡潔有力、可塑性極高的主題，作為各樂章里的基調。全曲四個樂章的管弦樂獨特色彩，精緻得令人驚嘆。如同《未完成交響曲》，舒伯特將溫暖、燦爛的木管及銅管色彩鋪陳於弦樂之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他運用這些樂器的獨奏能力也同樣重要－－雙法國號溫柔地齊奏出樂曲開端高貴的鼓號曲；雙簧管亦是抒情地和著弦樂的伴奏，像遠處的一支小號，吹奏出行板樂章的第一主題。該曲最大的特點在於它的節奏活力充沛，以及兩組特殊的基本節奏－－附點四分音符後接八分音符，以及叄連音－－在樂曲的進行中逐漸加強。這兩種節奏，加上由法國號最先吹出的一個持續的四音符裝飾音，變成終樂章的構成要素，正因為節奏素材的力道十足，龐大漫長的終樂章才能夠像炮彈一般推進。舒伯特晚期作品中的詩意與想像，在此曲達到巔峰，行板樂章里至少有一個值得一提：再現部來臨時，舒伯特以長號、木管及弦樂（均為最弱音）奏出聖詠般的模式，兩支法國號輕柔地反覆吹奏著高音G。法國號音符間的音程中，弦樂釋放出沉靜而緩慢變化的和聲－－首先是大提琴與低音大提琴，接著是中提琴和小提琴，漸漸增強，最後弦樂與法國號一起奏出樂章本調a小調。這個片段充分地展現了作曲家的天賦－－後來更不只一次地迴響在舒曼與勃拉姆斯的音樂中。鱒魚舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標準形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標準形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是採用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。毫無疑問，這絕對是舒伯特最美妙動聽的室內樂佳作，甚至也是鋼琴室內樂這個門類的一頂桂冠。整個基調是浪漫而愉快的，情懷坦蕩，自由自在，而且始終充滿了歌唱性。第四樂章不用說了，歌曲《鱒魚》的旋律你應該是很熟悉的，或許還會唱呢。即使是有點激動不安的第三樂章，也是歌唱性很強，還偷空來兩句溫柔的，帶點安撫性的。A大調通常都比較爽朗，而舒伯特此曲又特別流暢。在鋼琴與弦樂器，以及大小各提琴之間的輪番歌唱中，年輕的舒伯特想必是自己也深深陶醉進去了。此曲乃舒伯特與其好友、男中音歌唱家佛格爾在北奧地利旅行時，受到博文加納熱情款待，因此而受博文加納委託而作，首演於博文加納府邸。其5個樂章為：活潑的快板，A大調，古典奏鳴曲式。開頭以鋼琴彈奏三連音音型，起連線全曲的作用。先是第一主題的呈示與發展，然後經過部形成E大調，鋼琴彈出第二主題，小提琴反覆後進入呈示部小結尾。發展部在以附點4分音符及8分音符進行的新節奏伴奏下，小提琴以C大調奏第一主題，展開幻想追逐。再現部第一主題發展音型以D大調由鋼琴再現，通過短小的尾奏而結束。行板，F大調，由3個抒情的旋律組成。第一旋律為F大調，第二旋律為升F小調，第三旋律為D大調。然後第一旋律以降A大調，第二旋律為A小調，第三旋律為F大調重現，為巴赫、莫扎特的傳統。諧謔曲，急極，A大調，複合三段體。以弦樂與鋼琴對答，再構成賦格。小行板，D大調，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏複雜的快速經過句。第四變奏轉調到三連音節奏，第五變奏也有轉調，第六變奏和結尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。快板，A大調，不完全的奏鳴曲式，其中流露著匈牙利色彩。
《美麗的磨坊姑娘》是舒伯特在1823年的作品，根據奧地利詩人威廉.繆勒的同名組詩譜寫而成.描寫一個悽美的愛情故事：在明媚的春天，青年磨工沿小溪流浪，他滿懷愉快和希望去尋找幸福.小溪唱著嘹亮歌聲，把他引到一座白楊圍繞的磨坊.磨工在此留下工作.磨坊主有個美麗女兒，磨工熱愛上她，他對小溪傾訴內心的秘密，幻想長出千萬隻手臂，轉動所有的水車，讓姑娘刮目關注.他在樹皮上刻下姑娘名字，在姑娘窗前種上美麗鮮花，以表達自己的愛情.然而，森林中來了個獵人，奪去了姑娘的愛.失戀的青年磨工悲痛欲絕，跳進了小溪的懷抱，讓痛苦的靈魂在碧波中安息.套曲像是篇第一人稱的中篇抒情小說，刻畫了三個形象：青年磨工（是舒伯特本人的寫照），音樂形象在每首第一人稱的歌曲中；小溪，是陪伴青年磨工的親密夥伴，它的音樂通過鋼琴伴奏，模仿小溪輕柔急促的流水聲來表現；獵人，磨工的情敵，主要用鋼琴伴奏模仿號角和馬蹄聲來表現.《美麗的磨坊姑娘》由二十首歌曲組成，除第一和最後一首外，都是磨工的自述.。
歌詞少年看見紅玫瑰，原野上的玫瑰，多么嬌嫩多么美，急急忙忙跑去看，心中暗自讚美，玫瑰，玫瑰,紅玫瑰，原野上的玫瑰。少年說：我摘你回去，原野上的玫瑰！玫瑰說：我刺痛你，使你永遠不忘記，我決不能答應你。玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，原野上的玫瑰。粗暴少年動手摘，原野上的玫瑰，玫瑰刺痛他的手，悲傷嘆息沒有用，只得任他摧殘，玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，原野上的玫瑰。”《野玫瑰》是歌德於一七七三年根據赫爾德輯錄的民歌《野薔薇》改作。曾有多位作曲家譜曲達百次以上.其中以舒伯特1814~15年間譜的此曲，及另一首H.魏爾納的譜曲最為著名，均已成為世界名歌而傳世。詩中的紅玫瑰影射詩人的愛人芙麗德利凱。少年愛玫瑰是人之常情，但粗暴摧殘就有逆德性.玫瑰是愛的象徵，野玫瑰何不也須愛的呵護?
上海音樂學院國際鋼琴藝術中心音樂會舒伯特藝術歌曲專長。