他的音樂作品中通常使用鋼琴，手風琴和幾種小提琴作為主要樂器，但也有多首樂曲突破了這種限制。樂評人常把他和風格相近的Erik Satie、Nino Rota及the Penguin Café Orchestra進行比較。揚·提爾森的所有唱片，包括獲獎無數的電影原聲配樂作品，均由EMI公司出版發行。在Rennes音樂學院接受古典音樂教育，還曾在Nantes音樂學院和Boulogne音樂學院學習過。在成名之前他曾為一些劇本和短片譜寫背景音樂，但並無特別出眾的作品。Tiersen的演奏會風格變化很大。Tiersen自己彈奏多種樂器：在一些舒緩的曲子中他彈奏鋼琴，手風琴和小提琴，在節奏強烈的曲目中則彈奏電吉他。從6歲起開始學習小提琴和鋼琴。在很小的時候便成為當地音樂學校的一名童星。經過多年古典音樂的訓練，最終成為一名指揮家。年輕時就會演奏很多種樂器，如玩具鋼琴、鍾樂器、班卓琴、曼陀鈴、吉他、大鍵琴、鐵琴、手風琴、口風琴等等，對每種樂器的內在特質都有著獨到和精妙的把握。20世紀80年代，正是歐洲後朋克音樂巍然成風的時候，這時的揚·提爾森喜歡上了大衛·鮑伊、快樂分裂等樂隊，在後朋克風潮里度過了青春期。叛逆的種子開始在身體裡發芽，古典主義男孩從此走上自己音樂上的的不歸路。揚·提爾森往往喜歡把自己關在巴黎安靜的住所里獨自錄製專輯。他將自己擅長的各種樂器，玩具鋼琴、鍾樂器、班卓琴、曼陀鈴、吉他、大鍵琴、鐵琴、手風琴、口風琴等一軌一軌地合成，直到成為一首完整的曲子。他對這樣的煩瑣工作樂此不疲。除此之外，他還經常參與劇場、獨立短片的演出，因此對影像與樂音將如何進行完美結合的原理諳然於心。
2001年為電影《天使愛美麗》（《Amelie From Montmartre》）配樂，由此獲得廣泛關注，名噪一時。在《天使愛美麗》中，鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴層層疊疊，色彩飽滿飄搖，異想如肥皂泡漫天飛舞。揚·提爾森用他的音樂來告訴你一個魔幻世界裡的浪漫巴黎。《我從未去過》，手風琴和小提琴奏響了Amelie異想世界的序幕；《另一個夏天的童謠》，鋼琴主調的悠揚旋律是左岸的迷離風情和Amelie世界裡的小小憂傷；《愛美麗的華爾茲》，優雅歡暢，仿似乎與你在裊裊晨霧的塞納河邊翩翩起舞；《野獸的華爾茲》，輕飄飄的陽光中仿佛有著紅酒和香檳的味道……揚·提爾森把我們帶入了一個奇思妙想的世界，“猶如飄蕩在春日的鞦韆上”，讓人充滿了一種無法言喻的幸福感。La Valse des Monstres古典優雅是揚·提爾森的殺手鐧，詮釋著古老而時尚的巴黎風情；而豐富的層次感又給我們帶來了全新的聽覺享受，清涼得如同祛痱的花露水，提神又醒腦。《野獸的華爾茲》（《La Valse des Monstres》） 1995年揚·提爾森的第一張專輯，主要運用小提琴、大鍵琴和鍾樂，分為Freaks和Le Tambourin de soie兩部分，浪漫歡快，但也有後期作品中少見的冷感。《水瀑之路》（《Rue Des Cascades》）Rue Des Cascades1996年首次發行，1999年4月再次發行，是揚·提爾森的成名作。《水瀑之路》一曲被選中作為電影《甜蜜愛麗絲》（《La Vie Revee DesAnges》）的開場音樂，由Claire Pichet演唱。專輯主要運用了鋼琴和小提琴，旋律延續上張的優美流暢。《燈塔》（《Le Phare》） 1997年毫無疑問，這是揚·提爾森最好的一張專輯。在延續《水瀑之路》Le Phare風格的同時，專輯中加入了更多豐富而變化多端的情緒，時而是愉悅的（《Les Jours heureux》），時而又是憂傷的（《Monochrome》）。不同地域的異國風情用一種鮮明跳動的節奏來表現，在小提琴的主調外更加入了曼陀鈴和大鍵琴，以及情歌、舞曲的形式……揚·提爾森音樂的包容性和國際化在此得到了充分的展現。《一切平靜》（《Tout Est Calme》） 1999年這是與Married Monk合作下帶有搖滾風味的一張專輯。與上一張大受好評的專輯不同，這張專輯在使用慣用樂器（如鋼琴、小提琴、曼陀鈴等）來營造“揚·提爾森”風格的基礎上，更加入貝斯、吉他、鍵盤、打擊樂等音樂形式，來抒發日常生活的細小感受。尤其是Claire Pichet的美妙聲音更是為專輯添色不少。《黑色季節》（《Black Session》） 1999年這是他的一張現場專輯。《天使愛美麗》（《Amelie From Montmartre》） 2001年大多數的樂曲選自他先前的其他專輯，主題曲《愛美麗的華爾茲》融鋼琴、小提琴、玩具鋼琴為一體，輕盈流麗，仿佛恍惚間就能看到Amelie眨著大眼睛在巴黎的天空下開始神秘冒險。而揚·提爾森則變成了揮著魔法棒的精靈，把音符一串串地墜落在水面上，激起片片漣漪。專輯榮獲比利時電影節最佳電影原聲帶、美國娛樂周刊A-佳評、英國影藝學院電影獎提名。Cetait Ici《Cetait Ici 》 2002年類似於一張整合的專輯，收錄了在此之前的一些專輯的精華。標題在法語裡是“曾在這裡”的意思。因此，這張專輯裡還有他的合作人的一些音樂，比如Claire Pichet、Dominique A等。總計29首，都很有含金量的。而且大部分屬於現場演奏，感覺上比之前製作的效果還要更好一點，是絕對的精華。LAbsente《缺席者》（《Labsente》） 2003年這張專輯收錄了《天使愛美麗》的配樂《Les Jours Tristes》的演唱版，作品顯露出了愈發國際化的痕跡。Neil Hannon和Lisa Germano加盟使得音樂變得更能為大眾接受和欣賞。專輯中大量採用手風琴和玩具鋼琴彈奏，演繹著濃郁的法國風情。維也納43人的交響樂團更是增添了專輯的底蘊。就像封面一樣，這是一張城市的寂寞樂曲，深夜在城市屋頂上獨舞的清冷背影。Good Bye Lenin《再見，列寧》（《Good bye， Lenin!》） 2003年《再見，列寧》讓我們又一次遇見揚·提爾森，也再次驗證了揚·提爾森作為一個電影配樂大師的魅力。這次，他用了大段的鋼琴獨奏。從《summer78》開始，童年開始的故事敘述因此蒙上了一層迷離的味道，回憶的斑駁恍惚，在鋼琴黑白琴鍵的交錯起落里緩緩展開。琴鍵的起落應是明朗的，卻被揚·提爾森演繹得憂鬱而流暢。間或有童聲合唱，清新而憂傷。《Father and Mother.》、《Childhood》、《First Rendez-Vous》，憂傷的，只屬於回憶的，揚·提爾森出色地完成了配樂者對影片聽覺的詮釋，也超越了配樂者的身份，是整個配樂獨立成為一個淡色調的故事 ，一首關於永不再來的過去的美麗詩篇。Les Retrouvailles《重逢》 （《Les Retrouvailles》） 2005年一貫的法蘭西民族流行樂派，著重於通過樂器的演奏效果來表達情緒的變化。由於Yann Tiersen深受Joy Division等後朋克樂隊的影響，因此在他的音樂風格中總能體現出一股矛盾之感，然後又通過洋溢著十分輕快的氛圍的旋律表現出來，所以總是能讓人在俏皮的旋律中體會一種深沉的感覺。這大概也就是Yann Tiersen的音樂魅力所在。On Tour《On Tour》 2006年燈光逐漸暗去，只剩下幾束聚光燈凝結的舞台上，Yann Tiersen身著T恤牛仔褲悄然現身。低著頭，他其實話不多，時而背上電吉他凝神撥彈，時而揚起琴弓以提琴飆奏，在Marc Sens(吉他)、Stephane Bouvier(貝斯)、Ludovic Morillon(鼓)、Christine Ott(馬特諾琴)等長期夥伴充滿默契的搭襯下，完成了一場又一場讓台下成千觀眾齊聲吶喊、忘情起舞，最後舉起雙手大聲歡呼的精采演出。這就是與我們印象中截然不同的Yann Tiersen，從藏身幕後作嫁配樂的製作人，搖身變成宣洩搖滾能量的樂團主腦所帶來的魔幻時刻。這張收錄了他在2005~2006年間，以搖滾樂團形式在歐陸各國大城市，包括巴黎、米蘭、雅典、都柏林，一直延伸到加拿大蒙特婁、日本名古屋等地進行表演的演出實況的DVD《On Tour》，完整地呈現出Yann Tiersen廣懋音樂才華中令人驚嘆的搖滾面向。舞台上的Yann Tiersen背上電吉他，與Marc Sens、Stephane Bouvier充滿默契的飆奏聲錯雜交迭，堆積出爆炸能量的狂野。厚實的肌理糾纏著時而激情、時而哀傷的情緒，讓人甚至會產生正聽著Godspeed You Black Emperor那瀰漫著黯黑公路電影般的聲畫錯覺。歌曲間不時地加入Yann Tiersen那迸發出懾人能量的小提琴演奏，以及玩具鋼琴，口風琴、馬特諾音波琴(Ondes Martenot)等樂器所交織出的迷離聲響，更加強了現場演出時讓民眾屏氣凝神、瀕臨失控但最終得以解脫的美妙氣氛。值得一提的是，《On Tour》DVD中我們可以看到前Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser跨刀登台演唱《Mary》的場面。Elizabeth氤蘊霧氣的歌聲在緩慢節拍與馬特諾音波琴的扭曲音色烘托下，宛若灰暗天空中明月乍現般充滿驚奇。由吉他手Marc Sens所主唱的《State Of Shock》則在吶喊式的念白與澎湃鼓擊、粗糙吉他與提琴的飆奏中，凝聚出整張專輯最Hard-Core的搖滾時刻。長期支持與喜愛Yann Tiersen的朋友們，在看過這張《On Tour》DVD之後，並定會對這位音樂才子的無限才華有了更上一層樓的認識。《塔巴里》 （《Tabarly》） 2008年繼在2002年推出榮獲了法國凱撒獎最佳電影音樂獎肯定的，熱銷百萬張的原聲帶大碟《艾蜜莉的異想世界》，以及2003年勇奪德國電影獎最佳音樂成就獎的作品《再見列寧》之後，法國音樂家楊提爾森（Yann Tiersen）在2008年帶來一張真情流露的電影音樂作品《Tabarly》。揚·提爾森的作品都帶有夢幻性質，Amelie在巴黎演出著天真的夢幻和幸運，Alex在柏林體驗著現實中夢幻的迷離和荒誕。都是夢幻，都是不可能真實的真實，都是鋼琴和弦樂。或許只有這些夢幻般的荒誕才能讓我們擺脫這混亂世界的喧鬧，關上窗，閉上眼，安靜地聽。揚·提爾森的照片在電腦屏上定住不動，他的頭髮凌亂眼神憂鬱。我就靜靜聽著這流利鋼琴，看著Amelie在巴黎的天空下活蹦亂跳，看著Alex騎著機車載著他的記憶一去不返。《Dust Lane》2010年揚·提爾森的新專輯《Dust Lane（在路上）》邀得了前Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser跨刀演唱“Mary”。Elizabeth氤蘊霧氣的歌聲在緩慢節拍與馬特諾音波琴的扭曲音色烘托下，宛若灰暗天空中明月乍現般充滿驚奇。