歷史背景Flamenco來自與兩個阿拉伯辭彙“felag”和“mengu”， “felag”意思是“農夫”，“mengu”意思是“流浪的”，Flamenco的起源包括了安達路西亞的許多不同的文化形式，主要的影響是從9世紀到15世紀的阿拉伯、印度、猶太的和拜占庭的文化影響，安達路西亞的吉普賽人同樣在Flamenco的發展過程中起到了主要的作用。15世紀，吉普賽人開始遷居到安達路西亞，他們的血統不是非常分明，但可以相信，他們可能來自印度或是古代以色列王國“失去的部落”的部分成員。因為猶太人、阿拉伯人、吉普賽人在16世紀都是當時作為統治者的基督教西班牙人的共同敵人，他們聚集在一起，Flamenco作為藝術和生活的哲學而形成。這個沒有家園的集體與“felag-mengu”的概念非常吻合。隨著流浪的農夫與基督教西班牙人的通婚，產生了安達路西亞人，“felag-mengu”這個詞被純正地西班牙語化，而變成了“flamenco”。從這個詞本身可以看出，基督教西班牙人也影響了這種藝術，並使之成為完整的弗拉門哥文化的構成部分。風格特色弗拉門哥由4個部分組成：歌唱、舞蹈、彈吉他和喝彩（加強節奏的擊掌和即興的吆喝），有3種類型：重弗拉門哥、中等弗拉門哥、輕弗拉門哥。隨著人類社會的變遷發展，今天又產生了第4種類型：通俗弗拉門哥——同樣產生於不同種族和傳統的混合體。自從電吉他、爵士樂、搖滾樂傳到安達路西亞，並在年輕人中廣泛流行，很自然第產生了這種通俗的或迪斯科式的新類型。不幸的是毒品在年輕的弗拉門哥演奏者中造成影響，嚴重摧殘了新弗拉門哥。弗拉門哥是一種即興表演的藝術，傳統的東西在代代相傳時丟失殆盡。由於新思潮的影響（如毒品和麻醉時代的異類音樂），我們所喜愛的弗拉門哥越來越難找到了。弗拉門哥是安達路西亞人的靈魂轉化成的音樂，也是窮人和受迫害民族的哭泣，勞動者為維持家庭溫飽，不得不承受超負荷的勞動強度，他們的身體因缺少食物和休息而虛弱，只能靠歌唱和吉他的掃弦來強打精神。弗拉門哥是幻想中的安達路西亞、是詩人、畫家、音樂家理想中的安達路西亞，是所有為贏得美好生活而鬥爭的人心中的安達路西亞。
西班牙安達盧西亞地區的地方舞蹈，譯名為弗拉門哥舞，由深歌（cante）、舞蹈（baile）和吉他彈奏組成，一般也會加入擊掌、跺腳為舞者擊打節奏。其中弗拉門哥舞蹈尤為著名，頭戴花朵身著紅黑對比裙擺寬大的舞服的西班牙女郎，象徵著這個國家的熱情與奔放。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－弗拉門戈是西班牙的一種綜合性藝術，它融舞蹈、歌唱、器樂於一體，過去流行在西班牙南部，現在已擴展到西班牙的廣大地區，並正在成為整個西班牙的代表性藝術之一。西班牙南部的安達盧西亞長期以來是各種音樂文化的大溶爐，早年希臘、迦太基、羅馬、拜占廷的居民帶來了地中海邊遠地區的音樂，後來西哥特人，又帶來了他們的文化。從公元八世紀起，阿拉伯人在此建立了西哈里發帝國，統治延續了700多年。從15世紀中起，吉卜賽人又大量移居此地。因此，在安達盧西亞既有阿拉伯文化的巨大影響，又有吉卜賽歌舞藝術的強大魅力，使這個地區變成了歐洲最具有異國風味，東方色彩的地方。正是在這樣的背景下產生了弗拉門戈藝術。
關於弗拉門戈的來源說法很多，有人認為它是吉卜賽人從北印度帶來的，有人則認為它來自阿拉伯，但它與吉卜賽人密切關係則是可以肯定的。在弗拉門戈的演出中，我們常常看見歌手緊皺眉頭，面部表情憂鬱、憤懣、歌聲嘶啞，這是其他演出中很少見到的，人們感到奇怪，但如果了解了弗拉門戈產生的背景，也就不難理解了。弗拉門戈藝術反映了吉卜賽人貧窮、悲慘的命運和處境，並通過詩歌、音樂和舞蹈來表現它。15世紀西班牙統一後，君主及天主教會強迫猶太人、阿拉伯人改宗，強迫吉卜賽人改變生活方式，他們為了逃避迫害，被迫離家出走，流離失所，逃往偏僻的山區，他們過著同樣的苦難生活，是吉卜賽人用他們的歌喉、舞步、樂器訴說了這一切。到18世紀中葉，弗拉門戈已經在安達盧西亞風行一時，但上流社會仍然拒絕它，後來有一位為當時流行的獨幕劇《托納蒂亞》作曲的音樂家採用了吉卜賽的詩句和旋律，情況才有了改變。這個時期出現了不少專業的演唱家，1920年還演出了第一部弗拉門戈歌劇，1922年在格拉納達舉行了有名的弗拉門戈比賽，但隨後這門藝術就趨於衰微。直到1956年在科爾多瓦舉行弗拉門戈比賽，1957年在海雷茲建立了弗拉門戈學，這種藝術才得到復興和發展。
在表演時，一群歌手、舞蹈家和吉他手組成的弗拉門戈，團體圍成半園形，坐在舞台的椅子上。演出開始於歌手的喊叫聲，感嘆聲，這是為了在觀眾的心中點燃熱情之火，吉他手則奏出引子或前奏，為歌舞營造一種特殊的氣氛，歌手在開始演唱前也要調節自己的聲音，暗啞並帶有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉門戈歌聲的特點，裝飾音多用在重音上，類似倚音的婉轉曲折的音很常見，而且常常是微分音。這是在其他西歐國家是很少見的一種唱法。歌詞內容大多與上帝、愛情、女人、死亡有關，但很少有關於金錢，發財的內容，這可能與吉卜賽人的某些觀念有關。吉他既用來獨奏也用於伴奏，但主要當作節奏樂器來用，它有三種基本音樂手法，一是用手指掃弦，二是旋律經過句，三是在歌唱中間作即興式的間奏。吉他演奏者的力度較大，音色也比較明亮。在整個表演過程中，演員和觀眾都在追求一種“杜恩德”--即心靈的相通，把它作為最高的境界。 弗拉門戈的節奏既有自由的散板，也有有規則的循環拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五個重音，有點類似印度的塔拉節拍。音樂進行中增二度音程很多。
從音樂風格來看，佛拉門弋音樂是一種憂鬱哀傷與狂熱奔放的混合體，弗拉門戈舞蹈中的男子非常注重腳的動作，用腳跟敲擊地板時發出的節奏十分清脆，女子的舞蹈則更注重手、腕、臂、腰、臀的動作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指發聲，再加上歌聲、拍手聲、喊叫聲、舞步踢踏聲、舞蹈者手中的響板聲，互相交錯應和，表演者與觀眾心心相印，氣氛十分熱烈。弗拉門戈的古典歌曲和舞蹈節目約有60多種，有單人表演的，也有集體表演的，有些是有伴奏的，有些是無伴奏的。按其內容大致可分為三類，即深沉的歌，又稱大歌，這是最早的弗拉門戈音樂，也是最難唱的一種，歌唱時節奏自由，音色暗啞，有時近於喊叫，微分音、裝飾音很多，東方色彩最濃。另一類是輕快的歌，它的情緒歡樂愉快，曲調流暢，節奏鮮明，比較輕快，並吸收了一些拉丁美洲音樂的因素，還有一類是中庸的歌，它介於這兩種歌曲之間。演唱弗拉門戈的歌唱家很多，在1920年左右的黃金時代最著名的是吉卜賽男歌手馬諾洛加拉科爾和女歌手帕斯托拉·帕馮。當代最傑出的男歌手是加馬隆·伊斯拉(藝名Camarón de la Isla,真名José Monje Cruz)，他既有明亮的高音，又有粗獷的音色，他表達的情感深深觸動了每位觀眾的心弦。最著名的女歌手為加爾曼·里納雷斯（Carmen Linares），早期最著名的弗拉門戈吉他演奏家為拉蒙·蒙多亞，他吸收了古典吉他的演奏技巧，發展了弗拉門戈吉他的演奏藝術。當代最有名的演奏家是帕科·盧西亞，他受到了拉丁美洲音樂的影響，有所創新。近年來在年青一代中，已有人將弗拉門戈藝術與爵士樂，巴西的博薩諾瓦，加勒比海的沙爾薩和布魯斯搖滾樂相結合，形成了一種新的流派。