名稱：時過夏末樂隊演出照英文：Summer Fades Away成員：劉鴻林 / 曾文軍 / 楊棟 / 鄧永鵬 / 李晶鑫風格：新古典 / 後搖滾成立時間：2008.09簡介：湖南長沙的五人器樂搖滾團，開始於2008。風格偏向新古典和後搖滾。時過夏末首張出品於2011年3月限量發行。在跨越12座城市的巡演之後，他們於同年深秋開始籌備自己的首張全長，2012年11月15日這張收錄了六首作品的全長專輯於由拾柒貳肆唱片發行，名為《最後我們會了個面，然後就離開了》。此後，時過夏末宣布樂隊無限期停滯。和在本土的默默無名不同，時過夏末的創造力在海外一直在獲得越來越多的認可，即便是最挑剔的西方中心主義者也承認，他們的作品足以凌駕於所謂東方特色之上。在德國、義大利和美洲的後搖滾愛好者中，Summer Fades Away是一個值得關注的名字。2014年10月，時過夏末重啟。2015年5-6月，時過夏末第二次全國巡演，同時新唱片籌備中。
時間太兇狠，回憶過於美麗（2011）曲目：1. 謝謝2. 寬恕3. 雨花亭評述：回顧2010年各地風起雲湧的後搖浪潮之時，發現儘管傳統模式的比重依舊居於首席，但是更多的作品都漸漸開始找尋突破的可能。像Haruka Nakamura這樣的鋼琴氛圍系強者，也開始不斷融合更多的風格和表現方式。令人欣慰的是，在這許多年的後搖探索之路上，國內也在不斷得結出累累碩果。模仿Explosions in the Sky或者Mogwai已不再是風潮，更多瀟灑的跨界、更多無畏的嘗試，才能造就一支充滿希望的樂隊，來自湖南長沙的五人器樂團-時過夏末，同樣喜好鋼琴的優雅和溫婉，但又對傳統的躁烈戀戀不忘，在古典和噪音之間，營造的悽美，令聽眾甘願沉淪，心若刀割。儘管成軍尚且三載，也僅有三支曲子問世，但卻每首都讓人品嘗到了驚喜和希望的味道。《寬恕》是一首純鋼琴作品，背景里淅淅瀝瀝的雨聲，配合滄桑的琴音，似乎是在講述一個悽美的愛情故事，十分煽情。《謝謝》里加入了些許電子元素，琴聲最終被濃密而遼闊的氛圍衝破，情緒似最終被救贖一般柳暗花明，重新被激情拾起。而《雨花亭》同樣是一股情殤流露，整首曲子畫面感濃厚，僅被傷感的琴聲和纏綿的吉他包圍，便好似已望見雨在飄，花在落。而最後的爆發，讓人久久不可忘懷，總想知道雨花亭中，到底發生了什麼故事。最後我們會了個面，然後就離開了 We Meet the Last Time,Then Departure（2012） 曲目：1.戀歌2.花澪3.待到寒蟬鳴泣時4.雪穗5.微笑6.我依然喜歡那片藍天評述：關注時過夏末很偶然，豆瓣友鄰推薦了他們當時還未發行的新專輯，先吸引我的是樂隊名字和專輯名字，聽著有點文藝又有點不明所以。不得不說專輯名字起的真的是太抓人眼球了，仿佛只看名字你已經預見到裡面有豐滿的故事等待向你展現。由於知道的晚了點沒趕上預售，但bandcamp網站已經放出這張新唱片的全部試聽，於是第一時間先聽為快。新專輯延續了之前EP中濃濃的古典+悲傷基調，並加入了古裝劇中常會聽到的笛聲。在後搖中加入中國風的元素已經不是什麼新鮮事，可《花澪》和《雪穗》中的笛音卻能把中國風的古典傷感氛圍演繹到極致，配契約樣畫風又飽含深意的封面，實在太容易讓人入戲。聽的時候腦海之中一直沒停下來由封面跟隨旋律幻想開來的劇情。一段不到10分鐘的音樂里，從平靜的開場，到凜冽的高潮，最後重歸於平靜，完整的跌宕起伏的情節在悲傷的情緒中蔓延。從09年開始，聽過的後搖也有幾百張了，時過夏末不是給我震撼最大的樂隊，但是卻有循序漸進的殺傷力。聽他們的專輯就像是看一場結局注定悲劇的電影，巨大的溫柔和悲傷緩緩地入侵，襲擊，湮沒，聽的心跳好像都放慢了，有無法言說的難過，卻連抗議都無力表達。故事沒有我的參演，卻好像經歷了裡面人物的喜怒哀樂，最後一個音符停止時，也耗盡了全部的力氣。時過夏末的優秀就在於，能把那么多的情感傾注在一段幾分鐘的旋律里傳達給聽的人，就像聲音的微電影，劇情任由聽的人憑想像填滿，每個人都是編劇，而他們是狡猾的不動聲色的導演，在幕後操縱這一切，靜望聽眾的喜怒哀樂。封面的插畫同樣戳中我的點，插畫師的解讀是：我以醜陋的模樣示世人，唯獨為你展現絕美的容顏。我喜歡美的封面，可這張封面跟專輯一樣，除了美，還有更襯托美卻無法忽略的悲傷。聽歌是一種很私人也很情緒化的行為，你不可能把自己的感覺強加給別人，甚至大多時候連自己都無法完全表達出來。因此，很多時候聽到喜歡的聲音，心被填充的滿滿的卻不知道怎么寫出來，這個時候連語言顯得太過寡淡。可是任何美好的東西都值得被大肆宣揚，所以我會跟所有人推薦這個國內年輕但卻優秀的後搖樂隊，他們有一個拗口卻文藝的名字，叫時過夏末。他們的第一張全長新專輯，《最後我們會了個面，然後就離開了》，已經排在了我的年度最佳後搖專輯列表中。
花澪(鋼琴版)
希望傾斜續