Damien Rice(11張)從U2主唱Bono嘴裡說出來的話，一般會有很多人買帳。在前不久U2的一次紐約演唱會上，Bono向在場的所有人這樣形容當晚的嘉賓Damien Rice：“你將要聽到的Damien Rice就如同60年代初期的Bob Dylan，或是70年代初的Cat Stevens和James Taylor，以及另外一些非常出色的歌者。他擁有那種足以平息一場暴風雨的淡然魅力。他真是個非凡的天才！我幾乎無法相信世界上竟然真的會有這樣的人存在。” 不管Bono此番話是出自幾分真心，他的基本意思大多數人應該是可以認同的：Damien Rice確實是這幾年來出現的一位頗為難得的歌者。3年前的首張專輯《O》不僅成功的奠定了Damien Rice新民謠唱作人的身份，而且一舉為他在口碑和銷量上獲得了雙豐收。憑藉《O》，Damien Rice在那一年當仁不讓的擠進了Sufjan Stevens、Sigur Ros和TV on the Radio等尖子生的行列，專輯中的幾首單曲，比如“The Blowers Daughter”和“Cannonball”被日後頻繁的用作電影、電視劇中的主題歌或插曲，Damien Rice一時間變得家喻戶曉中外馳名。其實，細想想Damien Rice的成功其實很簡單。在他的音樂中，人們最欣賞的無非就是那份極為淡然的情感流露。用鋼琴、木吉他、大提琴等最簡單的樂器來陪襯,配Damien Rice娓娓訴說的唱腔。他慣用自己的音量來控制歌曲的情緒發展。這其中不存在任何一點你不知道或者聽不出來的繁雜。他的嗓音會讓大多數人的耳膜有舒適的按摩感，時而極近，有如他就站在你的身邊只為你一人而唱；時而又極遠，仿佛那歌聲是隨著風從遠方飄來的。Rice是個唱苦情歌的(至少在《O》里是這樣的)，然而決不是那種俗套的口水歌或者半死不活的調調。他的作品大多有苦甜參半的優美旋律，像民謠，但又比傳統民謠高貴和隱忍一些。像Damien Rice這樣的，深得時下那些聽流行嫌俗聽搖滾又嫌吵的小白領們的青睞。時隔三年，Damien Rice在2007年11月發行了第二張正式專輯《9》。在標題上延續了上張《O》的極簡風格，那么內容上呢？大方向上Rice選擇了保險起見的重複《O》的套路——畢竟這還只是他的第二張專輯；而在細節上他為我們帶來了不小的驚喜。從一個有能力出唱片的人的角度來說，他一定會希望能在每張新專輯中都做出些新意——無論這種變化是人為的還是水到渠成的。尤其像Damien Rice這么一個新貴唱作人，首專就使自己名聲鵲起，在此之後的第二張確實需要謹慎斟酌。《9》中Damien Rice依舊啟用了在首專《O》中起到極大添彩作用的女聲Lisa Hannigan和大提琴手Vyvienne Long。專輯同名歌曲“9 Crimes”在第一時間就深深的將聽者淪陷了：極富Damien Rice苦情風味的鋼琴旋律，先引出的是Hannigan氣若遊絲的悲戚嗓音，然後第2段才響起Rice那隱忍而磁性的聲音。兩個人的聲音彼此纏繞的上升，弦樂將整首歌推向高潮。旋律美得一塌糊塗，甚至要好過《O》中任何一首知名單曲；在此之後的“The Animals Were Gone”明顯比前一首平淡了太多，落差感讓人覺得這不過是一首念白式的鄉村民謠，其中的愛意倒頗顯甜蜜；“Elephant”是首典型Damien Rice結構作品，發展過程呈開口向下的拋物線狀：開始時人聲和吉他都是生怕讓人聽見的狀態，然後曲調逐漸爬升人聲和吉他也逐漸放開手腳，之後大氣的鼓和電吉他帶來高潮，最後一切又回復到開始時悄悄的狀態；第4首“Rootless Tree”一定會讓很多人大跌眼鏡，因為它第一次讓人們見識到了貌似過於儒弱的Damien Rice也是會發飆的。以一段甜美的吉他solo開始，你完全不會猜到後面會發生什麼。Chorus時Rice伴著給勁的電吉他，瞬間變了一個人似的狠狠的不斷重複著“Fuck U Fuck U”，一掃他平時留給人們那種只會自己擰巴不會對外發泄的“苦情男人”印象；第6首“Coconut Skins”也採用了Damien Rice作品中鮮有的明快節奏，帶來了幾分美國西部鄉村搖滾的味道，他大大咧咧的甩著嗓子“La~La~La~”，就像牛仔一樣酷；之後的“Me, My Yoke and I”是整張專輯中Rice轉型最為成功的一首歌，一上來便直接是悶騷的電吉他，Rice越唱調越高，最後逐漸變成搖滾式的嘶叫，高潮部分的感覺十分像早期的PJ Harvey，粗礪的爆發力一定會將大部分“大米迷”擊昏，不失為是Damien Rice至今最搖滾的一支作品；High曲過後，迅速轉回常規Damien Rice 頻道的“Grey Room”顯得有些平庸；而在第9首“Accidental Babies”中，伴著深邃憂鬱的鋼琴旋律，我們再次看到了那個讓人心碎到無以復加的男人。在演繹此類拿手曲目時，Rice似乎比《O》時更為遊刃有餘了。專輯的收場曲“Sleep Don’t Weep”貌似有點兒充數的嫌疑，雖然同樣很柔很美，但這種柔美有點讓人想睡覺。從《9》中我們看到，Damien Rice是個可以讓人有盼頭的唱作人。儘管那幾首幾乎毫無新意可言的充數作品阻止了《9》徹底成為一張具有大膽創新意味的專輯，然而可以到達這個尺度，達到這種效果，Damien Rice這次已經成功了。不管是苦情的還是搖滾的，他慷慨的與我們分享了更多的可能性。Damien Rice從《O》開始，這張《9》會讓他走的更好。這張專輯的成功，除了 Damien Rice 充滿真摯的歌聲外，女聲歌者 lisa hannigan 與大提琴手 vyvienne long 也功不可沒，lisa 的歌聲非常地動聽，在專輯裡時而主唱時而合音，與 Damien Rice 搭配地極佳，也讓整張專輯聽來更為完整而動人。而 vyvienne 每一下都好像直接拉在心房上的大提琴，更是完全襯托出這兩位歌者那直接而真誠的歌聲。Damien Rice聲音的渲染力，甚至可以將歌曲的情緒化為實質，然後直接傳到聽者的心上，他對樂器的感覺和協調性也非常出色, 可能是他小時候學過畫的緣故，除了專輯封面和內頁的插圖出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音樂仿佛組成了一幅異常美麗的圖畫，這一點在第六首《Amie》中表現到了極致.當然專輯中的《Cheers Darling》《The Blowers Daughter》《 Cold Water 》《Volcano》等其他歌曲，不誇張的講，都是讓人一聽就瘋狂為之吸引的養耳歌曲，特別一提的是《The Blowers Daughter》《 Cold Water》被美國電影《CLOSER》（中文譯名《偷心》）收錄為其片頭結尾插曲，對於《The Blowers Daughter》來說，之前已被美國熱映電視劇《THE L WORD》第一季結尾處作為整季SHOW的終曲，可見是首多么打動人心的作品了。此外，《Delicate》亦被熱門美劇《LOST》season1 收錄為其中一首插曲。另外，Damien Rice出了一張叫《besides》的專輯，收錄了幾首現場版的歌曲和幾首單曲。