1900年，海上鋼琴師(11張)一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒（蒂姆·羅斯飾）被船上一位好心的燒爐工（比爾·努恩飾）收養，取名為“1900”。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。而麻煩也接踵而至……
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|
| 1900 | 蒂姆·羅斯 | 該片男主角 |
| 馬克斯·托尼 | 普路特·泰勒·文斯 | 1900的好友 |
| 丹尼·博德曼 | 比爾·努恩 | 收養1900的水手 |
| 港務長 | 尼爾·奧布賴恩 | ---- |
| 帕多萬 | 梅蘭尼·蒂埃里 | 1900心儀的姑娘 |
| “流行樂”店長 | 彼得·沃恩 | ---- |
| 傑利·羅爾·莫頓 | 克拉倫斯·威廉士三世 | 爵士樂發明者，與1900比賽彈鋼琴 |
| 牧場主 | 加布里埃萊·拉維亞 | ---- |
| 弗里茨·赫爾曼 | 弗農·納斯 | ---- |
| 墨西哥鍋爐工 | 阿爾貝托·巴斯克斯 | ---- |
| 少年時的1900 | 庫利·布克 | ---- |
| 音樂家 | 西德尼·科爾 | ---- |
| 史密斯船長 | 哈利·迪特森 | ---- |
| 侍者 | 費米·孚代 | ---- |
| 青年時的1900 | 伊斯頓·蓋奇 | ---- |
| 軍士 | 埃蒙·蓋根 | ---- |
| 床墊製造商 | 則基·阿伊達 | ---- |
| 船員 | 斯蒂法諾·佩格尼 | ---- |
| 樂隊演奏 | 皮耶路易吉·科波拉 | ---- |
| 廚師 | 安傑洛·迪·洛蕾塔 | ---- |
| 幼年時的1900 | 朱利安·洛維特 | ---- |
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| 製作人 | 馬可·科里門茲、勞拉·法托里、弗朗切斯科·托納多雷 |
| 導演 | 吉賽貝·托納多雷 |
| 副導演（助理） | 丹佛·貝亞蒂耶、英迪·卡爾博尼、法布里齊奧·瑟氏·卡斯泰拉尼、達維德·欽奇 |
| 編劇 | 吉賽貝·托納多雷、亞利桑德羅·巴里克 |
| 攝影 | 拉喬斯·科泰 |
| 配樂 | 埃尼奧·莫里康內 |
| 剪輯 | 馬西莫·夸利亞雷拉 |
| 選角導演 | 法布里齊奧·瑟氏·卡斯泰拉尼、瓦萊麗·麥卡弗里、傑里米·齊默爾曼 |
| 藝術指導 | 弗朗西斯科·弗里格利 |
| 服裝設計 | 毛里齊奧·米蘭諾提 |
| 視覺特效 | 大衛·布希 |
| 布景師 | 布魯諾·切薩里 |
1900演員蒂姆·羅斯被遺棄在船上的孤兒，由水手養大。擁有非凡的鋼琴天賦，每一個聽他演奏的人都被深深打動。丹尼·博德曼演員比爾·努恩收養1900的水手，大老粗一個，沒什麼文化，但是非常疼愛1900。帕多萬演員梅蘭尼·蒂埃里搭船去美國，和1900偶遇並成為1900的初戀，靈感女神。
| 序號 | 曲名 | 時長 |
|---|---|---|
| 01 | 1900s Theme | 1:42 |
| 02 | The Legend of the Pianist | 8:08 |
| 03 | The Crisis | 2:50 |
| 04 | The Crave | 1:50 |
| 05 | A Goodbye to Friends | 2:37 |
| 06 | Study for Three Hands | 1:03 |
| 07 | Playing Love | 4:30 |
| 08 | A Mozart Reincarnated | 2:02 |
| 09 | Child | 2:48 |
| 10 | 1900s Madness #1 | 2:18 |
| 11 | Dannys Blues | 2:13 |
| 12 | Second Crisis | 2:07 |
| 13 | Peacherine Rag Alexander Ragtime Band | 2:41 |
| 14 | Nocturne With No Moon | 2:45 |
| 15 | Before the End | 1:15 |
| 16 | Playing Love | 3:06 |
| 17 | I Can and Then | 2:21 |
| 18 | 1900s Madness #2 | 1:51 |
| 19 | Silent Goodbye | 1:41 |
| 20 | Ships and Snow | 2:31 |
| 21 | Lost Boys Calling | 5:19 |
拍攝花絮片中挑戰1900的那位爵士樂鋼琴家，歷史上確有其人，他就是傑利·羅爾·莫頓，《The Crave》本來就是他的作品，其父克拉倫斯也是早期爵士樂的重要人物之一，據說是第一位在譜子上使用爵士樂這個字眼的人。電影中的維吉尼亞號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與鐵達尼號有關，據說沉船時維吉尼亞號就在附近能接收到無線信號的地方。海上鋼琴師(19張)片中輪船的外觀設計靈感來自於盧西塔尼亞號及其姐妹茅利塔尼亞號。1900彈鋼琴的舞廳有著跟茅利塔尼亞號相似的圓形屋頂。拍攝《海上鋼琴師》使蒂姆平生第一次訪問義大利，之前甚至沒有看過《天堂電影院》，說服他的並不是托納多雷，而是那部獨白劇《1900：獨白》，這個講述無名鋼琴家的虛構故事深深打動了他。雖然蒂姆·羅斯本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子裡對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是蒂姆·羅斯自己的手（他的手指不長）。要知道做到“形似”對初學者來說已經是很不容易了。由於中途曾一度中止，劇組花了110天的時間用於拍攝。在羅馬搭建了19處外景，奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名民眾演員。2500套服裝。維吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役般艇。在烏克蘭時，由於環境惡劣，語言不通，對劇本的分歧，加之兩人脾氣都不好，蒂姆與托納托雷一度只在萬不得已時才同對方講話，劇組移師羅馬以後，他們的關係融洽了許多：旁觀者描述他們像好朋友一樣親密。飾演令1900鍾情的女孩的梅蘭妮·蒂埃里是一名模特，多次出現在《Vogue》等雜誌上，出演本片時她只有16歲。包括紐約、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在羅馬搭建而成的。最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。該片耗資2千萬美元，遠遠超出了當時在義大利拍片的平均水平。該片在義大利公映時長達3小時。最初，它的海外放映版已被托納多雷剪掉22分鐘，但該片的海外發行商Fine Line公司，仍堅持電影應該再刪改得戲劇化一些，並不顧《伯爾尼公約》關於“電影的最終剪緝權屬導演”的規定，威脅說否則將不會發行此片，包括各大電影節上的放映；它們要求至少再刪掉40分鐘。該片原定在柏林電影節參展時長度為2小時45分鐘，托納多雷堅持自己的看法，不一惜一切代價也不刪戲，為此他錯過了這屆柏林影展。穿幫鏡頭46分鐘左右，又一批乘客到達美國後，一個老頭上來和1900聊天。聊了一段時間後，特寫顯示他手中的菸灰只有一小節，下兩個鏡頭（大概也就2秒左右），那菸灰已經變成很長一段。與傑利·羅爾對決時，傑利·羅爾在第三次彈奏完以後站起來時把鋼琴的凳子往後推了一段距離，下一個鏡頭凳子卻出現在了原位。
| 年份 | 獎項 | 類型 | 接受方 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1999年 | 歐洲電影獎 | 最佳攝影 | 拉喬斯·科泰 | 獲獎 |
| 1999年 | 義大利金球獎 | 最佳編劇 | 吉賽貝·托納多雷 | 獲獎 |
| 1999年 | 波蘭金蛙獎 | 最佳攝影 | 拉喬斯·科泰 | 提名 |
| 1999年 | 義大利電影金像獎（大衛獎） | 最佳導演最佳攝影最佳製作設計最佳服裝設計最佳音樂 | 吉賽貝·托納多雷拉喬斯·科泰弗朗西斯科·弗里格利毛里齊奧·米蘭諾提埃尼奧·莫里康內 | 獲獎 |
| 最佳影片最佳編劇最佳剪輯 | 吉賽貝·托納多雷吉賽貝·托納多雷馬西莫·夸利亞雷拉 | 提名 | ||
| 1999年 | 桑尼奧電影節 | 最佳影片最佳服裝設計 | 吉賽貝·托納多雷毛里齊奧·米蘭諾提 | 獲獎 |
| 1999年 | 義大利電影新聞記者協會（銀絲帶獎） | 最佳導演最佳編劇最佳製作設計最佳服裝設計最佳製作人 | 吉賽貝·托納多雷吉賽貝·托納多雷弗朗西斯科·弗里格利毛里齊奧·米蘭諾提梅杜莎·普羅達尼 | 獲獎 |
| 2000年 | 美國金球獎 | 最佳配樂 | 埃尼奧·莫里康內 | 獲獎 |
| 2000年 | 德國藝術院電影公會 | 最佳外語片 | 吉賽貝·托納多雷 | 獲獎 |
| 2000年 | 衛星獎 | 最佳配樂最佳藝術指導最佳製作設計 | 埃尼奧·莫里康內布魯諾·塞薩里弗朗西斯科·弗里格利 | 提名 |
| 2014年 | 北京國際電影節 | 國外展映單元 | 吉賽貝·托納多雷 | 提名 |
製作公司1. Medusa Produzione 2. Sciarlò 上映日期
| 國家/地區 | 上映時間 | 國家/地區 | 上映時間 | 國家/地區 | 上映時間 |
|---|---|---|---|---|---|
| 義大利 | 1998年10月28日 | 波蘭 | 1998年12月 | 美國 | 1998年12月25日 |
| 瑞士 | 1999年8月14日 | 加拿大 | 1999年9月3日 | 德國 | 1999年9月12日 |
| 日本 | 1999年11月2日 | 荷蘭 | 1999年12月2日 | 英國 | 1999年12月17日 |
| 以色列 | 1999年12月30日 | 希臘 | 1999年12月31日 | 比利時 | 2000年1月12日 |
| 法國 | 2000年1月12日 | 墨西哥 | 2000年1月21日 | 西班牙 | 2000年2月25日 |
| 葡萄牙 | 2000年3月17日 | 香港 | 2000年5月25日 | 澳大利亞 | 2000年6月1日 |
《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。這是一部盪氣迴腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。《海上鋼琴師》的精神核心無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放蕩不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。就像節目所說：這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。
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海上鋼琴師
| 1 | Enduring Movement | Ennio Morricone |
| 2 | Goodbye Duet | Ennio Morricone |
| 3 | Lost Boys Calling | Ennio Morricone |
| 4 | Magic Waltz | Ennio Morricone |