Ennio Morricone也許是20世紀最著名也是最多產的電影配樂大師。在過去的幾十年中，他參與過的電影配樂可能達到500部。雖然你可能想像到的音樂類型他都嘗試過，雖然你所能想像到的所有類型的電影他都做過配樂，但他最著名的 Spaghetti Western（義大利式西部片）風格卻是為導演塞爾吉·萊昂內製作的電影背景音樂而成名的。他的音樂涉及的領域出人意料地繁雜：古典、爵士、流行、搖滾、電子、先鋒樂派、義大利民族音樂等等。Morricone1928年11月10日出生於義大利羅馬，父親是一名小喇叭手，他在12歲時進入羅馬的Santa Cecilia音樂學校學習音樂，不到兩年的時間裡，他突飛猛進地學完了4年的課程，甚至當時還有報導說這個神童6個月內就掌握了所有知識。不管報紙怎么說，在以極其優異的成績畢業以前，他還有足夠的時間和精力去學他所喜愛的另一門專業——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康奈一直致力於管弦樂和室內樂創作，也曾經在義大利國家廣播網工作。六十年代早期，他開始接觸電影，與一些義大利西部片導演合作過。但是，在與導演塞爾吉·萊昂內合作之前，他一文不名。1964年，萊昂內拍攝了他的第一個三部曲—“賞金三部曲”中的第一部《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars），Morricone在其中的精湛配樂讓他一炮而紅。1966拍攝了第二部：《黃昏雙鏢客》（For A Few Dollars More）。電影音樂史上首次出現的粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。在這一系列的第三部作品——《黃金三鏢客》（The Good， The Bad and The Ugly）中，一向富於求新和實驗精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。電影音樂史上又首次出現了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲謔音效，以及加弱音器小號怪誕、調侃的音色。義大利西部片的配樂也許僅僅是他事業中的一部分，但是在這個領域內他確實是最好的，同時由於他的創作給義大利西部片電影配樂帶來的新意有目共睹。Morricone運用變化繁多的樂器和創作手段，通過音樂去鋪陳劇情或者場景：猶太豎、走音的口琴、短笛、管風琴、古怪的口哨聲、異常響亮的喇叭聲、奇怪的戰地歌聲、甚至各種人聲……這些構成了一個品牌，人們把他們的合作稱為“Morricone-Leone製造”。Morricone的配樂結合了滄桑落寞的流浪口哨與口琴，孤高沉鬱民謠吉他與電吉他，氣質冷傲且戲劇張力十足的人聲，劍拔弩張且殺氣騰騰的銅管，塑造出獨樹一幟，氣氛迷人的江湖色彩，這些音樂一出現幾乎就能夠立刻在觀眾腦海中，勾勒出紅日黃沙中致命對決，對觀察而言，也許還會浮現幾個在金光布袋戲中叱吒風雲的狠角色。在與 萊昂內繼續合作的同時，Morricone也抽出時間製作其他電影配樂，比如超級經典的《阿爾及爾之戰》（Battle of Algiers）、《烽火怪客》(Queimada!又名Burn!)。到了七十年代，Morricone的名字已經與導演Sergio Leone和義大利西部片緊緊聯繫在一起，他也與世界各地的眾多導演有過合作。製作磅礴宏大的交響樂和動人心魄的主鏇律對Morricone不算什麼難事，他創作的鏇律輕易讓人印象深刻。在這個階段，他的作品也開始受到當時電子樂和混音的影響，有了一些現代成分。時間並沒有減慢Morricone前進的步伐，，他的作品在商業上取得成功的同時，評論對給他的評價也有所改觀。1986年《教會》(The Mission)原聲帶；1987年《義膽雄心》(UNTOUCHABLES)電影原聲帶……他多次獲得奧斯卡提名。雖然最後與小金人失之交臂，但無庸置疑他作品的分量。1994年，他榮獲美國Society for Preservation of Film Music的終身成就獎，是唯一得到這個獎項的非美國電影音樂家； 1999年，他的作品《海上鋼琴師》(THE LEGEND OF 1900)原聲帶獲得了金球獎。他作品的產量是驚人的，甚至有在一年曾經替二十七部電影完成主題音樂的紀錄。
《天堂之日》《教會》《鐵面無私》《海上鋼琴師》《洛麗塔》《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》《美國往事》《革命往事》《西部往事》《鏢客三部曲》