《小可愛》是一部音樂傳記片， 美國著名作曲家科爾·波特(Cole Porter)音樂歷程的真實再現。故事開篇於芬芳的巴黎。風度翩翩的音樂人波特(凱文·克萊恩飾)是個陶醉於浪漫生活的美國人，他更喜歡與英俊健壯的同性夥伴打成一片，而不是漂亮女孩兒。這種嗜好因富有且儀態迷人的琳達·李(艾什莉·賈德飾)的出現戛然而止。愛情的可遇而不可求，使波特翻然醒悟，並終使二人踏入了婚姻的殿堂。婚後的琳達對丈夫的事業盡心竭慮，並把波特推薦給了傳奇作曲家歐文·柏林。工夫不負有心人，波特很快得到了百老匯的賞識，隨後又開始為好萊塢創作音樂作品。事業的急速攀升使夫妻間的距離油然拉大，曾經的難分難捨也變得不那么自信，誰料一場意想不到的悲劇最終竟把兩顆淡忘的心重新拉回到了一起……
【故事主角科爾·波特】“我是這世上最熱情奔放的人。我喜歡每一件與眾不同的事物。”——科爾·波特1891年6月9日，科爾·波特生於美國印第安納州的秘魯。6歲時的科爾就在母親的輔助下開始了音樂學習。10歲時，其完成了處女作“Song of the Birds”，後又發表了多部音樂作品。童少年時代科爾所展示出的音樂天賦已使人不容小視。高中時代與耶魯大學的求學生涯意味著科爾·波特的音樂創作又步入一個嶄新的階段。為各種學生組織及團體創作的超過300首音樂作品是這一階段最有據的創作歷程。至今，其間創作的部分作品仍在美國大學中傳唱流行，絲毫沒有受到時過境遷的影響。耶魯大學畢業之後，為了討祖父的歡心，科爾投身哈佛大學法學院學習法律，而事實上他的主修課程依舊是音樂。很快從哈佛脫身之後，科爾前往紐約，並依靠其多才博學的個人魅力融入了曼哈頓的社交之中。而後又借“See America First”作為敲門磚試圖打開百老匯的大門，可惜事與願違，其反響並不強烈。1917年這個美國人科爾·波特輾轉開始了在巴黎的傳奇經歷。《小可愛》劇照二(18張)巴黎是浪漫的，因為科爾遇到了剛脫離婚姻困苦的名流淑女琳達·李·托馬斯並自此墜入愛河難以自拔，使其的浪漫變得那么名副其實。1919年12月19日兩人喜結連理。在琳達的悉心幫助下，科爾終能全力以赴於艱苦的音樂創作當中，並於1928年完成了第一部力作“Let Do It，Let Fall in Love”，從此開始享譽作曲界。科爾的人生注定多災多難。1937年的一次騎馬意外事件中，科爾腿部嚴重受傷，經歷了無數次的手術也無法痊癒，幸好還有琳達守護在身旁不離不棄給予科爾以心靈安慰。1954年5月20日，琳達去世，科爾失去了精神上的支柱，精神處於崩潰狀態，這位優秀的作曲家再也創作不出傑出的曲目了……1964年，這位偉大的作曲家與世長辭。四次奧斯卡提名和一次葛萊美獎是科爾的電影歷程，實際上卻遠不止如此。在他的時代中，波特的音樂劇令許多演員成為大紅大紫的明星，因為那裡有高雅音樂的鼻息。百老匯的作曲家同好萊塢的音樂家都無法鎖定他的價值，因為他帶給了人們太多的快樂。【幕後中的導、編、演】坎城電影節曾把本片作為閉幕電影，除去對影片的欣賞之外，還有的是對米高梅公司創立80周年的些許捧場。影片華貴耀眼、顏色多變多姿，米高梅耗費了資金，伊夫·思圖爾特擔當了製作設計，簡蒂·亞茨的服裝設計華麗而非艷俗，預示著某種2005年奧斯卡的憧憬。埃爾文·溫克勒的作品欄中有《洛奇》系列這樣的票房傳奇，那時他是導演。也有《憤怒的公牛》這樣內涵型佳作，那時他又成了製片。本片的原創則多是對爵士樂時代與古典美國流行音樂的一種崇敬之感。“波特是爵士樂時代最傑出的代表人物，”溫克勒很直接，“他是當時最偉大的作曲家之一，是美國古典音樂的巨匠！”毫不吝惜溢美之詞是表，一個卓越的編劇搭檔則是里。因《純真年代》與《紐約黑幫》的精彩劇本兩獲奧斯卡提名的傑·考克斯成為了最佳人選。大家創作的初衷是升華而又要尊重歷史。當然，一些好萊塢式的光澤類包裝是在所難免的。凱文·克萊恩令人敬仰。如同許多優秀的演員一樣，他也是出身於戲劇舞台而不是銀幕之中。此後在Alan Pakula的《索菲的選擇》中以榮獲金球獎與BAFTA的雙重提名而開始了電影之旅。除去1998年因《一條名叫旺達的魚》捧得一座奧斯卡小金人（最佳男配角）外，《Dave》、《In Out》、《Soapdish》中屢獲金球獎提名更是使其後發的電影事業絲毫不遜色於舞台戲劇中的功力表現。而諸如李安的《冰雪暴》（The Ice Storm）、麥可·霍夫曼的《仲夏夜之夢》等影片的錦上添花的效果也是不可小視。至於阿什莉·賈德的歌喉，至少她的音樂淵源要遠勝於妮克兒、澤塔-瓊斯之流。其母與胞姐全都是靠實力打拚出來的美國鄉村音樂中的佼佼者。言傳身教的裨益有目共睹。【音樂事件中的音樂人】主創人員首先選擇的音樂家之一的有七次葛萊美獎獲得者Alanis Morissette。溫克勒試探著希望這位大碗能演唱“Lets Do It，Lets Fall In Love”曲目時多少有點底氣不足，而斬釘截鐵的肯定答案代表了許多參與演出的歌手們的心聲：“波特的大名如雷貫耳。我喜歡他。沒問題！”之後的娜塔利·科爾、埃爾維斯·克斯特羅、謝樂爾·克勞等眾位樂壇好手都是這般的誠懇堅決。而主題曲“Its de-lovely”的演唱者、英國樂壇著名歌星羅比·威廉士的願望更直接--希望藉此次參演《小可愛》的機會能讓美國人認同他的演唱功力。評論顯然，票房與奧斯卡的魅力通過《紅磨坊》與《芝加哥》鼓舞了好萊塢人的歌舞片創作欲望。同時這也是一種宣言，宣布帶有自傳體色彩的音樂歌舞世界的全面復甦，而《小可愛》充當了某種順水推舟的角色。不同於以往傳記類影片的套路描繪，《小可愛》更宛如一個色彩斑斕並悅耳醉人的舞台劇，科爾·波特生命中的某個片斷被進行了放大處理。而作曲家曾經不朽的篇章，如“Night and Day”、“Its De-lovely”及“Anything Goes”等作品以一種傾訴的方式勾勒著人生坎坷多磨難的主旋律。科爾·波特對音樂的感覺、對音樂技巧的把握是同時代作曲家中最出色的。儘管他因百老匯與好萊塢而著名，但許多美國人更懷念的還是他在耶魯時所創作的校園音樂以及對爵士樂所做出的貢獻。懷舊而懷念、懷念而票房，也許製作方是對的。
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