1995年音樂人：青蛙,阿濤等志同道和的朋友在深圳組建了單行道樂隊1996年樂隊攜帶作品到廣州尋求發展，倍受當時嶺南樂壇的掌門人陳小奇的欣賞，出版了首張拼盤專輯《南方大搖滾》和《南方都市搖滾》。1996年正式簽約廣州太平洋影音公司出版了代表南方搖滾劃時代的專輯《姥姥》，該專輯也漸漸成為中國搖滾音樂史上一張不可缺少很有分量和代表的專輯，成為中國歌迷們永遠的最美麗的回憶，而單行道樂隊也成為中國的原創搖滾英雄。《姥姥》專輯後，1997年樂隊曾努力製作了《最後的玫瑰》新的專輯，可惜臨出版的時候簽約和投資的唱片公司突然宣布解散關門，樂隊只好暫時宣布解散開始了樂隊成員的各自單飛。2005年樂隊在萬千搖滾樂迷的千呼萬喚中，主創人員阿濤和青蛙終於重新走到一起，開始了單行道新的起航。製作了一批膾炙人口的音樂新作。極具代表性的《豬都笑了》在網上掀起來點擊高潮，在google的搜尋數量現已接近一千三百多萬次。在歌迷的強力要求下又推出了新的版本（分新國語，粵語，民主團結版，續集，兒童版），歌曲還配以FLASH動畫，讓歌曲更生動立體地呈現在大家眼前。
單行道樂隊自從成為北漂一族以來，陸續推出很多膾炙人口的歌曲，歌詞詼諧幽默，別具韻味，如《農村包圍城市》、《皇馬傳奇》、《老張下崗了》、《老張發財了》、《囚犯老張的獨白》等等歌曲在網上一推出，即博得陣陣喝彩聲，受到歌迷狂熱喜愛，也開創了敘事風格的歌曲創作路線。
——豬都笑了1不要離我太遠2傷疤3皇馬傳奇4鋼琴5 進了6農村包圍城市7 黃金假日8 老張發財了9 老張下崗了10 囚犯老張的獨白
“從前的夕陽照著幽靜的海岸/風帶著憂鬱下南方/門被潮聲灌滿杯中的水漸冷/陋室中伊人更孤單/嘶啞的唱片呼喚著舊日重來/痛苦的眼裡沒有光彩/流浪年代已過去落葉都化作泥土/出走者忘了歸路”歐寧詩意的歌詞，配上阿濤沙啞而暗淡的嗓音，真的有一種說不出的沉痛！一種欲罷不能，欲語無言的情緒瀰漫期間，無法排遣；阿濤當時的許多作品，如《三元里》、《送國越南下》等等作品，都有這種難得的詩意與沉鬱、喧譁與騷動、憤怒與痛苦交集的情緒在其中，這就是他這批作品特別耐聽的內在特質，也是這種我稱為“搖滾後遺症”的文化氣質支撐他一路走了下來，不停寫歌，不停唱歌，由南而北，走到今天。
《農村PK城市》單行道樂隊單行道樂隊的這首《農村PK城市》，大多數人的第一感一定是非常搞笑，非常有趣。確實，《農村PK城市》最先吸引人的，一定是它具有的那種幽默感，尤其是歌詞：“俺們剛吃上肉/你們又吃野菜了/俺們剛娶上媳婦/你們又搞獨身了/俺們剛吃飽穿暖/你們又要減肥瘦身……”相當形象而準確的唱出了社會真實存在的城市和鄉村之間在觀念和生活方式的不同，很有點妙趣橫生的意思。然而，在搞笑之餘，慢慢的在這首本身音樂很讓人愉快的歌里，你還是可以聽到一些也許可以觸動你的東西，比如一種迷茫，那是歌中農村人的追問：“這是一個什麼樣的世界，我們怎么追也追不上你們的腳步。”然後是歌中農村人反覆重唱的誓言：“總有一天我們會比你們過得更好”，請注意：不是要“過得和你們一樣好”，而是“比你們更好”，這甚至有了一點橫眉冷對的意思。然而，這大致真實的反應了某種社會現實吧，這首歌也因此在搞笑之餘，多了一些讓人思考的東西。《農村PK城市》就是這樣一首歌，讓你笑，然後讓你聽到最後，又有那么一點點笑不出來。往嚴重了說，這首搞笑歌曲真讓人有點悲喜交集。《姥姥》單行道樂隊1996，阿濤和青蛙聯手推出了專輯《姥姥》，這張專輯是南方流行音樂被忽視的優秀異常的一張很有分量的專輯，因為宣傳和推廣的無力，沒有得到應該有的更多的喝彩與掌聲；我自己一直鍾愛這張《姥姥》專輯後；這張專輯有濃郁的南方文化氣質和詩意的氛圍；主唱“黑獁”更以他化妝演唱的舉動給人“驚艷”的感覺；後來我看糅合東北二人轉於搖滾樂中的“二手玫瑰”樂隊的梁龍演出時候就想起“黑獁”，可以想見當時“單行道樂隊”的前衛與大膽。1997年樂隊曾努力製作了《最後的玫瑰》新的專輯，可惜的是臨出版的時候和樂隊簽約投資的唱片公司突然宣布解散，單行道樂隊只好暫時宣布解散開始了樂隊成員的各自單飛。《皇馬傳奇》單行道樂隊2005年，他們寫出《皇馬傳奇》，這首幽默反諷的重金屬作品有強烈的生命意識，鋒芒內斂而又咄咄逼人；《農村包圍城市》則從農民的視角看現代都市生活，無奈中透著嚮往和羨慕，在文明的衝突中帶出淡淡的哀愁；我想不到的是青蛙作詞作曲演唱的系列組歌《老張下崗了》、《老張發財了》、《囚犯老張的獨白》讓我越聽越悲哀：普通人老張在監獄裡回憶自己的一生——下鄉、回城、下崗、打工、做假酒發財、坐牢，這組歌是中國敘事系列歌曲的先河，用貧民與平民的心靈歌謠，揭示普通人平淡而殘忍的人生故事，讓我在反反覆覆的聆聽中感動，青蛙可謂出手不凡；而阿濤拿手的情歌《不要離我太遠》、《鋼琴》、《傷疤》等歌曲籍著阿寶高亢而激情四溢的歌喉，都是讓我歡喜讓我憂的佳作：我很久沒有聽到真正的男人的“原生態”的情歌了，這幾首歌曲真是解渴啊，在音符的飛揚起伏中，我聽到了一個小男人內心的真實的撕心裂肺的呻吟和歌唱。《豬都笑了》2006中國草根音樂文化頭牌先鋒，激情吶喊對決時代的衝擊。拋棄都市煽情的假面，製造網路千萬人次熱烈爭議話題：《豬都笑了》。十年磨礪劍已出鞘，崢嶸錘鍊誰能比高！單行道樂隊繼20世紀中國搖滾經典專輯《姥姥》後，拚命打造2006中國原創最佳專輯。在流行音樂和搖滾這條單行道上行走了十年的單行道樂隊終於出版了屬於他們的真正意義的第二張專輯《豬都笑了》，並於上周在無名高地舉辦了首唱會，並向首都媒體、圈中好友、全國各地的歌迷朋友唱出了心中的理想和吶喊。歌詞豬都笑了詞:易水秋寒阿濤 曲:阿濤編曲/MIDI/吉他:青蛙主唱:單行道樂隊和音對白:李創文靜顏振豪李曉濤深圳啟程小吃培訓製作北京人說他風沙多內蒙古人就笑了內蒙古人說他面積大新疆人就笑了新疆人人說他民族多雲 笑了雲南人說他地勢高西藏人就笑了西藏人說他文物多陝西人就笑了陝西人說他革命早江西人就笑了江西人說他能吃辣湖南人就笑了湖南人說他美女多四川人就笑了辣辣辣辣 辣 辣辣,辣不怕不怕辣湖南人說他美女多四川人就笑了辣辣辣辣 辣 辣辣,辣不怕不怕辣湖南人說他美女多四川人就笑了山東人說他經濟好嘞上海人就笑了上海人說他民工多廣東人就笑了巴拉巴拉巴拉巴拉(早茶宵夜下午茶)廣東人說他最會吃啊(胖乎乎的豬都笑了)巴拉巴拉巴拉巴拉(飲茶嘆湯宵夜吃海鮮嘍)廣東人說他最會吃啊(胖乎乎的豬都笑了)(RAP)廣東廣西(河南河北)南腔北調(多謝唔該)謝謝儂謝謝 謝謝啊川菜粵菜魯菜湘菜(滿漢全席)吃香的喝辣的(年年有餘)豬都笑嘍啦啦啦啦啦啦啦啦(五十六民族大中華)誰再說俺們不團結啊(全世界的豬都笑了)啦啦啦啦啦啦啦啦(年年有餘奔小康啊)誰再說俺們一窮二白啊(全世界的豬都笑了)
個人演唱會以一曲九十年代火爆歌壇的代表性演唱歌曲《姥姥》為序幕，拉開了單行道樂隊北京“星光現場”演唱會的火熱開場；緊接著，《那一份自我》和《別人的新娘》等老歌讓聽眾陶醉在傷感情歌的懷舊氛圍里；一曲《傷疤》又把大家帶回到目前最流行的單行道樂隊的強力情歌的包圍中。而他們唱出風靡網路的演唱代表作《豬都笑了》，更是全場一起大合唱，使他們的演出高潮迭起，喝彩聲處處可聞；當天晚上，他們充分發揮了集流行搖滾、幽默搞笑、強力情歌於一體的演唱特色，讓現場觀眾感受到他們是擁有成熟的樂隊風格、歌曲極具辯識度的樂隊。“單行道式”的歌曲與舞台表演方式，頗為受觀眾的歡迎，每次演出結束，總是有歌迷圍著他們，或詢問近況，或切磋演奏技巧，演出完了，卻意猶未盡；有不少歌迷自發為他們製作Flash和MV，以此表達對他們歌曲的熱切喜愛。校園巡迴演出《草根音樂----單行道樂隊Z酷音樂先鋒行校園巡迴演出》還陸續在北方交通大學、北京理工大學的舉行了他們的專場演出，演出都取得圓滿成功。往往是樂隊一首經典老歌《姥姥》開始了瘋狂的演出，樂隊音樂製作人/吉他手——青蛙爐火純青的吉他演奏就點燃了同學們的激情；阿濤的幽默調侃都讓人開心，阿寶的高音讓人亢奮，台下的尖叫聲此起彼伏，情歌《不要離我太遠》、《鋼琴》都讓同學們沉醉。專輯主打歌《豬都笑了》更是把演唱會推向了高潮，同學們揮動著雙手和樂隊一起高唱，整個演出就像一個集體卡拉OK；一首足球歌曲《進了！！》帶著同學們重溫了世界盃的激情與夢想，在同學們折的無數的紙飛機滿天飛舞中，在“再來一首，單行道！……”的呼喊聲中，樂隊才依依不捨地結束演出。
默契合作“有十年了”！這是樂隊吉他手青蛙的感嘆，此時的大螢幕正播放著當年那首廣為流傳的《姥姥》的mv。十餘年的光陰，十餘年的堅持，十餘年的汗水，十餘年的付出，十餘年的成就在阿濤的調侃式開場白中讓人唏噓讓人回憶讓人品味，是苦是澀是辛是酸是甘是甜，相信每個堅持夢想的搖滾人都能深刻體會得到。整個演出沒有高潮來臨前的前奏，從頭到尾都是沉浸在高潮當中，台上的單行道如此，台下的觀眾也是如此。他們都是整個演出的主角，台上的單行道如此，台下的觀眾更是如此。主唱阿寶飆高音可以讓人亢奮，阿濤的貝司和和他的調侃一樣引人入勝，青蛙嫻熟的吉他演奏可以令人瘋狂。整個樂隊的配合是無比的和諧和默契，他們身上散發的自信源自他們十幾年在音樂圈和搖滾圈的摸爬滾打。十年磨練的精華都在這張《豬都笑了》專輯中在這個令人無法忘懷的夜晚引發井噴。單行道的搖滾精神在那一刻得到了釋放，我們在那一刻收穫了感動。為他們對音樂不懈追求的精神而感動。友情萬歲樂隊的好友，輪迴樂隊趙衛，尚巍也到場祝賀。這次見面會更像一個圈中好友的大PARTY，每一位單行道的朋友看著他們在音樂上不斷堅持不斷努力，都由衷的為他們高興。趙衛貌似有點“身在曹營心在漢”的嫌疑，在祝單行道樂隊專輯大賣的時候，一不留神說成了“祝輪迴樂隊”專輯大賣，惹得場下一陣笑聲。十年了！所有的艱難與辛酸，都在密集的鼓點聲瘋狂的吉他聲吶喊的歌聲中變得無關緊要。就如樂隊在演出中所說，在中國走原創音樂這條路的確不容易。單行道樂隊從上世紀走到現，從南方走到京城，是何等漫長和艱辛。為了理想，為了音樂，在單行道上行走又何妨！回首來時路大家都感慨萬千。十年了！願單行道樂隊在音樂這條單行道上越走越堅定！誠如著名音樂人李廣平所說：“他們是三根乾透的柴，只要點燃了就是熊熊烈火。”
1994年6月的一天，廣州的文化公園，廣東人民廣播電台音樂台在那兒舉行一個“廣東創作歌曲大賽”的季選頒獎演唱會上出現幾個長發飄逸的充滿朝氣的小伙子，當紅DJ周兵介紹說他們是來自深圳的“單行道樂隊”，歐寧，是阿濤的好朋友和合作者，還是一個非常優秀的詩人。他向我極力推薦“單行道樂隊”的音樂，說青蛙的吉他如何出神入化，說阿濤的創作力如何洶湧澎湃。我本來就是一個衝動型的搖滾“憤青”，於是對他們大感興趣。單行道樂隊記得我和阿濤當時熱烈交談，深深感覺他是一個志向高遠而又腳踏實地的人，他說他和青蛙都是“客家人”，在深圳長大，他本人畢業於深圳大學金融專業，因為酷愛搖滾和創作歌曲，正處在是否把音樂當作職業去做的十字路口。我記得阿濤對我說過，一旦把音樂創作當作生命中的事業，就要做到最好，“我一定要做亞洲最棒的音樂人！”真是氣勢如虹，熱血燙人啊！青蛙當時一出場，下面尖叫聲一片，他也是大秀吉他技術，頗有吉他在手，睥睨天下的豪氣啊！
沒過多久，我在任太平洋影音公司企劃製作部主任時，我們都希望爭取把這一新音樂品種做出來，用一批優秀的作品去豐富南方流行音樂的內涵。於是就想起了深圳的“單行道”樂隊：和阿濤、青蛙聯繫，他們都非常樂意參加。1994年5月15日，由“太平洋影音公司”和珠江經濟廣播電台主辦、廣東第一張搖滾音樂專輯《南方大搖滾》首發演唱會在廣州卜通100娛樂中心舉行，“南方搖滾”正式登上了舞台！《南方大搖滾》裡面有單行道樂隊的《痛南方》，我至今都認為是難得的搖滾佳作，無論是歌詞還是曲子，都是阿濤音樂創作中難得的精品！這期間，我和青蛙阿濤斷斷續續有些聯繫：我約阿濤給廖百威的專輯寫歌，他交給我一首節奏布魯斯的作品，那時候沒有幾個人寫這種歌曲，周杰倫們還在讀國中呢；青蛙在廣州“混”的時候，我鼓勵他必須搞創作和編曲，否則單靠一把吉他，路會越走越窄，果然沒過多久，他就拿著他作的“DEMO”來我家給我聽，我非常驚喜而且欣賞他的極有靈氣的作品。轉眼到了2002年前後，阿濤與深圳的女民謠歌手喜兒一起推出民謠專輯《苦菜花》，由中國唱片深圳公司出版發行。從美國鄉村民謠入手，到鮑勃迪倫，再到U2,斯普林斯汀，一路下來，回歸民謠。美國鄉村民謠平靜內斂的氣質很像他自己這種南方人的性格，而且能在歌曲里表達更龐大的精神內涵和思想，它可以敘述許多故事，旋律優美的同時也具備強大的衝擊力度，用溫柔的歌唱去引發人們內心深處的波瀾。果然，敘述貴州窮孩子的《苦菜花》，沉鬱蒼涼的《三元里》、溫柔浪漫的《願》、《青春之歌》、悲涼而不悲憤的《別人的新娘》、清新幽雅的《鄉村之路帶我回家》等一批有很濃南方地域色彩的作品在阿濤與喜兒的深情吟唱下感動了我，所以後來我聽到阿濤的《豬都笑了》、《農村包圍城市》和青蛙的《老張三步曲》等民謠以及其他民謠搖滾作品就覺得順理成章了。是的，什麼適合自己就用什麼，什麼能打動人就唱什麼，不必太拘泥形式。單行道樂隊面對這個浮躁而百花齊放的時代，我們依然有歌唱的欲望，這種感覺其實難得。單行道樂隊以一種有點遊戲的心態再出新歌，其實我知道他們一點也不輕鬆：遊戲不是他們的目的：在搞笑中反諷、在幽默中批判、在平淡的敘事中加入沉痛的表達、在吶喊中找回生命的激情與尊嚴，這，才是他們的目的。所以，我給他們概括為：他們是鮑勃迪倫悲天憫人詩人情懷的中國傳人，他們既溫和內斂又激情如火，他們渴望用吉他撥動你內心最柔弱的部分，他們來自南方他們關懷底層他們熱愛鄉村與普通人，他們渴望撕破音樂種族的隔膜自由釋放心靈的震撼，為生命找一個出口讓歌聲燃燒歲月，我們一起踏上音樂的單行道。
“有十年了”！演出前，單行道吉他手、中國當代優秀的吉他演奏家青蛙指著投影上正在播放的《姥姥》的mv訴說著感慨。2006年9月7日，在流行音樂和搖滾這條單行道上行走了十年的單行道樂隊終於出版了完全屬於他們自己的真正意義上的第二張專輯《豬都笑了》,並向首都媒體、全國各地的歌迷朋友以及圈中好友們唱出了心中的理想與吶喊。 十年了！多少艱難多少辛酸，都在密集的鼓點聲瘋狂的吉他聲吶喊的歌聲中變得無關緊要。就如阿濤在演出中所說，在中國走搖滾這條路的確不容易。是啊，他們從上世紀走到如今，從南方走到京都，為了音樂，為了理想在這條單行道上行走又何妨！回首來時路大家都感慨萬千。十年了！願單行道樂隊在音樂這條單行道上越走越輝煌。
搖滾主唱變身網路歌當青蛙還叫何昶昕，還是以單行道樂隊主唱兼主創的時候，我曾經很喜歡他為樂隊製作的一首歌《農村PK城市》，並且還曾經寫了篇短文推薦。記得當時我認為那是一首在詼諧搞笑中帶有一些令人深思的內容的歌，它在嘻嘻哈哈中所折射出的如今中國城鄉差別的社會現實是不容迴避的。單行道樂隊如今，青蛙個人推出了這首新歌《不一定》，並且據說要和星巢音樂合作，要大舉網路音樂和無線音樂市場了。從搖滾路線轉向網路歌手，聽起來還真挺稀罕的，因為不管如今搖滾樂景氣與否，搖滾主唱還算是一個讓歌迷覺得有點特立獨行有個性的絕世，而網路歌手呢，如今的名聲可並不算怎么好。那么，青蛙的從搖滾轉型網路歌手，是一種墮落或者妥協嗎？我並不這么認為，因為好音樂本來就不應該有界限之分，搖滾我也從來不認為就一定比網路歌手前衛或者高尚。尤其在聽過這首《不一定》之後，我更相信這一點，相信青蛙的網路歌曲是不俗的，應該會給我們慣常認定的網路歌曲或者無線音樂帶來一些新的氣息。它保持了《農村PK城市》的優點，比如詼諧幽默的氣質、輕鬆有趣的編曲，尤其是在輕鬆幽默之中保持了對這個社會的關注和思考，而並非像一般的網路歌曲一般只會情情愛愛大哭小叫。而且，旋律堪稱朗朗上口，但比一般的網路歌曲來的沒有那么俗套，還是依稀聽得出樂隊音樂的浸潤和影響。網路歌曲很多題材單一、情趣低俗，一直是被媒體詬病的缺點，只不過，即使是再嚴肅的媒體，也無法否認在這個新媒體時代，在這個音樂載體變革的時代，網路音樂和無線音樂市場已經是流行音樂的最大的贏利點和發展方向所在。只不過，洶湧大潮之下，良莠不齊也是在所難免，這反而更需要更多有音樂品質有音樂理想的音樂人加入其中。就像當年的香港樂隊潮退潮後，很多搖滾樂手因而進入唱片業，提升了香港歌壇的品質一樣，如果有更多內地的搖滾歌手、唱片歌手更大膽的進軍網路，網路音樂的現狀也一定會有本質的變化。