1990年，樂隊得到Gymnastic classX 唱片公司的賞識得到一紙契約。第二年發表了第二張專輯DarkStar，Horn和Veljanov成功地將新浪漫主義，後工業主義和歌特搖滾合而為一。唱片在地下音樂圈獲得了很高的評價，其中的“Dark Star”，“Love Me To The End”，“Reincarnation”成了膾炙人口的名曲。緊接著唱片推出，樂隊舉行了名為Dark Star Tour的第一次巡迴演出。演出陣容增加了兩名地下樂團的樂手：Christian Komorowski 和Michael Popp ，Christian的電小提琴和Michael的post-punk吉他及中世紀樂器演奏極大地豐富了現場演出的效果。而Horn時而狂暴時而靜謐的浪漫化後工業琴音，Veljanov低沉而極具風格化的嗓音成了Deine Lakaien的標誌。1993年樂隊第三張專輯FOREST ENTER EXIT 面世，樂隊音樂風格日趨成熟，融合著Electro-Wave pop，Avant-Grade和Darkwave的曲風，帶領聽者作一次現實與夢幻之間的飛行。專輯首次進入了德國大碟榜，樂隊也成為歐洲最出色的電子樂隊之一。個人感覺Deine Lakaien最好的作品是1995年發表的Acoustic。唱片記錄了他們空前成功的95Acoustic巡迴演唱會的精華片段。整個演出其間，伴奏的樂器只有一架經特別處理的鋼琴--Prepared Paino。說起Prepared Paino，它是由John Cage於1940年發明的。為解決由於舞台狹小而無法容納大型樂團演出的難題，Cage在鋼琴內裝配上金屬，螺絲，玻璃等不同的物件（Cage稱之為Mutes），令鋼琴發出原音的同時撞擊出類似敲擊樂團般的聲響。其實早在1992年的DarkMoon tour和1993年作為Nick Cave的生日演唱會的嘉賓演出時，樂隊已經嘗試過Acoustic表演，看來他們很著迷於這種形式的演出。的確，Acoustic中Horn別具一格的前衛鋼琴手法更能突出Veljanov歌聲的落寞感。Acoustic中大多數歌曲都令我迷醉，特別聽第一首Love Me To the End更有一種無法言喻的感動，哀怨的鋼琴伴隨著傷感的詠唱，歌聲直插入腦髓，打開記憶的大門，一幕幕糾纏不清的感情片段不停地重放，自己仿佛又置身於愛與痛的邊緣。Veljanov真是位出色的歌手，他把歌特的演唱藝術發揮到了極至。而Horn的演奏更是一絕，優美的彈奏間，又夾雜著狂暴的琴弦擊打；實驗色彩濃烈之餘，又流露出美麗脫俗的意境。Prepared Paino在Horn手中織成層層疊疊的音樂網，聽者置身其中如墜入了渺漠無涯的音樂宇宙。真沒想過一架鋼琴能發出如斯宏偉的氣勢，我想只有英國Art rock樂隊ELP的鍵琴手Emerson才能與之比肩吧。1996年Deine Lakaien在公司改名為Chrom Records之前發表了第四張錄音室專輯WINTERFISH TESTOSTERONE。它是一張充滿實驗性的電子樂作品，音樂結構回歸七十年代的德國Krautrock。冷漠的鍵琴演奏，扭曲的歌唱，沉重的鼓機節拍，機械的電子音效，使作品帶有濃烈的後工業色彩。這是一張向他們的前輩Kraftwerk，Faust，Can致敬的唱片，它沒有前幾張作品那么容易接受，但也不乏象Away那樣悽美動人的ballad，和大受歡迎的跳舞音樂作品Fighting TheGreen。揭開濃重的電子外衣，仍然是Horn招牌的後浪漫琴音和Veljanov獨一無二的歌特唱腔，典型的Deine Lakaien之聲。這是樂隊最成熟的一張錄音室唱片。96年Deine Lakaien引領我們經歷了一次黑浪滔天的苦海之旅,99年則帶我們去遨遊灰暗明淨的古國天空。在新專輯KASMODIAH里旋律美妙，調子流暢的曲子比比皆是。你可以很快地跟著Veljanov沉穩的歌特唱腔一起低吟淺唱。Horn這次刻意避免創作深澀難懂的作品，只有用德文演唱的LassMich稍具實驗色彩。他將黑暗電子元素，新潮舞曲節奏和新古典主義的鋼琴手法融合在一起，創作出的歌曲在悅耳動聽之餘，又不失低調傷感，這是樂隊最暢銷的專輯。值得一提的是以往擔任樂隊現場演出伴奏的兩名樂手Christian Komorowski 和Michael Popp在KASMODIAH中成為固定成員。