Blonde Redhead樂隊成員有Kazu Makino、Simone Pace 以及 Amedeo Pace。他們引用了紐約的No Wave藝術家D.N.A中的一首歌名（Blond Redhead）做樂隊名，此後他們開始在紐約排練並演奏，掀起了紐約城地下現場的風暴，從電影配樂，到任何他們可以觸及的地方。隨後他們吸引了Sonic Youth樂隊中Steve Shelley的注意，他迅速把Blonde Redhead簽到了自己的廠牌Smells Like 旗下，並在1994年製作了他們的同名首張專輯。繼1995年樂隊自己製作的La Mia Vita Violenta專輯後，樂隊簽署了著名的芝加哥地下廠牌Touch And Go，並找來了Guy Picciotto擔任新的製作人。樂隊剛出道便常被外界拿來與Sonic Youth作比較,這並非因為他們的處女碟是由Sonic Youth的鼓手Steve Shelley所製作,而是其嘈雜刺耳的吉他聲,密集的編曲均為早期Sonic Youth的標誌性元素.於是,樂隊的風格也被定義為no-wave,噪音搖滾.
2003年，他們與貝格-4AD簽訂的第一個世界級別的錄音契約，貝格-4AD是一家具有傳奇色彩的英國獨立唱片公司，旗下曾簽約過The Pixies, Cocteau Twins, Dead Can Dance 等等。Blonde Redhead他們在貝格-4AD旗下簽訂的第一張專輯Misery Is A Butterfly，是華麗的，深刻而尖銳的，毋庸置疑這張專輯讓他們取得了前所未有的巨大成功。Misery Is A Butterfly 確定了他們作為一個與眾不同的樂隊的地位，他們那自信，令人顫慄激動，細緻入微，讓人狂喜的音樂擄獲了聽眾的耳朵，替他們獲得了整批大量的新冬粉。這標誌著他們已經遠離了原來那種苦澀、質樸的調子，而為他們取得了很大的商業成功，並保持長達十年之久的穩定上升的軌道。
2007年，Blonde Redhead的回歸，曾帶來了一些更引人入勝的東西，專輯 “23”與上一張專輯一樣在層次上非常豐富和密集，但Misery is a Butterfly專輯中那種充滿了悲情的渴望、憂鬱、遺憾的情緒已被非凡的神秘主義和一種全新的能量所取代。這種調調的轉變並不值得大驚小怪——因為對樂隊長期關注的人們可以見證，樂隊的這種衝動不安，繼續探索的渴望，和對藝術表現力的不斷改進在整個樂隊的職業生涯中貫穿始終，尋求“改變”是他們的常態。由他們自己創作的第七張專輯中那巧妙充滿藝術性和戲劇效果的歌曲，也許這是他們最自信最能引起共鳴的專輯，從而標誌了他們從此進入了偉大的專輯目錄中。在2000年發行完專輯《Melody of Certain Lemons》後,樂隊幾乎進入了沉寂期.時隔四年,他們竟以4AD旗下樂隊的身份發行了名為《Misery Is Butterfly》的專輯,這一舉動可真驚詫了不少人,因為4AD是一個傾向唯美風格的廠牌,即便當年曾簽過數支noise-pop樂隊,也都是飄逸派的,與Blonde Redhead的雜亂,尖銳可謂相去甚遠。2010年，Blonde Redhead將攜帶全新專輯PENNY SPARKLE再度和全世界的歌迷們一起共赴一場全新的音樂旅程。這張專輯於2010年9月14日發行。
隨著blonde redhead 的音樂中漸漸不見了噪音的影子，這支三人樂隊越來越像是一道心理測驗題，噪音愛好者和獨立愛好者在兩端各自對他們喜愛的那個blonde redhead頂禮膜拜，而剩下的一些人則游移其中，痛並快樂地左唱右和著。這就是blonde redhead的魅力所在，他們奇蹟般地吸引了如此廣泛的聽眾，無論是那些金髮的，紅髮的，還是那些更加包容的博愛者們。Blonde redhead是由一支日裔女子Kazu Makino以及一對義大利雙胞胎兄弟simone pace和amedeo pace共同組成的三人樂隊。女主唱 kazu makino 同時也是吉他手，雙胞胎中的simone pace是鼓手，另一位ameodeo pace負責吉他，同時歌曲里的男聲也是出自於他。最初另有一位日裔貝斯手maki takahashi ，在樂隊推出首張專輯後離開，而從那時起樂隊三人陣容也確定至今。雙擊它的編排使得噪音吉他的驅動力體現得尤為明顯，kazu與amedo男女聲音的互相補充也增強了音樂情緒的表現力。因為兩位男成員是雙胞胎的關係，樂隊在視覺上更加顯得詭異另類。經常可以見到許多宣傳照片中，雙胞胎兄弟一左一右站在kazu身旁，一樣的面孔，一樣的神情，相似的動作，酷似導演彼得·格林納威的電影《動物園》中的女主角和兩位雙胞胎男主角走到現實中。1993年，blonde redhead的四位成員在紐約偶遇了。大家彼此之間共同的愛好和相同的話題使彼此之間很快熱絡起來，一拍即合，隨後決定成立樂隊創作音樂。因為四人不約而同地熱愛上世紀80年代早期著名的噪音樂隊DNA，樂隊的風格也打算向著噪音搖滾的方向發展，所以將DNA的一首歌《blonde redhead》的歌名作為樂隊的名字。樂隊在成立的當年發行了一張包含兩首歌的7寸黑膠唱片《amescream/big song》，隨後參加了一場在threadwaxing space舉行的演出。1994年時得到sonic youth 鼓手 steven shelley創立的獨立唱片廠牌smells like recoeds的賞識，簽入該廠牌後年初又發行了一張兩首歌的7寸黑膠唱片，其中包括一首樂隊在1993年現場演出是演唱的《jetstar》和一首新歌《Vague》。1995年1月，blonde redhead發表了第一張專輯——《blonde redhead》，這張由老闆 steven shelley親自出馬製作的樂隊同名專輯處處體現早期sonic youth 般的狂躁和猛烈，在專輯中blonde redhead製造出尖銳刺耳的噪音，與之相對應的是充滿藝術氣息的歌詞，一切都像是對上世紀70年代後期NO WAVE運動的招魂。開篇曲《I DON'T WANT YOU》首先營造出動盪的氣氛，ameodeo歇斯底里的吼叫和maki壓抑的吟唱扣人心弦。在隨後的《sciuri sciura》里makino的尖叫升至撕心離肺的級別，旋律與聲音互相陪伴這投影出不和諧的旋律走向，令人窒息。整張專輯都瀰漫著低保真帶來的生猛鮮活色彩，是一張不折不扣的優秀噪音專輯，推出以後即令所有噪音迷驚喜追捧。BLONDE REDHEAD(6張)首張專輯發行後不久貝斯手MAKI takahashi離開樂隊，之後blonde redhead以三人之力乘勝追擊，在同年9月推出了他們的第二張專輯《la mia vita violenta》。與第一張轉機相比，blonde redhead 《la mia vita violenta》沒有大老闆的助陣，而且在風格上看似並未有新的突破，所以每每在回顧時，總或多或少地被遮擋在第一張專輯耀眼的光芒下，顯得不那么燦爛。而實際上，經過首張專輯裡steven shelley 的引導，在這張自己製作的專輯裡，blonde redhead不但成功地沿襲了上一張的噪音情緒，而且擁有了更大的施展空間，在sonic youth般的狂躁旋律與自身的思想之間找到了恰好的結合點。第一次真真正正的唱出了自己的聲音。在這兩張專輯都很受歌迷的喜愛，但遺憾的是，並沒有獲得評論人士多少的青睞。
Blonde Redhead發行時間：1995-01-19唱片公司：Smells Like Records專輯介紹：Blonde Redhead的處女碟,由於團員都非常喜歡Sonic Youth,再加上這張專輯廠牌是Sonic Youth的鼓手Steve Shelley自己的廠牌,所以有很多人喜歡拿這張同早期的SY作比較,當然這張也取得了不錯的反響。一開始他們的音樂就充滿了吉他音牆,不和諧,無規則,無調性的聲響,如風暴般狂烈。專輯曲目：I Don't Want USciuri SciuraAstro BoyWithout FeathersSnippetMama CitaSwing PoolGirl BoyLa Mia Vita Violenta發行時間：1995-09-04唱片公司：Smells Like Records專輯介紹：第一張專集剛剛發行,原成員TAKAHASHI便離開了樂隊,其餘成員以3人形式繼續前進,並於1995年還是在Smell Like Records出版了名為La Mia Vita Violenta的第二張專集。這張專輯還是延續了第一張的曲風,雜亂,吉他,噪音,並沒有什麼太大的改變,雖然得到了一些圈內人好評,但沒有象第一張一樣捕獲聽眾的耳朵。On their sophomore album, Blonde Redhead streamline the beautiful ballast of their debut into a feral flow as focused as it is furious. An upgrade in production values this time around doesn't stifle the energy, and greatly enhances the increasingly sophisticated interplay between intstruments and voices. If the debut announced their arrival, La Mia Vita Violenta cemented their (rightful) place at the table.專輯曲目：(I am taking out my Eurotrash) I still get rocks offViolent LifeU.F.OI am There While You Choke on MeHarmonyDown UnderBeanYoung Neil10 Feet highJewelfake can be just as good發行時間：1997-03-11唱片公司： Touch Go Records專輯介紹：樂隊第三張專輯,他們前兩張專輯獲得不小的收穫後,轉投著名獨立廠牌Tough Go旗下,他們也從純噪音開始向更有節奏感和韻律感方向探索,這是樂隊的人員又有變化,著名Hardcore樂隊Unwound貝司手Vern Rumsey加入到這年輕的隊伍中。專輯曲目：Symphony Of TrebleWaterEgo Maniac KidBipolarPier PaoloOh JamesFuturism Vs. Passeismin an expression of the inexpressive發行時間：1998-09-08唱片公司：Touch And Go專輯介紹：樂隊第四張專輯,這張唱片已經和剛出道時的曲風發生了改變,是他們的第一次較大改變(第二次是轉投4AD的那張脫胎換骨的《Misery is A Butterfly》)。他們在這張專輯中少了SY式的吉他噪音,多了一些跳躍,輕巧的音色。或許是因為他們想擺脫SY的影響另闢蹊徑,又或者說在Indie大廠想不變都難,總之,他們的音樂在不斷變化,也在不斷摸索,這也正是Experimental Rock的精髓所在,他們也在曲風的改變中變得越來越成熟。專輯曲目：Luv MachineDistilledMissile ++Futurism Vs. Passeism Part 2Speed X Distance = TimeIn An Expression Of The InexpressibleSuimasenLed ZepThis Is For Me And I Know Everyone KnowsJustin Joyousmelody of certain damaged lemons發行時間：2000-06-06唱片公司：Touch and Go專輯簡介：在加入大廠牌後，難免要接受一番加工和潤色的洗禮。稜角被磨平了，換來的是陰冷和潮濕，加上一點自我懺悔的味道。Blonde Redhead不可救藥地轉向了內省的抒情，或者說他們從本質上就是如此。他們開始收斂起複雜而張狂的藝術構想，在剔除了兇猛聲音後，卻仍然保持了簡單和流暢的編排這一點在2000年的Melody of Certain Damaged Lemons一覽無餘，In particular為代表的清新玄妙，顯然正在取代以Mother為代表的狂亂無調，這是一張分水嶺式的作品。他們在這條道上愈走愈黑，並不可避免地從Touch and Go“滑落”到了4AD。專輯曲目：Equally DamagedIn ParticularMelody of Certain ThreeHated Because of Her Great QualitiesLoved Despite Of Great FaultsBallad Of LemonsThis is NotA CureFor The DamagedMotherBonus Track 1melodie citronique發行時間：2000-10-01發行公司：Touch GoEP曲目：1 En Particulier2 Odiata Per Le Sue Virtu3 Chi E E Non E4 Slogan5 Four Damaged Lemons (Remix)misery is a butterfly發行時間：2004-03-23發行公司：4ad / Ada專輯簡介：這不是一張討人喜愛的專輯,整張碟瀰漫著的是悽美的氣息,由始至終都壓得你透不過氣來.在第一首歌elephantWoman里,開篇便是急速的弦樂,猶如在追趕逃跑的新娘,女主唱尖細的聲音似在敘述新娘悲慘的故事,而歌曲後段加入的鋼琴更是加重了不安的氣氛.其後的歌曲也都如此,極富旋律化卻依舊傷感,就連歌曲的編排也出奇地相似,初聽也許會略嫌沉悶,可當你沉醉在這種傷感中的時候,又會覺得他們的雷同是多么美妙.當然,前提是你喜歡這樣子哀傷的曲風.忽然覺得專輯的名稱取得很好, misery is butterfly專輯曲目：Elephant WomanMessengerMelodyDoll Is MineMisery Is A ButterflyFalling ManAnticipationMaddening CloudMagic MountainPink LoveEquus23發行時間：2007-04-10發行公司：4AD專輯簡介：Blonde Redhead發行了成立14年來的第七張正式專輯《23》，這也是繼2004年的《Misery Is A Butterfly》之後，樂隊在4AD發行的第二張專輯。BR在這14年間先後和Smells Like、TouchGo和4AD三家唱片公司打過交道。最初在Smells Like時，出味的噪音美學讓他們一直生活在“音速青年”(Sonic Youth)的巨大光環下；從Smells Like轉投到知名獨立廠牌TouchGo後，BR標誌性的No-Wave乖張氣焰明顯被削弱，雖然形式上仍延承了吉他噪音的主線，但扭曲程度卻大不如前了，2000年的《Melody of Certain Damaged Lemons》中已經隱約可以看出其向飄渺唯美派發展的跡象；直到最後被著名的4AD收了，這時的BR就像它所身在的這個光榮的大家族中的每一份子一樣，變得徹底唯美徹底夢幻了。BR用了14年時間，完成了一個從No-Wave狂亂分子到Art-Rock唯美締造者的華麗轉身。專輯曲目：23Dr. StrangeluvThe DressSwSpring And By Summer FallSilentlyPublisherHeroineTop RankingMy Impure Hairpenny sparkle發行時間：2010-09-13發行公司：4AD專輯簡介：。紐約異色樂隊生涯最令人砰人心動的浪漫樂章。穿越《23》經典聲響，遁入更深沉的絕美夢境。再度蛻變，完美混融4AD夢幻氣息與北毆冷冽電氣。Radiohead、Depeche Mode、Massive Attack三大混音/製作奇葩合力打造日光甫沒入地平線的初秋，天色透著憂鬱的淡藍微光，白晝的餘溫仍輕巧懸浮於空氣間，蕭索涼意已不知不覺地附著在肌膚上，那帶著點刺激感的迷濛感、交雜不安與靜謐的反差唯美，是我心中Blonde Redhead所詮釋的音樂風景。這組由日本女孩Kazu Makino與義大利孿生兄弟Amedeo Pace、Simone Pace組成的紐約樂隊，由早年的實驗噪音聲響一直到加盟4AD後幻化出的夢幻氣質，蒼白的吉他音色、Spacey迷離電氣與Kazu Makino帶著稚氣童音的撩人吟唱，讓他們儘管總被拿來與Sonic Youth、My Bloody Valentine與Cocteau Twins等相提並論，卻始終蘊含著獨一無二的妖異氣質。睽違3年的《Penny Sparkle》，除了邀來Drew Brown（Beck、Radiohead）、協力打造《23》的Alan Moulder（Depeche Mode、My Bloody Valentine）外，大半歌曲皆交由接連獲邀與Massive Attack、Bat For Lashes、Fever Ray合作的瑞典混音奇葩Van Rivers The Subliminal Kid掌舵，開場駕馭著明亮電氣旋律的〈Here Sometimes〉、跳耀電子微粒如影隨形的〈Not Getting There〉、瀰漫Trip-hop深邃幽異的〈Will There Be Stars〉，到惹人心碎的慢板Synthpop小品〈My Plants Are Dead〉，更加電氣化的曲式間，Blonde Redhead一如以往脫俗優雅，以一種令人砰人心動的姿態重生。《23》絕對是Blonde Redhead一次完美的蛻變，然而，《Penny Sparkle》卻又在這美麗裡頭，出人意表地開啟另一扇門，白濛濛的瞪鞋霧氣沉入底蘊，來自北歐的無瑕寧靜緩緩蔓延，以他們身上前所未見的蒼白浪漫，將人推進更深層的夢境，如斯自然而平靜的傷感，讓人期望這和煦便是永恆，心甘情願的耽溺其中，再也不要醒來。01. Here Sometimes這是一首超現實主義的歌曲——猶如來自夢裡的一個場景。我喜歡這首歌它簡單的bass line以及鼓節奏的附隨。這首歌的歌詞是來自我所做的一個夢。-Kazu02. Not Getting There最初我非常想要它聽起來像是非洲的那種節奏感，最終做出來之後卻完全的不同。歌詞是源於我所看到一本書的書評。我記不起來書名了——我喜愛閱讀書評。-Kazu03. Will There Be Stars關於這首歌，我著實費了很多功夫去解決我的人聲問題，一開始我嘗試只是說一些詞句之類的——喃喃自語狀，然後我圍繞著旋律寫了詞，慢慢的就進入了主題。就好像繪畫一樣，但我不是特別喜歡談論關於歌曲的意味。我更喜歡聽眾他們自己去體會歌曲本身，並且能找到屬於自己的感覺。-Amedeo04. My Plants Are Dead這是我最喜愛的一首——深深的喜歡這首作品，它能完全給人帶來很緊密的感覺。其他所有人都認為是這是一首特別女孩氣的歌曲——但我想寫這首歌就是想送給我的女朋友們，因此，她們就能獨自在家裡聽到它，我只想給她們還能帶去一點點的陪伴。這首歌詞是關於去旅行後，然後回到家中發現自己所有的植物都枯死了。整個都是表現了女孩有其非常嬌柔的一面。混音師Alan為這首作品所付出的後期工作也是特別值得稱讚的。-Kazu05. Love Or Prison關於這首歌我想我們所有人都能感覺有一些特別的東西，儘管我們起初沒有認真的錄好，直到Drew (製作，曾與Radiohead, Beck一起工作。編注) 聽到之後，我們才在他的指導下完成了它，同樣他也讓我以不一樣的方式演唱了這首歌，在這個製作進程中，是我從來沒有嘗試過的，同時在這首歌快要結束的時候我的聲音也慢慢變的更小聲。這會是專輯裡非凡的一首作品。-Kazu06. OsloOslo這首本來是打算扔掉的小樣曲目，但Drew 堅持要在工作室里重新錄製它，然而重點是我一直沒有處理好歌曲的旋律，我最終是在Stockholm（斯德哥爾摩）完成了這首歌的旋律部分。只記得當時在賓館寫這首歌時感覺特別的孤獨。本來應該叫Stockholm而不是Oslo，後來又覺得那樣有點太直接。-Kazu07. Penny Sparkle我真的花了特別長的時間在這首歌上面，且一直都不滿意，有天當我正寫著關於Penny的時候，突然就覺得有點頭緒了，Penny Sparkle是一匹會教我如何有騎駕技能的馬，她碰巧也是一個極具天賦的且受崇拜的女神，然後我也知道她是百里挑一的。不幸的是她也逃離不了時間的擺布，且我們大部分人都知道她是有足夠的出神，我們會因為失去她而感到情緒崩潰，我們最終以Penny Sparkle命名了整張專輯名。-Kazu08. Everything Is Wrong我特別喜歡這首歌的歌詞，其中 “the ones who say trust me, the ones who support the king, the ones who go on strike and ones who never vote.” (對我說信任的人們，擁戴統治者的人們，實行罷工和從不參加投票選舉的人們。) 這並不是針對於任何個人和事件，只是一些文字遊戲以及關於人們的想法罷了。-Kazu09. Black Guitar創作這首歌的Demo時，我與Kazu一同參於了這首歌的人聲，然而她是主要的人聲部分，我只是隨著她的聲音然後找到合適自己的方式去演唱。-Amedeo這是我們眾多Demo曲目裡面的一首，在所有Demo曲目裡面也是我特別喜歡的一首，然後我們很快就為其進行了更多的錄製工作，並克服了所有的困難。我認為它聽上去像是我所想要的那種幽暗，這首歌是關於我的木馬，在我們正錄製唱片的期間我買到了我的木馬，在我買他之前他是穿戴整齊漂亮的，之後我發現他好像徹底的失明了，有一些非常奇怪且偶然的事情發生在他的眼睛上，且沒有任何人可醫治好它。我預想到買他回來肯定會是冒險的，他也能夠完全的體會得到，因此，我就寫下了這個故事。-Kazu10. Spain這首歌由製作人(Henrik 和 Peder)製作了另外一個版本，不過專輯裡我們並沒有用——我想可能大多數人會比較喜歡那個版本，可我們仍是堅持了自己的，我根本也不知道會是對還是錯，即使如果我們不那樣選擇的話，我們也將會在現場那樣表演它。我們想它既是處於糾結的又富有浪漫化色彩的。因為那是我們所持有的特質。-Kazu專輯曲目:01. Here Sometimes02. Not Getting There03. Will There Be Stars04. My Plants Are Dead05. Love Or Prison06. Oslo07. Penny Sparkle08. Everything Is Wrong09. Black Guitar10. Spai