月之海(LUNA SEA) 日本視覺系樂隊鼻祖之一。由高中時期的J和INORAN在86年組成LUNACY,於1989年另外三人的加入,並把隊名改為LUNA SEA,之後他們便在出身地神奈川的町田的PLAY HOUSE活動。以濃妝妖冶的形象著稱,當時是一隊帶濃烈黑暗感覺的HARD ROCK樂隊。在LUNA SEA之中沒有隊長。他們的作品通常由成員之一編寫原曲，之後由所有成員以即興合奏（Jam session）的方式接續創作並進行詞曲的修改。大部分的單曲通常是Sugizo或J創作的曲目，而單曲中的收錄曲（俗稱B面）由INORAN所譜寫的曲子為主；之後由RYUICHI完成填詞。Lunacy在國內的歌迷不多，緣自他們低調的音樂，但是凡是接觸過他們音樂的人，都會被他們多元化絢麗的音樂吸引，當你第一次聽，你也許不會覺得有多么的轟烈，但他們的音樂就像有魔法的種子一樣，你一定會回頭想聽第二次，用有的歌迷的話說，陷進月海的音樂里，你就再也出不來了。Lunacy的音樂基調深沉，意境深遠，一般有一定閱歷的人和內心敏銳的人才能真正聽懂他們的歌，就像追著夢境的完美感情，有鋒利的悲傷在他們的音樂里卻不會傷害你，在很多音樂里，內心有故事的人會覺得所有的悲傷在那一刻都飄向難以看清的虛空中，有歌迷說，聽他們的歌就似在黑暗裡摸索，你會找到你自己，以及深藏在內心裡的感情。雖不像彩虹樂隊一樣在中國大紅大紫，但在日系搖滾里是一支不可能被忽視的樂隊。
樂隊的名稱“LUNA SEA”意謂“月亮”和“海”（LUNA是拉丁語，SEA為英語）。最初成立時的團名為“LUNACY”，帶有瘋狂的意味；而之後由J提議將“LUNACY”的“CY”變更為同音的“SEA”，而重新命名為LUNA SEA，代表他們把視野放得更遠，和廣闊不被拘束的音樂理念。
從早期的前衛搖滾和哥德搖滾等風格開始，LUNA SEA的曲風不斷變化，發展出獨到的音樂風格。早期的黑服與艷麗的裝扮使他們成為視覺系樂團的代表人物之一。曾經多次在舉辦現場演唱時遭遇到大雨大雪等天災，因此有暴風樂團之稱（嵐を呼ぶバンド）。
1989年於X JAPAN 的成員YOSHIKI所設立的EXTASY RECORDS推出首隻的作品結果大受歡迎。1992年在MCA的旗下推出大碟,向主流音樂界邁進,發展迅速。1995年在TOKYO DOME舉行演唱會,5萬張門票於5小時內售完,成為一時佳話。1996年舉行的成為日本史上第一個冬天室外演唱會,而當晚忽然宣布停止活動一年的訊息震動全國。1997年,成員們均作個人發展,其中以主音河村隆一最為突出,推出多隻作品,為酒井法子 陳慧琳作曲使他在港 日都大受歡迎。1998年LUNA SEA復出活動,更首次為劇集作主題曲,於日本帶動VISUAL BAND的潮流,更被視為鼻祖,於1999年更於香港、台灣、上海展開演唱會。
專輯ALBUM LIST:IMAGE (1992.5.21)EDEN (1993.4.21)MOTHER (1994.10.26)STYLE(1996.4.22)SINGLES(1997.12.17)SHINE(1998.7.23)NEVER SOLD OUT(1999.5.29)單曲SINGLE LIST:BELIEVE (1993.2.24)IN MY DREAM(WITH SHIVER) (1993.7.21)ROSIER (1994.7.21)TRUE BLUE (1994.9.21)MOTHER(Single Version) (1995.2.22）DESIRE (1995.11.13)END OF SORROW (1996.3.25)IN SILENCE (1996.7.15)STORM(1998.4.15)SHINE(1998.6.3)樂隊的產量不多，專輯卻張張都是精品。Lunacy的出道時間和X差不多，在樂隊的發展過程中也得一到了X的很多幫助（在91無敵和92無敵中都能看到他們的演出）。Luna sea早期的音樂很有黑暗重金屬的感覺，像《luna sea》《style》《mother》等的大部分作品都是屬於金屬搖滾這一路線，在他們的音樂中也可以發現日本地下樂隊的一些特色，到後來漸漸加入了一些POP的元素，歌曲由黑暗的重金屬風漸漸趨於成熟自然，表現出優美的旋律與狂勁的節奏的完美結合，狂烈的鼓點，速度感十足的吉他，配上SUGIZO婉轉悠揚的小提琴和RYUICHI清亮高亢的聲音，絕對是無可替代。像《shine》《LOVE SONG》等深受好評。他們早期的LIVE也非常的精彩，可以從中看出樂隊強悍的實力。因為出色的現場表演實力，在日本被喻為「一個其它樂團無法拷貝、絕無分號的樂團」。LUNA SEA的雛形組建於1986年，當時名為lunacy是由J和Ino在國中時組成的。在1989年sugi 和shinya主音Ryu陸續加入，在8月9日推出了首張demo tape「Lunacy」,10月便下正式展開活動，同年12月推出了第二張demo tape「Shade」。在2000年12月26-27日-----在Tokyo Dome舉行「終幕」演出。
Ryuichi 姓名: 河村隆一（Ryuichi Kawamura）曾用名: 高野隆一（Takano Ryuichi)生日: 1970.5.20身高: 171cm出生地: 神奈川縣大和市鶴間血型: O型興趣 : 摶擊、滑浪寵物 : 4隻小狗 喜歡的酒 : 紅酒喜歡的卡通 :魯邦三世喜歡的書 : 村上春樹的「挪威的森林」；村上龍的「近似無限透明的藍」紋身 : 左手（現已無、早先用雷射去除）1997年LUNA SEA團員開始SOLO活動。RYUICHI發行個人專輯「Cranberry Soda」、「LOVE」。LUNA SEA SOLO時期最為活躍，還用本名“河村隆一”（R.K）為其他藝人創作和監製歌曲。Inoran 本名: 井上清信Inoue Kiyonobu生日: 1970.9.29身高: 170cm出生地: 神奈川血型: B型興趣 : 看F1賽車、旅行、睡覺、收集紫色的吉他最崇拜的人 : 雙親、CRAZE的瀧川一郎先生做了會開心的事 : LIVE、發獃喝醉時 : 會變得很愛欺負工作人員喜歡的動物 : 小貓、小狗、兔兔最喜歡的顏色 : 紫色、黑色最拿手的科目 : 科學、美術最不拿手的事 : 與人聊天、和人說話喜歡的食物 : 都喜歡，只要有煙睡眠時數 : 可睡36小時NORAN短期休假時喜歡在家睡大頭覺，他在接受媒體訪問時從不諱言這個引以自豪的好。INORAN有一段較長的假期時喜歡往國外旅行、度假.INORAN的興趣-收集法拉利同觀賞F1一級方程式賽車。真矢 (Shinya) 本名: 山田真矢（Yamada Shinya）生日: 1970.1.13身高: 165cm出生地: 神奈川血型: O型已婚: 其妻為前早安少女組成員黑彩石 ，現已有一名女兒玲夢。如今SHINYA的次女都出生了~SUGIZO 本名: 杉原康弘 Sugihara Yasuhiro (自稱:杉原悠Sugihara Yuu)生日: 1969.7.8身高: 175cm出生地: 神奈川血型: O型特徵 : 有四份一德國血統家庭 : 巳離婚~~已有一名女兒叫LUNA（琉奈）感情：現女友 台灣女藝人 丁小芹→緋文1997年LUNA SEA團隊活動暫停，團員SOLO活動開始。SUGIZO 於1997年7月，以個人身份推出的首張單曲受到好評。當時SUGIZO特別赴英國倫敦錄音，作品中SUGIZO不僅歌唱得棒，還展示了吉他、小提琴兩項樂器。演奏天賦更是不容小覷，立刻樹立了音樂全能製作人的專業形象。1997年11月發行第一張個人專輯「TRUTH？」，得到不少專業樂評人的稱許。J 本名: 小野瀨潤 Jun Onose生日: 1970.8.12身高: 180cm出生地: 東京血型: AB型最喜歡的運動︰足球最喜歡的酒︰啤酒 ﹙健力士、札幌Sappore)最喜歡的節目︰ASA天最喜歡的藝人︰中山美穗最喜歡的東西︰機車最喜歡的物︰火崇拜的對象︰家人、朋友、高中級別任導師的大友美由紀97年J在老友HIDE鋪路下，到美國打開新的音樂天空，尋覓其樂隊成員，展開其個人活動。J的首張ALBUM“Pyrominia”及首張SINGLE“BURN OUT”是在洛杉磯的錄音室錄製完成的。這次除了與原來夥伴真矢合作之外，還找來了很多重量級的樂壇好手，像是“THE CULT”的SCOTT.BILLY和DUFIE；“DOOM”的藤田高志；“GUNSIN ROSES”的SLASH；還有WEEZER錄音室的首席錄音師JOE.PAIRS等… 加盟其樂隊，或者成為SUPPORT樂手，令J雀躍不已，亦成為一曷佳話。J總共推出了2張SINGLE、1張ALBUM、1盒LIVE VIDEO。ALBUM中的拉闊由於得到許多外籍人仕幫助，所以風格有點GRUNG ROCK，豐富了其音樂。樂隊復出： 2007年12月24日，LUNA SEA 以復活之夜復出演唱會“一日復活”，演唱會50000張票在5分鐘內被一搶而空，足見號召力依舊。
1991年，在X-Japan成員hide幫助下，通過一家小型唱片公司，他們錄製發行了第一張專輯《Luna Sea》，並成為排行榜第一名。從錄製這張專輯開始，他們改名為Luna Sea。同年9月，他們正式和MCA Victor簽約。1992年5月第二張專輯“Image”發行。這張專輯融合了5人的夢想和對音樂獨特的理解與詮釋，為此，他們還舉行了3場巡迴演出。1993年，新單曲“Believe”發行，主唱居然剪去了辛苦留著的長髮，一改以往代表搖滾精神的造型。專輯《Eden》的HOP曲風是他們的新嘗試，J卻因太在意這張專輯的受歡迎程度而病倒。生病也是生活體驗之一種，J終於明白，信心兩字的背後是努力和希望，一切“塵世之名”都是可以磨滅的，而“我”不死。1994年，單曲“Rosier”好評如潮，並獲得當年音樂大獎，隨後的《True Blue》專輯一經推出就拿到排行榜第一名，1994年末發行的專輯《Mother》2天之內就銷售30萬張。“月之海”成為日本家喻戶曉的樂隊。1995年，他們舉行了名為“Mother of Love,Mother of Hate”的巡迴演唱會。很少改變形象的INORAN把頭髮剪得暴短。1996年，專輯《Style》顛覆過去，曲風大變。在2次巡迴演唱後，他們發現夢想原來已不再是同一方向，為了實踐各自對音樂的理解，在橫濱球場的演唱會上，他們宣布樂隊解散。在短短一年的單飛期間，主唱河村隆一的成績是最好的，1997年11月發行第一張個人專輯《Love is…》。1998年，在嘗試過各種自我挑戰後，他們再度複合，並推出大碟《Shine》。1999年，他們成為日本第一個舉行“亞洲巡迴演唱”的視覺搖滾樂隊，並成功地在上海國際體操中心舉辦了一場演出。 2000年5月23日夜12點，他們的實驗演唱會結束後3小時，終於看到了他們的新專輯《Premiere of Lunacy 2000》。東京武道館：緩緩鋪開的幽暗海色當他們稱呼自己的樂隊為Lunacy的時候，他們還是孩子。匆匆11年，再想重回過去只是一個夢罷了。這中間是無盡的風雨。傾訴的欲望無法抑制，他們有了一個大膽的想法。實驗演唱會的帷幕就這樣徐徐拉開了。當BGM的音量開始增大時，日本武道館內歡聲四起。終於，演唱會開始了! J的貝司在館內緩緩鋪開，第一首歌“Begone”沉澱出幽暗的海色，月夜下荒涼的海在一遍遍回想若干年前的一個夢。INORAN安靜地站在那裡，低垂著頭。11年前的高中時期，他愛上了搖滾樂，愛上了當時很有影響力的Kiss樂隊，也就在那時，他結識了同樣愛好搖滾的J，他的貝司他的吉他，他們的Lunacy。館內非常安靜，震撼的感覺來自傾聽的共鳴和無盡的回憶。SUGIZO的吉他狂野粗放，INORAN的吉他纖細孤高，陰鬱冰冷的海面，黑色的空間。RYUICHI的聲音就在這時響起，不顧一切的吶喊，並不能完全聽懂，卻能感同身受。黑暗的海面撕開，一滴淚水滑落。正如歌單上所寫的一樣，除了“Gravity”和“Tonight”是發行過的單曲，其餘都是即將問世的新專輯裡的新歌，是名副其實的新歌演示會，這樣的演唱會可謂創新之舉。會後採訪時，主唱RYUICHI這樣解釋：“演唱會從來都是用‘看’字形容的，看樂手的表演，聽一些耳熟能詳的老歌。但是，音樂不是電影，不應該有服裝道具、寒暄的台詞，只有音樂。我們表演是為了讓歌迷更貼近我們的感覺，他們犧牲時間，花費金錢，是因為他們真正熱愛音樂。讓這樣的一群人來評價我們的新專輯是再合適不過的。如果只為了博得掌聲，演出一些榜上有名的歌曲，象‘Rosier’、‘I For You’什麼的，歌迷是無法了解我們對音樂的感覺和現在的心情的。” 其實早在演唱會舉辦之前，網站已就此舉展開了討論，當然贊成的、反對的，各有各的理。但無庸置疑，這樣的演唱會是真正意義上對音樂的探討，更具備藝術價值。Luna Sea的音樂始終瀰漫著死之氣息，甚至有一點點恐怖，這次也不例外。象“Inside You”，瘋狂的自戀情結讓你忍不住想去探訪欲望的無休止；“4：00 AM”是憂鬱的獨白，臉上有淚，卻仍在對你微笑。也許是受世紀末影響，弦樂背景流光溢彩，宛然燦爛前程，而那歌聲則毫不留情地一一撕裂，你發現你盡力掩飾的痛正在一點點裂開。在你覺得沉重得有些窒息時，“White Out”透出一絲暗光。明快的POP曲風，就像陰暗的閣樓天窗邊緣一株野生的植物，苦苦鑽過瓦片之間的縫隙，意圖把此生最燦爛的花朵開在窗外的光明世界。 INORAN的吉他越來越急迫，一直站在麥克風前的RYUICHI開始走向前場，SUGIZIO和J開始滿台遊走，有一种放浪的美感，在場的聽眾開始燃燒，最後一支歌“Beawake”奏響，照明齊齊點亮，台上台下融成一片。暗夜裡，陽光擲地有聲；暗夜裡，樂手流盡精血；暗夜裡，激情疾馳如飛。再過3小時，他們的同名新專輯就上市了。 聽完演唱會，再看看手上的新專輯，我終於明白，為什麼，他們會用“Lunacy”來作標題，不只是為了懷舊，更有沉浮多年後，渴望新的藍天，新鮮氧氣，渴望新季風來臨的夢想。正如第7支曲子“Gravity”的歌詞所寫的：“一隻鳥驚起/我看見它的翅膀是玻璃做的/在空中飛翔/給我一雙翅膀吧”。 追尋夢想，把握現實 “雖然工作各不相同，但人終究總是類似的。總會在進化的過程中不知不覺丟失了翅膀。我們曾有機會象鳥一樣在空中綻放自由，但是因為重力我們被牢牢束縛在大地上。我渴望飛翔，引力又將我拖回現實，兩種力量扭曲著我，所以我曾以為發泄是最好的方式，但現在我明白了，人完全可以憑藉想像在肩上生出翅膀，只有這樣，靈感才會不斷湧現，我才能確切把握住我是活著的。”INORAN的眼睛非常靈性，據說他喜歡在旅行途中作曲，不過這次新專輯裡的“Gravity”以及其它一些曲子，都是在東京作成的。外表安靜害羞的他其實非常活潑，熱愛運動，尤其喜歡打籃球，他的稱呼應該是INO，但在運動場上隊員吆喝讓他自己帶球上籃時會大喊：“INO，run!”久而久之，就變成了“INORAN”的連音，這就是現在藝名的由來。INORAN最早認識的是J，那時，兩人都留著代表搖滾精神的長髮。如果你是Luna Sea的歌迷，你一定記得這樣一首歌詞：“旋律呀/同時盛開的還有我的祈禱/鋪開/蓋在我的路上/只屬於我/只屬於我”這是單曲“Tonight”的歌詞，非常簡單，一遍遍重複著一個男人睡夢中依然的夢想。 J對音樂非常執著，也許是AB血型的緣故吧，他的性格卻捉摸不定。“這次的新歌演唱會，最早是RYU提出的，我舉雙手贊成，因為這是對我們信心的一次挑戰，同樣，也是對來聆聽演出的人一次挑戰。我們和歌迷的關係是一種相互挑戰的關係，一方面我總想著他們是愛我們，是他們在支持我，我要作出更好的音樂，但同時，就會有一種背叛破壞的心情，我越是得到歌迷支持，就越會有一種打碎這一切的念頭。這可能跟戀愛差不多吧，越是相愛，越會傷害。”J所說的這種破壞欲望，在他寫的歌詞里是比比皆是。新專輯的後半部分就有這樣一首“A Vision”： I got the power I got the freedom I got the dream I got the money I got the enemy I got the pain So what? So what? You shut the fuck up比起J的“痛並快樂著”，真矢要開朗很多。也曾有採訪的記者說他真不像“月之海”的成員，但是他依然故我，活潑照舊。真矢的父親是日本傳統戲劇的音樂表演者，從小就教他打鼓的技巧，真矢自言受父親影響很深。高中時和SUGIZO成為好友，從此進入搖滾樂的世界，他開始有成為鼓手的念頭，這樣就能一舉兩得，既可發展自己的特長又能堅持自己的愛好。他在SUGIZO打工的樂器店裡買了一套很貴的鼓，除了半工半讀，其餘時間都在練鼓。有趣的是家人一度不支持他將打鼓作為一種生活方式，將他趕出家門，在得到家人諒解前，真矢一直寄住在SUGIZO的家裡，這樣倒使他們有了更多學習和交流的機會，兩人一直並肩搖滾直至今天。“我們是真正的戰友，我甚至覺得，我們是為了完成對自我的挑戰而走到一起共同作戰的。”真矢這樣評價他們的樂隊。對這次演唱會寄望最深的人恐怕得算是SUGIZO了，“1999年，我們曾在廣播台特別節目中宣布中止活動，集中全力進行創作。那真是痛苦的一年，我馬上就要30歲了，Luna Sea如果再不重生，恐怕就只能走向死亡了，我非常痛恨自己靈感枯竭!在我後來創作的曲子‘Virgin Mony’中，我想要表達的就是我渴望被拯救，渴望重生的迫切心情!”靈感是“感覺和天賦”的化身，它一直存在，等待某個人在某個時間叫醒，那樣創作便在繼續，生命便有了未來。枯竭不過是一個中斷，它“輕輕地走”，但它還會“輕輕地來”。希望Lunacy能在這次宣言中新生，靈感繼續，和更多繼續的繼續。我相信這是一個事實：我看見一枝重新生長的春天!