德州巴黎

劇情介紹

Travis在德州的沙漠裡獨自行走了好幾年，當他被人找到,回到文《德克薩斯的巴黎》海報(9張)明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。在弟弟帶他回家的路上，站在車門前遙望空蕩的遠方，並試圖逃脫不想回弟弟的家。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。在Walt的再三追問下，突然Travis講了一句“巴黎”，並給弟弟看了一張黑白照片,那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方,他買下了那塊地。Travis說。在回家途中，弟弟告訴他，他失蹤後，他的妻子也失蹤了，他3歲的兒子被人送到弟弟家門口，一直供養到現在9歲。他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知劇照Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前（藍牆有圖案，很漂亮的牆）。他來到一個小房間，一面是門，二面是牆，一面是鏡子。鏡子是半透明的外面可以看到房內，但是房內看不到外面。他的妻子在這裡工作，陪人聊天或是其它。Travis將過去的事說成是朋友的故事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：曾經Jane一心想要離開，他曾因妒火中燒，把妻子綁在火爐。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但妻子已經帶著兒子離開。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。Travis告訴妻子,兒子所在旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。

演職員表

演員表

幕後花絮

拍攝花絮作曲者雷·寇德把布魯斯吉劇照他手布朗德·維力爾·詹森1927年的曲子“黑色屬於夜晚”重新編曲，成為了電影《德州巴黎》聲音部分的主題曲。這是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他“你可以在德州發現美國全部”。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。穿幫鏡頭連續性：亨特在San Bernadino給劇照沃特和安妮打電話，他使用的應該是一部對方付費電話。(可以看到崔維斯在簡單地教他如何使用這種電話)。然而，當畫面切回到家中回復電話的沃特時，他同時線上與亨特對話，但始終沒有提到他是否需要為這個電話付費。事實錯誤：片尾字幕有一個拼寫錯誤，導演助理Assistant Director被拼寫成了Assistant Diretor。角色造成的錯誤(有可能是影片製作者有意的)：Terlingua小鎮在德克薩斯州的西部，而不是沃特在電影開始說的南部。幕後製作關於影片《德克薩斯的巴黎》是是一部由劇照歐洲人的視角來拍攝美國人的生活的影片。從旁觀者的身份來觀望發生在鄰國美國這塊熱土上的故事，頗具深意。身為德國新電影導演之一，溫德斯常被定位為存在主義者，他的作品融合了好萊塢形式及類型，主要呈現孤獨、優柔寡斷、不安的意識及探究二次大戰後德國人對其生活中無法抹滅的美國文化的矛盾、衝擊情結。他曾表示：“我的電影就如同現在潛藏於德國的美國化現象。”一般來說，歐洲人都具有強烈的歐洲潛意識，所以沒有任何一位導演像他一樣，呈現出如此豐富、醉心於美國勢力的表征。《德克薩斯的巴黎》從敘事風格來看，它繼承了文德斯在《公路之王》中寧靜而近乎抒情的筆調，我們可以看到小津安二郎的電影語言被文德斯運用的張弛有力，舒緩、內斂和幾乎杜絕使用蒙太奇剪輯成為文德斯公路電影的鮮明標記。現代人遊走和不斷遷徙在文德斯的鏡頭下呈現出一種荒蕪冷漠的狀態，汽車與公路這兩種冰冷的“機器”成了隔離人與人之間感情的絕緣體，遷徙、迷航與旅行成為不絕於耳的嗡鳴，這便是文德斯的標籤。影片從感情宣洩和主題設定劇照來看，文德斯採用欲擒故縱的手法將影片從人物內心世界的覺醒拉到人物內心世界的再度沉淪，他通過兄弟之情、父子之情以及夫妻之情將本片的三個層次天衣無縫的彌合起來，最後在悲鬱和內省的氣氛中突出一種塵世的無奈，生活中不可理喻的孤獨感以及人與人之間無法逾越的隔膜感都是人們難以逃避的現實世界。在這樣的世界，疏離、逃往、流浪和漂泊成為人類永恆的主題，不管過程如何，人類世界好似陷入循環和輪迴的怪圈，它的起點是流浪終點也是流浪。本片以憂傷的筆觸，刻畫出一個傷痕累累的文明世界，以及在這個世界中飄來盪去的孤獨的靈魂。著名影星娜塔莎·金斯基在影片中戲分不多，但她憂傷、絕望的眼神無疑給觀眾留下了不可磨滅的印象。而這種眼神也恰如其分地映襯了本片的主題。攝影師羅比·穆勒將藍天黃沙的荒漠空間拍出映象魅力，對本片的氣氛營造有很大貢獻。本片無論從導演、編劇、攝影還是表演都十分出色，幾乎無懈可擊。影片獲得了包括BAFTA、巴伐利亞、坎城、愷撒等國際電影節大獎，獎項主要集中在最佳導演、最佳編劇和最佳影片上，總計14項大獎和5項金秋獎提名，足見其實力。關於導演1945年出生於德國杜塞道夫的劇照維姆·文德斯在世界影壇上擁有舉足輕重的地位和代表性。他曾憑藉自己獨具魅力的作品多次榮獲坎城、柏林、威尼斯等國際一流電影節的大獎，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格並稱為“德國新電影四傑”，是20世紀70年代“新德國電影運動”（New German Cinema）的代表人物之一。更為難得的是時至今日，文德斯仍然保持著旺盛的創作力。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。維姆·文德斯在美國拍攝的作品，既具藝術電影的個人風格，在劇情上亦具曲折懸疑的吸引力。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為“Road movie production”，對公路電影的執著可見一般。

製作發行

上映日期

獲獎記錄

影片評價

烈日、荒漠、無限延伸的公路、劇照一個又一個成為目標且不斷被甩在身後的電線桿……撲面而來的炎熱、乾燥、無聊的情緒會感染每一個細胞。然而，凡是行走在公路上的人都有一個目標，這段路途不過是抵達彼岸前的準備和必然經歷，故而公路成為連線現實和理想的橋樑，承載著每一個尋找夢想之地的心靈。影片主人公是一個與周遭環境格格不入的人。堅定且茫然的眼神中有尋找，也有無措。他的“失語”是抗衡，也是抗拒。遠離荒漠、回歸現代都市和家庭對他來說是一種“馴化”，讓他重新親近自己的兒子，擔負起父親的責任，融入這樣一個充滿親情的地方。在這個過程中他是積極的，卻又表現出生疏。縱觀整部影片，男主人仿佛帶著金鐘罩行走於社會、家庭中，無論在弟弟、弟媳還是兒子，甚至是曾經摯愛的女子面前，都存在一種強烈的疏離感。與其將這歸結於他經歷的情感意外，不如說生來如此。自從被剪斷與母親相劇照連的臍帶起，一個生命便開始了自我的旅程。在人生的旅途中，他會邂逅很多同路者，然而，他們在某種程度上僅僅是在某個共同時間的陪伴者，即使有很珍貴的幾個無限接近，卻始終無法觸及靈魂最深處的那個地方。所以，在喧囂時，往往會被一瞬間的孤寂攫住，看著身邊的燈火輝煌不知所措，也會在雨打芭蕉時切身感受到暗夜的淒冷。其實，每個人生來即是孤獨的。無論與他人多么的接近，無論多久的陪伴，終有一天他要獨自行走自己的那條路。或者說，他注定要一直獨自行走這一生。說尋找也好，說逃避也罷，無非是離開社會所構建的關係網路，踏上屬於自我的路。這路途有一個人人得知的時間概念上的終點，也有一個只有自己知道的理想中的彼岸。行走於路，喁喁獨行，僅留下身後的影子相伴。孤寂，在某種意義上是一種恩賜，或者說是必然要面對的現實。在人生之路上，有人渴望精彩，有人渴望成功，有人渴望熱鬧。也有一些人，他們求的僅僅是一方淨土。縱然這方土地並不肥沃，也沒有鮮花，僅僅是荒漠中殘存的一個路標。但是，它卻是每個擁有自我的人的理想的棲息地。相信，每一個擁有這份情感的人都會在一望無際的公路之上為自己尋找一個目的地，而這個目的地的名字，應該就是“德州，巴黎”。

電影評價

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德州巴黎檔案之所有專輯

• 1983年推出專輯：《Paris Texas》