早期比約克出生於冰島首都雷克雅未克，並在此長大。她的母親名叫Hildur Rúna Hauksdóttir，是一位反對破壞性地開發冰島自然環境的社會活動家，而她的父親Guðmundur Gunnarsson是一位工會領袖及電氣技師。她的音樂生涯是在上國小學習古典鋼琴時開始的，那時她只有十一歲。比約克當時的一位老師將她唱歌錄製的小樣寄到了冰島第一廣播電台（RÚV radio station / Rás 1）——此亦是當時冰島唯一一家廣播電台，而她當時錄製的則是Tina Charles的大熱單曲“I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)”。隨後，這首由比約克翻唱的歌曲在冰島本國內通過廣播電台進行播放，並且很快吸引到了冰島本地唱片廠牌“Fálkinn”的注意。隨後此廠牌派代表與當時年幼的比約克簽約，很快她真正意義上的首張專輯——“Björk”在1977年12月發行。在青少年時期比約克受到了朋克搖滾的影響。十四歲時她組建了一支全女子朋克樂隊Spit and Snot。在不久之後的1979年她組建了一支融合爵士（Jazz Fusion）樂隊——Exodus。1980年她從音樂學校畢業。在1981年，他與貝斯手Jakob Magnússon組建了另一支樂隊——Jam-80，不久就更名為Tappi Tíkarrass，並在1982年8月發行了一張EP唱片“Bítið Fast í Vítið”（翻譯成英文意思則是“Bite Hard into Hell”）。樂隊正式首張專輯“Miranda”則在1983年12月發表。方糖樂隊時期方糖樂隊（The Sugarcubes）的第一支冰島語單曲“Ammæli”（在英文中意指“Birthday”，即“生日”）在被英國雜誌《Melody Maker》宣布為當周最佳單曲後立即在英國本地成為大熱單曲。之後樂隊很快就被“One Little Indian”廠牌簽下，而此廠牌是由Flux of Pink Indians樂隊的前貝斯手Derek Birkett建立的。他們在英美兩地逐漸擁有大量忠實樂迷，並且更多大廠牌開始與他們接洽，希望能簽下他們。但是他們拒絕了這些大廠牌的邀約，並仍然與“One Little Indian”保持契約關係，理由則是希望保留完全的創作自由。而至今為止比約克依然與此廠牌有契約關係。在1988年，方糖樂隊還與美國的Elektra Records簽訂了代理發行他們第一張專輯《Lifes Too Good》的契約。這張專輯的發行使得他們成為了國際巨星——而這對一支冰島搖滾樂隊來說亦是前所未有的。除了方糖樂隊之外，比約克也亦與許多其他類型的音樂人進行了不同的嘗試。她與爵士樂隊Tríó Guðmundar Ingólfssonar合作發行了專輯Gling-Gló，在其中翻唱了很多爵士流行曲，亦有原創作品，於冰島發行。除此之外，她還在808 State的專輯《ex:el》中友情獻聲。 她在專輯中貢獻了人聲的“Qmart”和“Ooops”在英國發行為單曲，並且後來也被收錄進了808 State的精選集《808:88:98》。比約克也在Current 93與Hilmar Örn Hilmarsson的專輯《Island》中獻聲一曲《Falling》。個人單飛時期Bjork(31張)1993年方糖樂隊解散後，比約克第一張錄音室專輯《Debut》（大陸譯《第一次》；台譯為《初試啼聲》）於1993年07月05日發行，此專輯被當年的NME雜誌評為年度專輯，並在美國達到白金銷量。1994年，比約克贏得了全英音樂獎最佳國際女歌手以及最佳國際新人兩個獎項。“Debut”的大獲成功使得很多音樂人對比約克拋出了橄欖枝：她與David Arnold合作，為1993年電影《The Young Americans》寫了一曲“Play Dead”（收錄在“Debut”的日版中）；在英國Trip Hop標誌性人物Tricky的專輯《Nearly God》中與其合作兩首曲目；在Plaid樂隊1997年專輯《Not for Three》中亦有合作並獻聲（此專輯由Warp Records發行）；並與他人合作完成了麥當娜1994年專輯《Bedtime Stories》（睡前故事）中的同名曲曲“Bedtime Story”。1995年06月13日，推出了第二張於全球範圍內發行的錄音室專輯《Post》（台灣譯為《家書》；大陸譯為《郵遞》）。在《Debut》大獲成功的基礎上，比約克繼續在專輯中追求不同的聲效，而她當時亦對舞曲以及techno音樂非常熱衷。Tricky與Howie B的加入也使這張專輯顯現出Trip Hop與電音相融合之感。在這些製作人以及老友Graham Massey的啟發之下，比約克也在專輯中做出了一些嘗試，例如“Army of Me”中類似於工業音樂如風捲殘雲一般的鼓點。但是《Post》這張專輯中微妙及愉悅性的時刻相較於《Debut》則亦是有過之而無不及，例如像“Its Oh So Quiet”中更加深層次的爵士和管弦樂編排以及直到專輯最後還依然存在著的一種親密的暗示感。1997年09月22日發行第三張專輯《Homogenic》（台譯：《雌雄同體》），這張專輯的封面完全顛覆了她以往在《Post》與《Debut》中如小精靈一般的造型。《Homogenic》是她第一張獨立概念化的專輯，亦被認為是比約克迄今為止最具有實驗氣息的專輯之一。2001年，此專輯在美國被認證為金唱片。2001年08月27日發行第四張專輯《Vespertine》（台譯：《晝伏夜出》）。在這張專輯中，比約克將室內管弦樂隊、合唱團、低沉人聲的元素與私人化以及脆弱易碎的歌詞主題糅合在一起，並促成了這張專輯的誕生。為了配合專輯的發行，比約克還發行了一本同名精裝書《Björk》，而書中的內容大多是結構較為鬆散的短文以及一些攝影作品。2002年，比約克發行了Boxset盒裝專輯《Family Tree》，意在回顧她的音樂生涯。此盒裝專輯收錄了許多先前並未發行的歌曲版本，與《Family Tree》一同發行的還有一張精選集——《Greatest Hits》收錄了先前十年間比約克以個人身份發行的大熱金曲。精選集中的單曲皆由比約克的歌迷在她的官網上投票決定。2004年08月30日發行了第五張專輯《Medulla》（台譯：《精髓》）。在製作期間，比約克就計畫這張專輯將會是一張完完全全以人聲為基礎的專輯。儘管專輯中的大量編排聲效皆為人聲，但是其中還是有多處較突出的運用了電子節奏來打底，所以最初“完全以人聲為基礎”的計畫並沒有徹底實行。2004年8月，比約克受邀在希臘雅典舉辦的2004年奧運會開幕式中表演歌曲“Oceania”。2007年05月01日發行第六張專輯《Volta》，開場曲“Earth Intruders”是Bjork用音樂抒發2005年1月代表聯合國兒童基金會探訪遭大海嘯侵襲後的印尼的深刻感觸；在“Pneumonia”、“Hope”等歌曲中，Bjork用個人觀點探討了男女平等主義、自殺炸彈客等議題；“Declare Independence”則喚回她少女時期那段龐克搖滾客的青春記憶。大膽創新、跨越音樂國界的節奏實驗。2011年10月10日發行第七張專輯《Biophilia》，其中的每一首音樂作品都與iPad的套用程式互動，這是她出道以來在概念上最為繁複的創作，在對自然科學與音樂學進行閱讀與理解之後，抒發個人與這兩門學科之間的連結關係的創作。專輯名稱靈感源自於 Björk 在 2009 年拜讀熱愛科學與音樂的英國神經內科醫生 Oliver Sachs 探究音樂與人類腦部互動關係的著作“Musicophilia”，專輯名稱融合了科學與情感，具有生命之愛 (love of life)的意涵。Björk 的創作夥伴包括自 2007 年的《Volta》專輯起擔任電腦編曲/音樂軟體編排的冰島跨媒體音樂家 Damian Taylor、西班牙節奏拼貼高手 Pablo Díaz-Reixa、倫敦電音製作組合 16bit、紐約爵士/搖滾實驗派樂手 Zeena Parkins。